跟著“Made in JDZ”探訪9家工坊，我們看見了不一樣的景德鎮

陰雨的冬季，三寶村仍因遠道而來拍照打卡的人群而擁堵著。如今的景德鎮不再只有一張“千年瓷都”的名片，它正在為更多的大眾提供關于精神與體驗的想象。但拋開標簽，今日的景德鎮何以成為“景德鎮”？借著“設計上海”開幕，我們沿特別版塊“Made in JDZ”展覽路徑實地探訪，從畫筆的毫厘之爭到工坊的萬件智造，在平實的故事里，看見一個感性之外，更立體飽滿的工藝之都。

譚卓

“設計上海”展會總監

冉祥飛

“Made in JDZ”策展人、設計師

“Made in JDZ”誕生于“設計上海”展會總監譚卓（上）與設計師冉祥飛（下）的一次通話。譚卓目睹國際展會上中國設計被標簽化的困境，決心扭轉這一印象。在她看來，景德鎮是具有全球認知度的中國原生IP，不應只是懷舊的符號。而十余年深入走訪讓她確信，景德鎮的“好”遠不止于此。

三寶村為許多陶藝創作者構建了關于“烏托邦”的想象。

冉祥飛作為在景德鎮創作、生活十余年的踐行者，視“真實”與“自由”為城市靈魂。這里既有傳統工坊，也有先鋒實驗者，氛圍輕松且無壁壘。他珍視手藝人在日復一日的精進中自然流露的“閃光點”——那些無法被機器復制的微小差異，正是手工藝的溫度。而這種自由，是創造力得以野蠻生長的前提。

不斷“進化”的陶溪川文創街區

“我們要讓它進入主流視野。”譚卓不愿將其做成地方展，而是以高標準策展與品牌姿態，將景德鎮工藝帶入國際設計語境平等對話。“Made in JDZ”如同一扇窗口：見證傳統技藝如何經由當代設計與品牌思維，轉化為現代生活語言，完成從幕后到臺前的正式“登場”。此次探訪九家工作室與品牌，我們試圖還原一件器物從泥土到設計舞臺的真實路徑，以親身觀察，理解這場正在發生的“生長”。

“盛記筆店”第四代傳人盛玉華

“巧工利器”策展人吳希夷

在景德鎮的宏大敘事與審美革新之前，它的“真實”首先建立在最基礎的造物工具上。在盛記筆店，生產著一種名為“雞頭筆”的特殊工具。在青花瓷風靡世界的年代，這支形如雞頭的毛筆，演化出了青花裝飾中核心的“分水”工藝——擠壓吸飽青花料水的筆頭，將料水滴在需要著色的部分，僅以筆尖帶動水頭流淌，在瓷坯上留下落筆無痕的自然漸變，極大提升了畫瓷的生產效率。正是這種對工藝的極致追求，成為景德鎮瓷器作為“白色黃金”行銷全球的技術底氣。

一支“雞頭筆”的制作，通常持續數周至數月之久，

完全手工制作。

“巧工利器”是策展人吳希夷的特別策展項目，聚焦于具現工藝與工具之間的長青敘事。“盛記筆店”所制作的雞頭筆是該項目的首個探索對象。“巧工利器”展覽向我們展示了雞頭筆的設計思維在手工藝領域的純粹體現：它完全適配人手的握持與施力，完美咬合“分水”動作的導流邏輯。為了保證筆頭的緊致與彈性，這一工藝不使用一滴膠水，巧妙利用纖維干燥收縮的天然特性，將扎好的筆頭趁濕用重物懸掛，在十余天的自然干燥中使其越繃越緊。甚至去雜毛的牛骨梳，也在經年累月的磨損中被截短、復用，工具本身似乎也隨之產生著一種循環往復的生命記憶。

干燥時，在重力作用下逐漸扎緊的毛筆頭

利用重力緊實筆頭；制作雞頭筆的工具。

今天，即便畫工數量不再當年，盛姐的作坊依然堅定地運轉著，為著一群同樣視傳統工藝為信仰的人。它講述了景德鎮未曾改變的真相：一切輝煌的創造，均始于對材料特性的深刻理解，以及為駕馭它而進化的工具智慧。這套以手觸物、以物制器的“操作系統”，是景德鎮所有故事的起點，也是工藝精神最沉靜、堅固的基石。

“彌敬東方”創始人付若含

如果說“巧工利器”是景德鎮沉默的底色，那么“彌敬東方”則代表了這座城市正在發生的進化。創始人付若含作為定居十余年的“新景德鎮人”，在這里生活、創業的歷程也映射了當代設計師如何在景德鎮完成從“傳統追隨者”到“審美定義者”的轉變。

