巴黎時裝周你真的把我養得很好

迪奧二零二六-二零二七秋冬系列發布秀在坐落于巴黎市中心的杜樂麗花園舉行。這座法式園林最初由凱瑟琳·德·美第奇王后下令修建，后應路易十四要求重新設計。1667年，杜樂麗花園對公眾開放，當時有著嚴格的著裝規定，要求訪客衣著得體（habit décent）——即身著與其社會身份相符的服飾。路易十四熱衷于“注視與被注視”；如果說凡爾賽宮的鏡廳是為他專屬打造，那么全城的街道照明，則是他對巴黎的饋贈。這種對“可見性”的重視，至今仍在杜樂麗花園延續：花園內的中央大道（Grande Allée）是一條貫穿綠意的寬闊主軸線，為游人提供通透的視野，也邀請他們在此既成為觀者，亦成為風景。

漫步公園便成為一場表演。巴黎眾生相在此呈現，或刻意或隨性——每個人姿態各異，衣著打扮皆似在扮演某個角色，平凡日常或是驚艷亮相。花園的方寸之間，復刻著整座城市的鮮活氣息。行人衣裝的斑斕色彩，融入花壇的幾何圖案之中。

石質雕像靜靜佇立，宛如一群人造觀眾。漫步者們時常不經意間目光交匯。波德萊爾1857年的詩作《致一位過路的女子》中描繪的短暫邂逅，在此依舊真切。無數身影相遇，卻不曾交融。

這座秀場本身，便是園中之園、景中之臺。真實輕觸虛幻。花朵在凜冽中綻放。匠心造境。人造睡蓮靜臥于八角水池之上。

品牌大使李昀銳、王楚然現身大秀，感受系列新作的優雅魅力，見證典藏靈感的煥然新生。

路易威登2026秋冬女士系列由藝術總監Nicolas Ghesquière呈現,以自然為靈感本源,構建屬于21世紀的著裝建筑美學?山巒?森林?原野?服裝在與氣候與環境的本能回應與互動中不斷演變——為堅韌,為守護,為自由——時尚由此而生?以更宏大的視角領略周遭萬象?超凡自然?

服裝的極致廓形與細節皆由自然元素——風?雨?日光——雕琢而成?輪廓線條源于自然中的生命百態,其形態語言超乎想象?一如傳統服飾,這些設計根植于人類的生活軌跡?歸屬感以及跨越古今的基本真理?時至今日,我們需要在數字世界的變革語境下,重塑對自然的詮釋?這并非對現實的逃避,而是對現實的回響?為未來,譜寫全新的當代民俗風尚?

動植物的印記落在服裝之上,催生出仿佛能融入自然景致的面料與工藝?重構的動物紋樣織就于帆布與丹寧之上,皮革塑造的花朵既是裝飾,亦是守護?拼貼的理念如同一場衣物上的旅程,匯聚多元元素,勾勒出身體的起伏脈絡?對歷史?處世態度與現實經歷的記憶造就了人類,亦賦予服飾與生俱來的全球視野?

Noé手袋回歸1932年的經典原始比例與配色——歷經時光流轉,伴你攜家而行?為探索與漫游之心而生的包袋,彰顯人類與生俱來的好奇心,以及我們與大地的聯結?路易威登以獨樹一幟的設計語言,在現代主義首飾套組中重新演繹 Man Ray 的藝術——耳環?戒指?項鏈,點綴以路易威登硬箱的鉚釘元素,跨越時空,從往昔抵臨當下?

劉亦菲,周冬雨, Zendaya, Lisa, Ana de Armas, Jennifer Connelly, Alicia Vikander, Chase Infiniti, Chlo? Grace Moretz, Léa Seydoux, Felix,鄭浩妍, Urassaya Sperbund,全智賢等均受邀出席大秀?

