紅黑之間，駱越回響 —— 梁華強《駱越 - 尋跡》系列賞析

梁華強深耕書畫領域，作為廣西左江花山巖畫研究院特約研究員，其《駱越 - 尋跡》系列，是對本土文化基因的一次深度藝術解碼。這組作品以駱越文明為精神內核，以當代藝術語言為表達載體，在紅與黑的強烈碰撞、抽象與具象的交織中，重構了一段古老文明的視覺史詩，讓沉睡千年的駱越印記在當代藝術語境中重煥生機。

▲《駱越-尋跡》系列

80×80cm

紅黑為魂：駱越基因的視覺轉譯

《駱越 - 尋跡》系列最具沖擊力的，是對紅與黑這一駱越文化核心色彩的極致運用。梁華強深諳駱越先民對紅色的崇拜與對黑色的敬畏，將這兩種色彩作為作品的靈魂，在畫面中構建出強烈的視覺張力。

在系列作品中，紅色不再是單純的色彩，而是駱越先民血液、火焰與生命的象征。它時而如密集的線條矩陣，包裹著中心的神秘符號，仿佛是先民們圍獵、祭祀時跳動的篝火；時而又如大面積的色塊鋪陳，與黑色的剪影、線條交織，形成了一種原始而野性的力量感。黑色則代表著大地、黑夜與未知，它以粗獷的筆觸、厚重的墨塊，為紅色的熱烈提供了堅實的基底，也象征著駱越文明在歷史長河中的深沉與厚重。紅與黑的碰撞，不僅是色彩的對比，更是生命與大地、激情與沉靜的對話，讓駱越文化的基因在當代藝術中得到了最直接的轉譯。

▲《駱越-尋跡》系列

80×80cm

符號為跡：重構文明的視覺密碼

梁華強沒有選擇對花山巖畫進行簡單的圖像復刻，而是將其中的核心符號進行提煉、解構與重構，讓每一個符號都成為開啟駱越文明的視覺密碼。

在作品中，我們可以看到大量源自花山巖畫的人物剪影、銅鼓紋樣、幾何符號。這些符號不再是孤立的歷史遺存，而是被藝術家重新組織進當代的視覺敘事中。例如，在密集的紅黑線條中，銅鼓的紋樣若隱若現，仿佛是先民們在鼓聲中起舞的回響；而那些抽象的幾何線條，則如同巖畫中人物的肢體，在畫面中跳躍、旋轉，傳遞出一種原始的生命力。這種 “符號重構” 的創作方式，讓作品超越了對歷史的簡單再現，成為對駱越文明精神內核的深度挖掘與當代詮釋。

▲《駱越-尋跡》系列

80×80cm

中西為翼：傳統與當代的藝術對話

梁華強的《駱越 - 尋跡》系列，是傳統與當代、東方與西方藝術精神的深度對話。

從東方視角看，作品的根基是中國傳統書畫的 “寫意” 精神。他以筆墨為媒，以情為魂，在抽象的色塊與線條中，追求的是一種 “得意忘形” 的藝術境界，與中國傳統文人畫的精神一脈相承。

從西方視角看，作品的形式又明顯吸收了立體主義、抽象表現主義等現代藝術流派的影響。他大膽地運用幾何分割、色彩碰撞、平面構成等手法，讓作品在保留東方韻味的同時，又具備了強烈的當代視覺沖擊力。

梁華強的高明之處，在于他沒有讓這兩種力量相互抵消，而是讓它們彼此成就。中國傳統的寫意精神為現代藝術的表達提供了深厚的文化底蘊，而西方現代藝術的理念則為本土文化的傳播注入了新的活力。最終，在這組作品中，我們看到的不是一個西方化的中國藝術家，也不是一個固守傳統的守舊者，而是一個在傳統與當代之間自由穿梭、獨樹一幟的當代藝術實踐者。

▲《駱越-尋跡》系列

80×80cm

梁華強的《駱越 - 尋跡》系列，是其藝術人生的一次精彩縮影。在當代藝術的語境中，重構了一段古老文明的視覺史詩。這些作品，不僅是對駱越文化的深度解碼，更是對當代藝術本土性表達的一次有力探索。在這些紅與黑交織的畫面中，我們看到的不僅是一位藝術家的精湛技藝，更是一種跨越時空的文化情懷的自由綻放。

藝術家簡介

梁華強

梁華強，自幼酷好書畫藝術，且經年不改，常臨摹古今名畫之跡。現為崇左市文聯兼職副主席、廣西美術家協會會員、崇左市美術家協會副主席、廣西左江花山巖畫研究院特約研究員。