“彌敬東方”最讓人記憶深刻的便是他們對于工藝細節的反復打磨。為了使淺浮雕紋飾呈現理想的色澤與層次，一件器物需經歷成瓷、兩遍金銀描繪、拋光等三遍以上的回窯燒制。在研發過程中，由于工藝對坯體瑕疵的容忍度極低，哪怕是微小的針孔或金水溢出，都意味著推倒重來。這種長達兩年的調試與磨合，直觀地講述了陶藝創作乃至商品化的過程都是一場與材料不確定性的長期對峙。

從淺浮雕工藝到涂金工藝，

每一步都經歷了無數次的失敗試煉。

在付若含眼中，景德鎮的不可替代性源于其全球獨有的高端輕工業產業鏈。這里有半小時內即可觸達的原料供應，更有愿意共享經驗的老手藝人作為技術后盾。正是這樣成熟的產業生態，讓設計師們能夠有足夠勇氣跳出純粹仿古的窠臼，將多元圖騰與現代咖啡、茶飲文化銜接，讓設計構想得以跨越實驗室的門檻，真正轉化為日常生活中觸手可及的器物，完成傳統工藝在當代語境下的生命延續。

“望龍陶瓷”創始人余望龍

在景德鎮的生態里，“望龍陶瓷”代表了另一種“大廠”的生命形態。它扎根于擁有兩千年制瓷史的文化厚土，既保留著純正的御窯基因，也深度參與著全球化的設計協作。作為一家始于1993年的企業，望龍至今仍堅持著部分產品使用傳統的柴窯燒制，并由資深師傅手工拉制大型瓷器。這種對指尖觸感與窯火溫度的守候，構成了品牌最堅實的工藝根基。

望龍仍堅持著傳統的大件制瓷工藝

作為“初代景漂”，創始人余望龍的身上折射出了一種極具景德鎮特色的開放心態。與女兒們探討當下陶瓷發展、吸納新奇思考是他最真實的日常，反饋至企業的運作，更具象地表現為對全球資源的調集。望龍在荷蘭鹿特丹創立了設計工作室，匯聚來自十余個國家的跨文化設計師，持續關注并解讀全球市場的審美變遷與生活方式演進。

國外設計師的加入，讓望龍的產品有了更多的樣態。

在望龍，柴窯的古老技藝與國際化的設計思維兼容并行。他們聯手國內外各界藝術家，以“瓷生活·美學分享”為追求，將傳統的大件瓷與景觀瓷，轉化為能夠進入當代空間的審美語言。望龍以其實踐證明了景德鎮傳統工藝并非固步自封：它在守護內核的同時，憑借積極的外部交流與持續的自我突破，實現了從“在地手藝”向全球化“美學智造”的跨越。

SDCC賽德藝術瓷材聯合創始人、設計總監羅晟

由其設計的SDCC流蘇釉面陶瓷磚

曾榮獲2025-2026 EDIDA中國區最佳墻面裝飾設計

作為土生土長的景德鎮人，SDCC賽德藝術瓷材創始人羅晟的遷徙路徑則完美演繹了一場景德鎮本土“文化自信覺醒”的歷程。作為陶大畢業生，他曾長期在深圳從事軟裝設計，頻繁往返于米蘭、巴黎看展。歐洲品牌用設計驅動市場的成熟體系讓他意識到，景德鎮擁有遠比歐洲悠久的工藝傳統和材料可能性，卻在當代高端建材體系中長期缺席。2019年，一家原本為北美市場代工、因貿易摩擦陷入困境的工廠面臨轉型。羅晟同合伙人接手后，將其進行了一次徹底的視角轉換。

SDCC賽德藝術瓷材擁有龐大的釉料研發庫，

同時依仗著堅實的工藝基礎，

幫許多設計師實現了原本被認為不切實際的想法。

“我們過去幾十年都在模仿歐洲的審美體系，但陶瓷這種材料的根源在東方。”羅晟希望扭轉大眾對源自西方建材中大理石紋理的推崇，將景德鎮高溫色釉獨有的溫潤、透光與微妙肌理推向臺前。他引用貝聿銘提出的“東方建筑皮膚”這一概念，試圖讓陶瓷以當代設計語言，重新成為構筑中國空間美學的基底。SDCC還發起了“設計100”計劃，以開放模式吸引全球設計師參與共創。去年，其產品亮相巴黎，展開東西方在材料美學上的平等對話。同時，企業還與高校科研團隊合作，目標成為景德鎮首家實現固廢零排放的陶瓷制造商。