從植根大地到化蝶蛻變，再到振翅飛翔。嘉柏麗爾·香奈兒將功能性時裝打造成高級時裝——她改變了時尚的語境。她通過借鑒男裝元素，并從像她一樣始終擁有自己事業的女性身上汲取靈感，掀起一場女裝的現實主義革命，并徹底改變了時尚的面貌。與此同時，她從未忽視時尚天馬行空的想象與變幻所帶來的魅力和愉悅。本季，品牌精品部創意總監Matthieu Blazy與嘉柏麗爾·香奈兒持續對話，向現實與想象致意。

自然界的蛻變，深植于香奈兒的風格精髓之中：從嘉柏麗爾·香奈兒鐘愛的自然色彩與材質所具有的簡約之美與豐富肌理，以及在剪裁中回歸結構本質的追求；到更加絢麗奪目、超乎自然的呈現、裝飾、點綴與飄逸感。兩者都是香奈兒風格的生動寫照，一如那些身著香奈兒作品，以隨性灑脫的姿態展現自我的女性。本系列作品隨時間流轉，廓形層層遞進：層次豐富又不失輕靈，隨性垂落，風格從上世紀二十年代到三十年代，五十年代到六十年代，再到本世紀的二十年代——回歸當下。時代更迭的核心，正是香奈兒套裝這一經典原型。

套裝作為整個系列的核心載體，映照出穿著者的個性。它被大膽地創新演繹，以羅紋針織、經典斜紋軟呢，以及交織人造纖維、金銀線、硅樹脂與天然薄紗的精美面料打造。標志性的圈圈紗斜紋軟呢“工裝襯衫”，以及中性氣質的壓褶斜紋軟呢收腰外套，如今都已融入全新的套裝風格語匯。二十年代風格套裝以絲質針織面料與斜紋軟呢混紡而成，流暢、輕盈、舒適；珠繡針織套裝展現全新工藝，格外輕便與靈動。

隨著白日漸入夜晚，系列作品的絢麗光澤愈發閃亮，結合觸感柔滑、流暢的絲綢材質，預示著展翅高飛的時刻即將來臨：“夜之蝶”（papillon de nuit）翩然現身。線條利落的大衣與連衣裙以輕盈飄逸的廓形呈現，或剪裁考究，或層疊垂墜，或純粹簡約，或裝飾精美，以靈動感為主線，為自如行動而生，令穿著者輕松步入夜色。

王一博、張鈞甯、谷愛凌、Jennie、Lily-Rose Depp與Margot Robbie出席大秀。

SAINT LAURENT圣羅蘭2026冬季女士系列回歸品牌本源：聚焦結構與剪裁的精髓，剝離懷舊元素；憑借簡潔精準手法，勾勒建筑感廓形，通過堅定不移地重建品牌本質的集體記憶，傳遞其執掌下的品牌調性；采用鑄就品牌標志性風格的復現。

精妙剪裁，成為整場大秀的靈魂。Vaccarello以一系列單排、雙排扣黑色西裝開篇，遙相呼應上世紀70年代末至80年代初的理性克制感，又憑借情感注入，超脫于權力的符號化表達，于剛柔維度間構建靜謐流動的對話。鋒芒畢露的斜肩線條漸次收窄至柔韌腰身的廓形貫穿整個系列，賦予女士西裝舒展的松弛與自由氣息。若說這是Vaccarello為整場大秀定下的基調，那么他的終章則將品牌經典吸煙裝革新重塑，以更慵懶不羈的姿態詮釋其暗夜風華。

Vaccarello聚焦親密感與脆弱性的美學表達，禮贊私密情感而非浮夸空洞的視覺堆砌。晚裝部分大膽運用硅涂層輕薄蕾絲：蕾絲宛如精裁面料般挺括有型，西裝則流淌著柔軟靈動的魅力——傳統范式在此反轉，脆弱蛻變為力量，型格之間展露風情。羊剪絨外套柔軟寬松，束帶于臀部，垂墜設計帶來包裹全身般的庇護與舒適感，著重傳遞豐富的觸感體驗。精裁單品以純正黑色為底，其他穿搭造型則染上油畫般色彩，從赭石、青綠、法藍漸次過渡到深棕色調，最終由雕塑感十足的金色鴿形珠寶點亮。

品牌中國形象大使宋佳身著SAINT LAURENT圣羅蘭2025夏季女士系列聚酰胺花結襯衫、聚酰胺鉛筆裙、SL 902 HOWL太陽眼鏡、樹脂和金屬凸圓形寶石十字耳環、P.A.R.I.S.漆皮露跟高跟鞋，出席大秀。

Hermès 2026秋冬成衣系列是愛馬仕女裝藝術總監Nadège Vanhée為品牌打造的全新系列，靈感源于黃昏——那個晝夜交替的“閾限空間”以及它所蘊含的無限可能。由A.M. Cassandre創作的Perspective（透視與展望）方巾圖案躍現于系列造型之中，其間的神秘建筑向消失點延伸，框出一方窺見天光的視窗。

