如果黃昏是一種時裝語言，Hermès 會如何書寫？

2026 秋冬女裝系列正是在這樣的節奏中展開。Nadège Vanhée-Cybulski 將整個系列放置在一天中最微妙的時刻 —— 黃昏：白晝尚未完全結束，夜晚卻已經逼近，光線開始改變，顏色變得更深，輪廓也在陰影中逐漸清晰。在這樣的光線之中，衣服、身體與環境之間的關系被重新建立：皮革捕捉微弱的光澤，針織與羊毛在層疊之間形成溫度，高筒靴、短裙與騎褲則讓身體始終保持一種隨時可以前行的姿態。Hermès 并沒有試圖制造戲劇性的敘事，而是構建了一套精確而安靜的系統 —— 當夜幕降臨，女性仍然可以繼續向前。

在巴黎共和國衛隊總部深處，那座歷史悠久的馬廄被重新塑造成一種近乎超現實的空間。跑道并不筆直，而是一條緩緩延展、不斷折返的路徑，像一條在夜色中蜿蜒前行的小徑。觀眾席被低矮的植被與苔蘚包圍，空氣中仿佛保留著一種戶外的濕潤氣息。遠處，一個巨大的圓形開口懸浮在黑暗之中，像一枚剛剛升起的月亮。當首位模特從那道光暈中走出時，整個空間似乎短暫地停頓了一下 —— 仿佛有人剛剛穿越了兩種時間。

這正是Nadège Vanhée-Cybulski為Hermès 2026 秋冬女裝設定的起點。她將這一季的情緒稱為一種 “臨界之境”。在秀后采訪中，她解釋說，這是“一個充滿變化與移動的時刻”。（quote：vogue）白晝尚未完全離開，夜晚卻已經逼近；熟悉的輪廓開始變得模糊，而新的秩序尚未完全形成。黃昏正處在這種短暫而不穩定的區間里。

如果從更遠一點的地方觀看這場秀場裝置，它幾乎像一幅被放大的風景畫。彎曲的跑道層層疊疊，像山路一樣盤旋；苔蘚與植被被壓低在光線之中，仿佛夜間的草地；那枚圓形的光環則像是遠處的月亮或地平線。

這種空間結構決定了觀看衣服的方式。當人物從光環中走出時，她們的輪廓先被剪影式地勾勒出來，然后才逐漸顯露細節。顏色因此顯得格外深沉。石油藍、深酒紅、森林綠、赭石與黑色在光線之中不斷疊合，像是日落之后天空留下的最后幾層色帶。偶爾出現的亮色 —— 檸檬黃、明亮藍 —— 則像黃昏中突然閃現的一道光。

Hermès 在這一季所關注的，是夜幕降臨之后人對世界的感知如何悄然發生變化。當光線逐漸減弱，衣服的觀看方式也隨之改變：皮革在暗處顯得更加濃郁，針織的質地變得格外溫潤，而剪裁的線條則在陰影之中被進一步強調與拉長。衣服因此不再只是白晝里的造型，它們開始與夜色共同構成一種新的視覺秩序。

在 Nadège Vanhée 的語境中，暮光同樣勾勒出一種新的女性形象。她并不屬于晚宴或社交場景里的典型人物，更像是在夜色中前行的人。她的行動是安靜而清醒的 —— 行走、探索，同時不斷感知并調整自己與環境之間的距離與節奏。夜晚在這里成為一種空間：步伐放慢，方向卻更為明確；身體保持警覺，也保持自由。

這樣的女性形象因此顯得格外獨立，她掌控自己的時間，也掌控前行的路徑。

因此，整場秀更像是一種情境，而不是一個固定主題。黃昏是一種短暫的過渡狀態，它讓日常秩序在幾分鐘之內發生松動：光線變得柔軟，輪廓開始流動，空間的邊界也隨之改變。Hermès 將這種不穩定的瞬間轉化為一種視覺條件 —— 衣服正是在這樣的光線之中，被重新看見。

Nadège Vanhée 在談到這一系列時提到，她希望在現代主義的基礎上引入一種“新的感性”。她形容這種方法為一種關于 “顯露與遮蔽” 的關系。她曾解釋說，性感并不一定來自暴露本身，而是在于如何在衣服之中同時隱藏與展現身體。

