廣東
作者 | 凌風
來源 | 廣告案例精選
如果要說春節檔有什么“不敗傳說”，那《熊出沒》大電影必須擁有姓名。每年如期而至，穩如泰山。
坊間甚至流傳著一個“票房溫度計”定律：想知道今年春節檔大盤是冷是熱？別急著看頭部大片廝殺得多激烈，先看看《熊出沒》的票房曲線，它穩，市場就穩；它爆，春節檔就真的熱熱鬧鬧。
這個IP，早已成了陪伴無數家庭過年的“新年俗”，是孩子們的電影節，也是大人們的懷舊時光機。
然而，2026年丙午馬年春節，這部“定海神針”之作《熊出沒?年年有熊》，剛上映就被一場突如其來的“撞臉爭議”推上了風口浪尖。
圖源：熊出沒官方微博
甚至有網友看完直呼：“我是不是出現幻覺了？明明買的是《熊出沒》的票，怎么越看越像在看《哪吒》？”
圖源：小紅書網友
一時間，一場關于“像”與“不像”、“借鑒”與“巧合”的趣味爭論，在春節的喜慶氛圍里，添上了一抹別樣的“吒”色。
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爭議的焦點，首先集中在角色塑造上。
網友們扒出的“撞臉細節”，簡直多到讓人分不清是巧合還是刻意。
最直觀的就是角色建模，片中的姜總兵，眉眼間的神態、整體的造型氣質，怎么看都和《哪吒》里的申公豹有著說不清道不明的相似，尤其是那種略帶陰鷙的氣場，被網友調侃“換個名字就能直接混入陳塘關”；
圖源：小紅書網友
更有意思的是片中那位說著方言、胖乎乎的憨厚師傅，無論是圓滾滾的體型、隨性的穿搭，還是那股子自帶喜感的語氣，都被網友蓋章“復刻太乙真人”。
圖源：小紅書網友
甚至有細心的觀眾表示，連配音腔調都像同一個人，聽著聽著就串戲，仿佛下一秒就要掏出乾坤圈。
兩人同框像極了申公豹和太乙真人。
圖源：小紅書網友
電影中新登場的雙生年獸姐妹花“年年”（紅衣）與“歲歲”（藍衣），被許多網友直指“藕里藕氣”。
圖源：微博
圖源：小紅書網友
雙生年獸“年年”和“歲歲”，像哪吒敖丙的設定。
圖源：小紅書網友
紅衣的姐姐年年有著兩種形態，可愛版的小巧模樣，眉眼彎彎、靈動俏皮，活脫脫就是縮小版的小哪吒；而變身之后，那標志性的反重力毛發、發色以及面部線條，又和成年哪吒高度貼合，尤其是眼神里的那股韌勁，幾乎和哪吒如出一轍。
藍衣的妹妹歲歲，藍色的主色調、上挑的長睫毛，建模第一眼就撞臉敖潤，而性格上的冷靜克制、背負著族群的期待、身懷一身本領的設定，又和敖丙有著異曲同工之妙，網友戲稱“這倆年獸，一個哪吒附體，一個敖丙轉世”。
也有人說像哪吒里的鶴童。
圖源：小紅書網友
除此之外，片中出現的結界獸，也和《哪吒》系列里的結界獸撞臉，相似度高到讓人恍惚，仿佛下一秒就要喊出“陳塘關結界”。
圖源：小紅書網友
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除了角色，場景和畫風的“撞車”更是讓觀眾直呼“穿越”。
本片的核心場景“年關城”，走的是水墨市井風，青瓦白墻、燈籠高懸，滿屏都是濃濃的煙火氣，可就是這樣一幅極具年味的畫面，卻被網友吐槽“這不就是陳塘關換了個皮嗎”，無論是建筑的布局、光影的運用，還是鏡頭掃過市井的視角，都和《哪吒》里的陳塘關有著極高的相似度。
圖源：微博
以至于不少觀眾走出影院的第一句話就是：“我到底看的是年關城還是陳塘關？一時之間竟分不清自己看的是哪部電影。”
除了場景，部分打斗畫面的運鏡、建模特效的粒子效果，甚至是角色毛發的質感，都和《哪吒》系列有著相似之處，也難怪網友會調侃這部片子“吒里吒氣”，全程都在串戲的邊緣反復橫跳。
圖源：小紅書網友
3
有人認為《熊出沒》敷衍，消耗IP口碑；也有理性的網友站出來發聲，梳理出的細節，直接打破了“抄襲”的傳言。