對套裝的全新探索中，A字廓形與馬褲在掌控與自由間達成精妙平衡。線條利落，如馬鞭一揮而就，隨性律動。感性被駕馭，卻未被束縛。 夜色拒絕淪為純黑。落日余輝漸褪，冷冽月光升起，色彩流轉間勾勒層層肌理，亦點亮表面。皮革折射光影，羊毛與之嬉戲，硫黃與棕紅共振出磁性張力。

皮毛一體與躍動色彩構筑內外反差。可拆卸Tuscan羊皮衣領柔化皮革大衣的簡約利落，皮革衣領則為勃艮第酒紅色馬海毛短裁拉鏈式連衣裙注入嚴謹美學。現代主義精神，于此煥變新生。

雙面羅紋針織隱約透出暗夜初綻的色彩。機車風不對稱連衣裙以流動墨藍色亮面皮革裁就，敞啟拉鏈展露天藍色襯衫，恰似夜幕下超現實的一隙日光。裹身式森林綠千鳥格大衣，疊搭寬松工裝毛衣與虹彩緯紗馬褲，預示一場隱秘的夜騎即將啟程。

創意總監Pierpaolo Piccioli執掌的巴黎世家冬季26男女裝系列，以文藝復興盛期光影對照的經典藝術手法為核心精髓，潛心探尋光與影之間的極致張力。作為塑造勾勒體量的獨特語言，在這種兩極的極致對立之中，我們得以窺見全新維度。

光影對照的視覺效果定格在裙裝與Midnight City手袋裝飾紋路之上，D’Orsay運動鞋的漸變效果恍若被一束想象中的光線溫柔點亮。面料隨身體姿態自然垂墜，隨性的褶皺也隨之舒展定格。與J.M. Weston共同創作出的男女鞋履，以扭轉與折疊的設計貼合足部線條，重塑輪廓。HG Avenue手袋自帶時光流轉的質感，將自然流動的雕塑感完美留存。裝飾與面料如同立體畫作，在這里，光變得清晰可見。

延續Cristóbal Balenciaga先生的設計精髓，以人體形態為核心，身體本身便是服裝的內在骨架。衣領、兜帽、低領剪裁，如同肖像畫框般勾勒臉龐，利落的剪裁輕露肌膚；鞋履與足部留有一絲空隙，仿佛懸浮半空般靈動巧妙。這是對光的全新詮釋，既是視覺上的直觀呈現，亦是在物質層面的具象表達。全新George手袋飾有全新Balenciaga標識，其造型由包款內部空間定義。服裝架構被賦予輕盈空靈之感，由繭型輪廓舒展勾勒。自始至終，面料與個體之間都在悄然呼應、自在對話。

甄選面料皆依托其天然的吸光與反光特質——柔軟皮革、密實羊絨、順滑真絲、亮片裝飾，各異材質的光澤變幻，顛覆了我們對服裝的既有感知，重塑著裝審美。全新廓形與量感被演繹為適配當下的現代成衣。時尚是對當下時代的映照——屬于此刻、屬于每個人的衣櫥。色彩彼此對話，呼應情緒，傳遞心境；色譜自帶熒亮鮮明質感，充滿力量與張力，從“影”中釋放出耀眼光芒。

品牌摯友楊超越、陳飛宇、馬思純出席大秀。光與影在他們身上借由衣物的肌理與形態，完成了鮮活生動的人物群像。

CELINE 2026冬季系列以“自信，坦然直面。”為核心主題，回歸巴黎日常著裝的精妙體面。創意總監Michael Rider摒棄宏大的設計概念，回歸日常衣櫥的實穿性，通過精裁剪裁、克制線條與高級質感，展現一種兼具力量感與優雅的智性風格。

貼合身體的利落西裝、窄肩長大衣與七分喇叭褲為核心骨架，用長線條構建視覺重心。系列主張風格即生活態度，追求“穿上即融入巴黎街頭”的自然時髦，訴說衣裝與自我內核共鳴的美學理念。

