票房逆襲！口碑第一！它憑什么是開年的最強黑馬？

短視頻｜77、阿金

文｜阿金

豆瓣開分

7.8

分，位列同檔期最高；

上映

6

天，中國內地票房突破

1

億，目前累計超

1.3

億；

上映至今，中國香港票房累計突破

6000

萬港幣，破億指日可待

這些成績都來自一部香港電影，它就是開年最強黑馬《夜王》。

影片是《毒舌律師》金牌班底時隔3年后的再度集結，導演吳煒倫攜手黃子華、王丹妮等老搭檔，更迎來了鄭秀文的強勢加盟。

影片以夜場江湖為背景，通過嬉笑怒罵的鏡頭語言，再度講述了一個鮮活有趣、有情有義的小人物故事。

春節檔作為全年最熱門的檔期，過去幾乎沒有中途入局成功的案例。然而，這部大年初四在“兩廣”限定上映、初六全國公映的影片，憑借全新的模式破局，成功實現了逆襲。

你以為《夜王》只是憑借題材的奇觀吸引觀眾嗎？

事實遠非如此。甚至在其探索過程中，或許我們能找到一部中小成本影片在大檔期中突圍的新出路。

1

題材的獨特性對于影片創作及后續宣發而言，始終是一柄雙刃劍。

盡管香港電影史上不乏以夜生活場所為創作背景的口碑佳作，但如今提及港片，多數觀眾的第一反應仍是警匪犯罪片。《夜王》選題大膽，尺度新穎，可謂極具新鮮感，甚至帶有一絲獵奇色彩。

面對這類題材，導演和主創并未刻意緊抓“奇”字大做文章。

當初聽說導演在構思這一題材時，演員黃子華便率先“敲響警鐘”，提醒創作團隊務必謹慎對待，不能讓觀眾產生誤解。“我們要呈現的，是這個行業過去十幾年的起起伏伏，以及身處其中的人的變化。”

因此，《夜王》最終選擇了以人為核心的敘事模式。

就故事背景而言，這注定是一部群像戲，但它不是劇集，沒有足夠的時長去細致鋪陳每個人物的成長弧線。

如何寫好“人”，便成了關鍵。

編劇巧妙設置了兩個核心人物，歡哥（黃子華 飾）和V姐（鄭秀文 飾）。

兩人從一開始便形成鮮明對立，以截然不同的方式面對場所里的其他人，由此碰撞出激烈的戲劇沖突，最終又在對外時達成和解，成功牽引出一個鮮活多彩的夜場江湖。

常言道“職場如戰場”，電影的第一幕便以職場角斗的形式，將觀眾帶入這場江湖，讓每位高手各顯其能，盡顯風采。

與此同時，有黃子華坐鎮，這個故事注定不走正劇路線，而是以趣味喜劇的方式打開，借由演員獨特的個人氣質，帶動影片中的人物與情節。

于是，《夜王》里便有了這樣一群動機鮮明、鮮活生動的角色。

夜場江湖，情義不分場合，不分身份，不分性別。

Coco（王丹妮 飾）的義氣，Mimi（廖子妤 飾）的坦然豁達，葵芳（蔡蕙琪 飾）替父還債的孝心，結衣（鄧麗英 飾）在關鍵時刻挺身而出，甚至是土地（楊偉倫 飾）對歡哥和東日的忠誠守護——這些都是一種仗義的“守護”。