SDCC的釉料研發庫依仗著堅實的工藝基礎，

為設計想法提供真正的自由。

在羅晟看來，景德鎮正迎來一個歷史性的“復位”時刻。這座城市曾通過絲綢之路影響世界，卻錯失了工業革命的升級浪潮。如今，在全球重新審視本土文化與可持續發展的語境下，景德鎮有機會將千年的工藝積淀，通過現代設計、科技與商業創新，轉化為定義未來的價值標準。從被動代工到主動定義，從跟隨西方審美到構建自身話語。真正的文化自信是有能力將傳統的精髓，以系統而創新的方式，重新置入全球當代生活的對話之中。

紅房子陶瓷工作室聯合創始人、日本陶藝家安田猛（右）

英國藝術家Felicity Aylieff（左）

紅房子陶瓷工作室聯合創始人、策展人熊白煦

進入由安田猛、Felicity Aylieff與熊白煦共同創辦的紅房子陶瓷工作室（RedHouse Ceramics Studio），將景德鎮的“自由”具象為一場跨越國界、材料與時代的實踐。工作室的名字源自19 世紀英國工藝美術運動先驅William Morris建造的“紅屋”（Red House）。當年Morris通過這座建筑踐行"藝術融入生活"的理念，而今天景德鎮的"紅房子"幾乎在每個細節都持續踐行這一精神：工作室中隨處可見主創自制的手作工具、家具與日用器皿，而這種“親手創造生活”的哲學，也構成了工作室創作的底層邏輯。

日本陶藝家安田猛的工作空間有著嚴格而私人的秩序

作為最早深入景德鎮的國際陶藝大師之一，安田猛的到來具有坐標意義。他曾聯合創辦“樂天陶社”，并催生了影響無數年輕人的“樂天市集”，從底層生態上重塑了這座城市的生命力。在紅房子，他的作品沉靜克制，以青白釉極簡的美學，探索泥土自然的可塑性。

英國藝術家Felicity Aylieff的創作則與景德鎮的匠人緊密關聯；

筆觸和色彩是她的創作實驗中最重要的一步，

因而工作室也成了一間由不同毛筆和顏料構成的小型博物館。

與之并行的，是Felicity Aylieff的巨型創作。她將景德鎮傳統大件拉坯工藝，以及青花、粉彩裝飾工藝，轉化為承載當代視覺的媒介。作品挑戰了制瓷體量的極限，并將景德鎮本土技藝，帶入到英國當代藝術的專業視野里，完成了從“手藝”向“全球藝術語言”的蛻變。

出身陶瓷世家的熊白煦，則是這場多元文化交融中的關鍵紐帶。她既深諳景德鎮復雜的傳統協作體系，又具備敏銳的國際視野。在三人的協作下，“紅房子”成為了一塊微縮的國際文化飛地。它的存在本身就是敘事，微縮了景德鎮的魅力，讓截然不同的文化基因，在這片沃土上都能找到自己的表達方式，而這些多元創造也在反向滋養著景德鎮的新生之象。

“秋山房”聯合創始人辛子墨、吳非

景德鎮與世界的自由對話，不僅僅是由國際匠人的遷入所創造，中國的學子也帶著對不可知的好奇遠赴他鄉，帶回不同的工藝視角。曾在美國深造的吳非和辛子墨移居景德鎮后，在三寶村山腳下親手建造了一座蘇打窯，并將其命名為“秋山房”。

工坊內的兩座蘇打窯是吳非根據自己的燒窯習慣

親手設計與景德鎮的老師傅一同打造的。

蘇打燒是一種源自西方的現代陶藝技法，通過在高溫階段向窯內投入蘇打，使其蒸汽與坯體發生復雜反應，形成獨特而不可控的釉面效果。他們被這種不可知性所深深吸引，決定將這項工藝帶回陶瓷的故鄉，在中國傳統的食器、茶器文化背景下，用景德鎮本地的泥料與釉料進行實驗。這種工藝的非標品特性也成為他們創作的核心理念：讓器物如同自然生長的生命，每一件都因窯內微妙的化學反應而獨一無二。

“秋山房”的工藝實踐，同樣是對景德鎮傳統邊界的一次拓展。他們不追求絕對一致的工業標準，珍視手工痕跡與燒造過程中的時間烙印。在秋山房的哲學中，器物上的斑點或開片不是瑕疵，而是記錄材料對話的獨特語言。東西方工藝在這里的相遇不是取代，而是交融，器物的價值在于見證不同材料的智慧碰撞出的新可能。