這種張力幾乎貫穿了整個系列。

最直接的結構語言來自拉鏈。許多造型的構造都圍繞著一條可以調節的開口展開：皮革迷你裙被一條斜向拉鏈分割，像一塊被輕輕掀開的表面；連衣裙或短外套的前片則通過長拉鏈連接，使衣服既可以完全閉合，也可以在步行時產生微妙的開合。與傳統的裝飾性拉鏈不同，這些結構更像一種調節裝置，讓身體的輪廓在不同狀態之間移動。

這種可變性也出現在下裝結構中。本季大量出現的短裙與短褲組合幾乎成為整個系列的基礎輪廓。看似簡單的迷你裙之下，其實隱藏著貼身的騎褲或彈力短褲。它們既保證了行動的自由，也在視覺上延長了腿部線條。Nadège Vanhée 曾解釋，這種設計是為了讓女性可以“真正邁開步伐”。

高筒靴則進一步強化了這種結構。幾乎貫穿整場秀的過膝靴讓腿部成為視覺中心。皮革從腳踝一直延伸到大腿，與迷你裙、騎褲或短外套形成連續的線條，使人物的比例被明顯拉長。與許多強調高跟的時裝不同，這些靴子的跟高保持在一種穩定的高度，更接近騎手的裝備。

馬術傳統在這一季的結構語言中依然清晰可見。騎褲、束帶、馬鞍形口袋以及腰帶結構反復出現。許多外套的剪裁也帶有明顯的騎裝影子：肩部干凈、腰部輕輕收緊，而下擺則略微展開，使人物在行走時產生一種流動的張力。

針織與皮革之間的組合也在不斷改變輪廓的節奏。貼身的高領針織衫構成了許多造型的內層結構，它們像第二層皮膚一樣緊貼身體。外層則是更具雕塑感的皮革或羊毛外套。兩種材質之間的對比，使身體既被保護，又保持清晰的輪廓。某些造型甚至將絎縫皮革直接嵌入針織結構之中，讓衣服像盔甲一樣貼合軀干。

這種材質組合在裙裝中尤為明顯。例如一些迷你裙或連衣裙的前片使用了絎縫皮革，而側面與背面則是更柔軟的針織或彈力面料。結構因此呈現出一種復雜的平衡：堅硬與柔軟、保護與自由同時存在

圖案在這一季被使用得非常克制。唯一明顯的印花來自法國設計師A.M. Cassandre的經典作品《Perspective》。這種圖形被重新轉化為藍色與灰色交錯的幾何圖案，出現在夾克或斗篷式外套上。它的線條與整個系列的結構語言保持一致：清晰、理性，卻在色彩中保留一點節奏變化。

當這些元素被放在一起時，Hermès 的女性形象逐漸變得清晰。她更像是一個在現實世界中移動的人，衣服既精確又安靜，每一個結構都服務于身體的行動。迷你裙、騎褲、高筒靴與皮革外套之間形成一種穩定的系統，讓人物始終保持一種向前行走的姿態。

包袋構成 Hermès 世界中另一套同樣精密的系統。在這個品牌里，包袋從來不只是配飾，它們更像是一組擁有清晰譜系的“原型物件”。Kelly、Birkin、Bolide、Picotin、Plume —— 這些名字早已超越單一產品，成為一種長期存在的設計語法。因此，在 Hermès 的秀場上，包袋的變化往往不是通過劇烈的造型更新完成，而是通過比例、材質與功能的細微調整，讓經典在時間之中繼續運轉。

2026 秋冬女裝系列延續了這種方法。首先出現的變化來自尺寸與比例。Picotin、Plume 與 Bolide 等經典包型在這一季都以更小的體量出現。Picotin Micro 尤其引人注意：這是 Hermès 首次使用拋光 Box 小牛皮制作這一迷你版本。相比傳統 Picotin 較為柔軟的結構，Box 皮革讓包身呈現出更加挺括的輪廓。甚至連標志性的 “H”鎖頭也被同款皮革包覆，這一細節呼應了品牌在珍稀皮 Picotin 上采用皮革包覆鎖頭的傳統。