首先從制作周期來看，《熊出沒?年年有熊》的制作周期集中在2024年初到2025年之間，而當時《哪吒2》尚未上映，核心劇情和視覺素材都處于嚴格保密狀態，別說抄襲，就連借鑒的可能性都微乎其微。
其次，了解動畫行業的人都知道，《熊出沒》的出品方華強方特，曾參與過《哪吒》系列部分視效和場景的制作。
也就是說，兩家作品的制作團隊本身就有交集，審美取向、技術標準、素材庫都高度重合，出現風格上的延續，其實是很正常的事情，與其說是抄襲，不如說是“師出同門”帶來的審美共鳴。
圖源：小紅書網友
更關鍵的是，這場爭議的核心，本質上是國產3D動畫行業普遍存在的“同質化困局”，而非單純的“抄襲”。
如今的國產3D動畫，無論是角色建模還是場景設計，都有著明顯的“通用模板”：大眼、尖下巴、高鼻梁的角色臉型，水墨古風的場景套路，粒子特效的運用方式，甚至是角色的性格設定，都有著高度相似的趨勢。
圖源：小紅書網友
大家用著相似的制作軟件、相似的教程，甚至是相似的外包團隊，審美取向逐漸趨同，久而久之，觀眾自然會出現“看誰都像”的錯覺。
更何況，法律層面至今沒有任何“抄襲”的認定，著作權保護的是獨創性的表達，而不是臉型、配色、發型這類通用元素，只要故事內核不同，就很難構成真正的侵權。
雖然兩部電影視覺被質疑相似，但《熊出沒?年年有熊》和《哪吒》系列，看似畫風相似，實則內核完全不同。
《哪吒》系列的核心，是少年的反抗與成長，是“我命由我不由天”的倔強，主打熱血、尖銳，探討的是偏見與宿命的對抗，無論是情緒表達還是主題深度，都更偏向于少年和成年人；
而《熊出沒?年年有熊》，依然延續了系列一貫的合家歡風格，核心是年獸、團圓與陪伴，講述的是人與人、人與年獸之間的和解，溫暖、輕松、治愈，主打一個“過年氛圍拉滿”，無論是孩子、家長還是老人，都能在片中找到共鳴。
圖源：熊出沒微博
一個講對抗，一個講團圓；一個主打熱血成長，一個主打溫情陪伴，兩者看似撞臉，實則完全是兩條不同的敘事路線。
拋開這場爭議不談，《熊出沒》系列能連續12年在春節檔站穩腳跟，成為不敗的IP，背后其實是一套極其成熟的工業化營銷打法，這也是它能成為“春節檔定海神針”的核心原因。
不同于其他動畫IP追求“爆款出圈”，《熊出沒》走的是“穩字當頭”的路線，精準卡位春節檔唯一的“全年齡合家歡”賽道。
孩子能看到冒險與萌趣，家長能感受到放松與溫情，老人也能看得輕松不費腦，完美覆蓋了全家老小的觀影需求。
更厲害的是，它把電影做成了“新年俗”，每年固定在春節檔上線，從不缺席，劇情永遠圍繞“回家、團圓、新年”展開，視覺效果則逐年小幅升級，從最初的森林冒險，到后來的科幻元素，再到今年的中式奇幻風格，始終保持新鮮感，卻又不脫離核心受眾的喜好。
4
說到底，《熊出沒?年年有熊》的“撞臉爭議”，更像是一次國漫行業的“自我反思”。近幾年國漫崛起，涌現出了不少優質作品，但同質化的問題也越來越突出，大家都在追求相似的畫風、相似的特效，卻忽略了原創審美的重要性。
這場爭議從來不是《熊出沒》一家的問題，而是整個國漫行業需要面對的困境。
我們可以借鑒優秀的制作經驗，可以沿用成熟的技術模板，但不能丟掉自己的特色，不能忘了作品的核心靈魂。
《熊出沒》的成功，從來不是因為它像誰，而是因為它始終是“熊出沒”，是那個能帶給觀眾溫暖與陪伴、能承載過年記憶的IP。
這次的“吒里吒氣”爭議，與其說是批評，不如說是觀眾的一份善意提醒：大家愿意看到《熊出沒》的成長與升級，愿意在春節檔繼續為它買單，但更希望看到一個更有辨識度、更“熊”的《熊出沒》。
春節檔可以年年有熊，但不必“吒里吒氣”。希望這場爭議能成為國漫行業的一個契機，讓更多創作者意識到，原創才是長久之路，只有走出同質化的困局，注入屬于自己的靈魂與特色，國漫才能真正走向更遠的地方。
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