“秋山房”經歷過一次搬遷，舊窯房的耐火磚都被保留下來，

成為這個新空間的一部分，就連那些“瑕疵品”也被再創造，

成為一件不可替代的藝術品。

從美國到景德鎮，吳非和辛子墨帶回了一種實驗精神：以開放的心態，讓景德鎮的傳統材料在國際化的工藝語言中重新訴說自己的故事。“秋山房”的存在，象征著這片土地更深層的自由——它允許創作者將世界的技藝帶入，在尊重傳統的同時，與泥土、火焰和未知共舞。

喜上陶社品牌主理人趙李軍

喜上陶社的工坊已經遠離了景德鎮的核心區域，需要深入鄉野后才能尋到。這里是品牌主理人沙發連續十年間的第10個工作室，集合了品牌工廠、個人創作和起居等的全部功能所需。他將閣樓進行了徹底改造，變成了自己的“夢工廠”，是脫離開“市場需求”，為自我表達開墾的自留地。

讀書時便開始個人探索的趙李軍，創作的動能始終來自內心源源不斷的表達欲。他習慣隨時捕捉生活里閃過的念頭，將其記下，在泥土上讓它自然生長、蛻變。他執著于對微小細節的表達，為達到想象中的狀態，會“不擇手段”直至成功。他常常跳脫出陶瓷傳統工藝的既定流程，自由結合釉彩、肌理甚至其他材質，只為準確傳達那一刻的情緒。

趙李軍代表了景德鎮最自由生長的那群人：他們懷抱天馬行空的想象，深植于泥土與火焰的無限探索中。景德鎮以其完整的產業生態與開放包容的創作氛圍，為這些表達提供了廣闊的實驗場，在這里，每一種獨特的聲音都能找到回響，每一份真摯的創作都能遇見懂得凝視的知音。

正如喜上陶社對自己創作理念的闡釋：“在這個時代，每個人都在大聲說話，爭分奪秒……當器物成為憤怒時支離破碎的宣泄，我們已然忘記了愛的形狀。”而他與同路者們所做的，正是在喧囂中選擇安靜，在器物中存留故事，重新尋回“愛”的具體形態。

由韓國陶藝家吳承澈創立的陶藝品牌泥爾擺NEARBY，靜靜落在景德鎮湘湖一帶。這里遠離熱鬧的旅游動線，聚集著一群以創作為日常的小型工作室。來到景德鎮，吳承澈所感受到的最大影響并非來自具體的風景，而是因為身處異國語境的“失語”。正因為無法依賴話語，他反而能夠更專注于探索形體、色彩與節奏這些無需翻譯的視覺表達，讓作品本身生長為一種跨越文化、可被直覺感知的符號。

于他而言，創作中最難被替代的并非技藝，而是一種反復調試的“手感”：杯上一個圓球、一處耳形，都需在造型美感與實際握感間取得微妙的平衡，這依靠的是長期親手制作所累積的身體記憶。而景德鎮的不設限——既容納傳統，也鼓勵實驗的創作氛圍，讓他能自由穿梭于日用器與觀念創作之間，也成了他無法離開的重要原因。

在景德鎮邊緣的村子里，Handiceramics航睿陶瓷安于一間能望見竹影與天光的安靜工作室。這里的“自由”是一種主動選擇“慢下來”的權利，在傳統工藝的深厚土壤上，他們探索的，是用色彩與觸感表達內在情緒的獨立語言。

讓器物從被觀賞的靜態中解放，真正融入日常使用是航睿對“自由”更直接的闡釋。他們將自己對釉色探索的思考融入到隨行杯、花器，鼓勵人們在反復觸摸與長久陪伴中，獲得穩定而真實的情感聯結。航睿希望讓“情緒”成為可見的釉色層次，使每一件作品都成為獨一無二的、承載此刻感受的個體。

策展人冉祥飛為“Made in JDZ”展覽特別設計的航空箱展臺

“工匠八方來，器成天下走”，這句古語道出了景德鎮未曾停止的流動：不同背景的創作者帶著各自的生命經驗匯入此地，又將在此生長的獨特表達帶向世界。而這些由景德鎮制造的器物，最終成為一種見證：創作如何在此地找到土壤，表達如何跨越語言的藩籬。“設計上海”2026，特別策劃“Made in JDZ”將以“工藝登場”（Craft on the Stage）”為主題再次同期亮相，為觀眾展現一個最真實的“景德鎮制造”。

監制 | 米芷儀

攝影｜JIE、SUN

文｜孫佳慧

設計｜Han

部分圖片來自品牌

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