市井之間相互取暖的情義，在電影中匯聚成一股強大的力量。

正因如此，影片中的每個角色都留下了屬于自己的金句和高光時刻。譬如Coco那句“你是繆斯太子爺，我也是東日Coco姐”；又或者葵芳那經典的“19歲四舍五入”梗……

2

電影《夜王》還面臨著另一個難題，如何保證“港味”。

不可否認，過去一段時間里，香港電影市場正面臨著破局的困境，同質化的題材類型讓部分觀眾望而卻步。

當然，我們也不能忽略像《還是覺得你最好》系列、《毒舌律師》、《破·地獄》這樣植根香港本土文化、充滿人文關懷的影片，它們正在探索新的出路。

這些電影都以不同形式完成了對“港味”的二度包裝，既有突破，亦有傳承。

《夜王》的“破”不僅在于對人與行業變遷的關注，更在于對喜劇電影的類型化處理。這一模式恰恰是導演吳煒倫的拿手好戲。

過去很長一段時間，他一直是林超賢導演的金牌編劇，參與了大量動作電影和警匪片的創作。

因此在《毒舌律師》中，他以“文戲武拍”的方式完成了結尾的庭審戲，既提升了觀眾的爽感，也增強了觀影的離場感。

在《夜王》里，他同樣采用了類似的手法，用諜戰片的方式完成了最后的高潮戲。

整場戲一氣呵成，既讓每個角色都擁有了足夠的高光時刻，也將影片所傳遞的江湖義氣推向最高潮。

這正是《夜王》所保留下來的“港味”。

回看那些經典的香港電影，即便是警匪題材的硬漢電影，我們也不難發現，情義始終是至關重要的內核——也就是大家常說的“獅子山精神”。

而這恰恰是香港電影時常被忽略的根基。

這種在《夜王》中一脈相承的核心精神，是小人物在逆境中對尊嚴的堅守，是對權貴的逆襲，既保證了劇作的扎實，也成就了觀影的燃爽。

這些內容的處理，最終都轉化為觀眾的觀影情緒，更是能引起觀眾在影片層面的二次發酵，促進觀眾更大可能的口碑擴散。

3

電影《夜王》的破局不僅體現在內容層面，更核心的是其在發行策略上的突破性嘗試。

此前，《還是覺得你最好》系列和《毒舌律師》均選擇在中國香港春節檔（大年初一）上映，但都是待香港地區取得較高市場反響后，才于春節之后與內地觀眾見面。

而《夜王》一反常態，率先定檔大年初四在廣州和廣西兩地小范圍上映。

不可否認，片中暗含不少俚語笑點和具有地域特色的諧音梗，對不熟悉粵語文化的觀眾而言，確實存在一定的觀影門檻。

例如片中角色“葵芳”，其名字取自香港地鐵站的“葵芳站”，而該站的下一站正是“荔景”，諧音“Night King”（夜王）。

這種分區發行的模式，既能有效帶動目標觀眾的入場熱情，也顯著拉升了影片的上座率。

事實證明，這一策略收效顯著——影片在“兩廣”地區首日票房便突破2000萬，逆襲了檔期里的《星河入夢》和《熊貓計劃之部落奇遇記》。

首日票房佳績極大刺激了觀眾的好奇與關注，影片熱度直線上升，想看人數激增。隨后，影片于2月22日（大年初六）起擴大發行范圍，并于2月23日全國公映。

在這一模式下，《夜王》對自身定位十分清晰，以更務實、更理性的方式貼合市場，讓核心受眾在熟悉的文化環境中率先接觸到影片。通過這種方式，影片的口碑得以逐步積累，進而輻射至其他地區的觀眾。

此外，片方加大在大灣區的宣傳力度，通過與本土KOL互動以及KOC內容發酵，推動影片金句與笑點以二創形式廣泛傳播。

正因如此，《夜王》的核心傳播點始終圍繞笑點與金句展開，尤其是在路演過程中，主創團隊對金句的演繹和解讀，進一步激發了觀眾對片中群像人物的深度挖掘與討論。

而《夜王》在宣發上最值得稱道的，遠不止于此。

影片擴映之后，不可避免地面臨北方市場的冷遇，不少城市將影片排在了午夜場。但導演和整個團隊并未因此委屈或賣慘，導演反而在路演中幽默回應，“夜場看《夜王》，這種儀式感，蠻有意思的。”

隨后，片方順勢調整策略，推出“夜場”主題活動——“百場微醺觀影計劃”，引導觀眾換個心態體驗晚場的獨特氛圍。

這種形式恰好呼應了電影中的那句臺詞：“世界艱難，我哋照行。”

很顯然，《夜王》正憑借這股韌勁，走出屬于自己的長尾效應。而我們更希望以這部影片為案例，看到這樣一種可能：前期扎實做好內容，宣發踏踏實實、以服務觀眾為第一目的。

畢竟，真正能為影片帶來回響的，始終是那些坐在銀幕前的觀眾。

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