經典包型的縮放不只是視覺變化，也改變了攜帶方式。Picotin Micro 在秀場上常被模特以手提方式握在身體側面，與修長的輪廓形成比例對比。Plume 也以 Mini 版本回歸，輕巧的體量讓它看起來更像一個隨身物件，而不是傳統意義上的旅行包。Bolide 則同時出現迷你與更大尺寸版本，進一步強調 Hermès 對比例關系的敏感度。

在這些經典之外，本季還出現了一系列新的結構包袋。其中最明顯的是一款硬挺的翻蓋肩背包（Flap Shoulder Bag）。它采用 Box 小牛皮制作，內部呈手風琴式結構，形成兩個主要隔層。翻蓋覆蓋包身大部分面積，而 Electrum 混合金屬五金向外彎曲，看起來像是一枚金屬鉤固定在包身之上。

另一款 East-West 橫向手提包則以完全不同的比例出現。包身被明顯拉長，扁平手柄橫跨其上，使整體輪廓讓人聯想到 Kelly Pochette，卻擁有更強的雕塑感。包袋通過鉸鏈結構開啟，并以刻有 Clou de Selle 標志的金屬按鈕固定。包身兩側向內收攏，使整個造型呈現出一種穩定的幾何形態。

與此同時，一款細長的錢包式手拿包也出現在秀場上。這款設計以 Box 小牛皮制作，翻蓋上裝飾兩枚方形鉚釘金屬片。結構極為簡潔，卻帶有一種微妙的力量感。它似乎暗示 Hermès 未來可能會擴展 “To Go” 小型皮具系列，讓錢包式設計進入更加獨立的包袋體系。

如果說這些新設計擴展了 Hermès 的包袋語法，那么本季最具象征意義的更新則來自對 Bolide 的一次馬術式重新解讀。新的 Bolide 版本采用兩種皮革疊層結構：柔軟的 Swift 與顆粒感更明顯的 Togo。弧形皮革面板從包頂橫跨而過，在手柄與包身連接處保持開放。雙手柄通過扣環固定在頂部面板上，然后向下延伸，從皮革結構下方“探出”。

Hermès 對經典包袋的更新還體現在功能系統的擴展上。Kelly 本季獲得了一條新的肩帶：傳統皮革肩帶被加入 Electrum 粗鏈條，讓這只經典手袋從優雅轉向更具力量感。與此同時，秀場上看起來像 Kelly Cargo 的設計在 Re-See 中揭示為一件完全不同的物件 —— 一件專門為 Kelly 設計的保護罩。它以帆布與皮革制作，手柄可以穿過保護罩，sangles 依然保持原有固定方式。外部設有多個口袋，并通過按扣閉合。這件幾乎像“雨衣”的裝置適用于 25 到 32 尺寸 Kelly，既提供保護，也增加額外儲物空間。

除了這些結構化的設計，本季 Hermès 也延續了一種更加柔軟的包袋輪廓。例如 Ar?on，這款自 2023 春夏推出以來的現代包型，在 2026 秋冬以麂皮材質出現。主體使用柔軟的 Doblis 麂皮，而手柄與細節則采用 Swift 皮革。兩種材質之間形成溫和的對比，使包袋保持新月形輪廓，同時顯得更加輕盈。

另一款馬術靈感的 Hobo 包則進一步強化這種柔軟結構。包身自然下垂，手柄從包體延伸而出。頂部的一條皮革帶類似馬腹帶，通過扣環固定。前部的皮革扣帶與龍蝦扣連接到金屬環上，這一細節呼應了 Hermès 2025 秋冬推出的 Double Longe 包袋結構。

在整場秀中，經典包袋依然保持著一種安靜的存在。Birkin 僅出現一次 —— 一只 Rouge Sellier 的 Birkin 35。它沒有被特別強調，卻像整個系統的軸心。與其說它是焦點，不如說它是一種穩定的標記：在所有變化之中，Hermès 的經典始終保持著自己的位置。

當這些包袋與成衣一起出現在暮光色調的秀場中時，它們看起來像是一套完整的工具系統。它們既包含歷史，也包含新的結構；既保持經典比例，也不斷適應現實生活的需求。Hermès 并沒有試圖通過包袋制造戲劇，而是在時間之中緩慢地調整這一系統，使它繼續陪伴身體向前移動。

撰文Makoto Li

編輯Leandra