CELINE的最佳狀態，即是在舊與新的碰撞下，既迫切又夢幻——打造我們夢寐以求、渴望擁有與穿著的衣物。腰帶以略顯隨意的方式系在衣服上、純黑大衣露出色彩斑斕的袖口，或者夾克或外套上點綴著異常小的金色紐扣，這些恰到好處的出格帶出了他直覺般混亂、復雜、層次豐富的內心世界。

黑色長款大衣、剪裁利落的夾克和層次分明的疊穿單品，營造出一種沉穩的權威感。盡管結構嚴謹，整個系列卻絲毫不顯僵硬。色彩在系列中以令人驚艷的瞬間點綴。Rider 口中那種「一場微小的反叛」，在這一季展露無疑。

王安宇、孫千現身本次大秀，見證CELINE在全新創意方向下的美學宣言與風格重塑。

由Miuccia Prada打造的Miu Miu 2026秋冬系列以身體本源，令服飾回歸純粹貼近的狀態。這是對身體主權、自我及價值的掌控，一種溫存的感官表達與溫暖的性別力量。將目光投向我們的身體、思想與自我，這是我們必須傾注關注的所在。

服飾輕裹身體，優先珍視內在。貼膚的洗水面料賦予柔軟觸感，帶來富有感官魅力的布料與充滿人性的體驗。復古理念不在于歷史流轉，而在于穿越時空的存在。

情感的共鳴，透過服飾抒發的感觸。身體從不脆弱，既承載詩意浪漫，亦蘊藏力量。坦然接納自我的纖柔，卻依然擁有掌控感，獨立而行。

棉質府綢、水洗雙面羊絨、亞麻、刺繡薄紗，蝴蝶結元素被賦予內衣般的親密語匯，重塑身體與服裝的對話。羊羔毛里襯、斜紋呢、帽子與手套。裝飾成為對身體的贊美，廓形在尺度碰撞中被夸張放大。它們象征著個體，進而構成了Miu Miu本身的身份標識。

劉浩存、李庚希共同出席大秀，她們的服飾化作自我守護的宣言，共赴一場身體與思想的對話。

CHLOé 2026冬季系列以“THE DEVOTION”為名，探討服裝如何承載情感、留存記憶。靈感源自傳統服飾與民間工藝——那些打動人的，不僅是美感本身，更是傾注其中的心血與時光。

本季服飾的每一處刺繡、每一根針線、每一個印花圖案，都流露著匠人的手藝與傾注。它們從不千篇一律，微妙的不規則感賦予其人文溫度。匠人的技藝與故事，共同塑造了這些作品。

在面料之中蘊含細膩質感，表面呈現出手工留下的痕跡，而不是將其掩蓋——每一針每一線都投入了時間、心力與專注。那些看似不規則的細節，正是人類用心的體現，而非機械般的完美。

其中總會有些象征性的痕跡——一個圖案、一種工藝，或是具有護佑寓意的細節，一種精神層面的表達。對我來說，這是一條更能感受人情味、更與他人緊密相連的創作之路。

藝術總監Sarah Burton為紀梵希呈現的第三場時裝秀，直觀的詮釋了當代女性的多元特質與內在力量。秀場延續了她加入品牌之初便確立的剪裁、縫制工藝與廓形基礎，并在此之上進行解構與重組，自然呈現出品牌手工坊與紀梵希女性群體之間創意能量的流動。

設計作品融合藝術化主題與雕塑感造型，致敬北歐古典繪畫大師。厚重的公爵緞斗篷垂墜線條、做舊撕裂感花卉晚禮服，以及由Stephen Jones設計的頭飾共同構成核心視覺，如其所言：“這些頭巾是最本真的發飾，僅用一件T恤并簡單纏繞。但關鍵在于選對T恤，且以對的纏繞方式進行創作。”

從嚴謹的成衣剪裁精度，到感性的自由垂墜設計，紀梵希以多元視角映射女性群體的復雜性。如同秀場空間裝置與亮眼的模特陣容，彰顯了女性向世界表達自我身份的力量。

品牌大使章若楠現身大秀。身穿淡黃色皮質吊帶短裙，胸前點綴超大立體蝴蝶結，搭配黑金手袋與金色配飾。

LOEWE羅意威2026秋冬系列延續品牌悠久而富于創新的手工藝與皮革傳統，在此基礎上不斷拓展可能性的邊界：重新思考廓形、結構與材質，并為女裝與男裝的品牌語言注入全新生命力。游戲精神與出其不意的想象、幽默與機智，貫穿成衣、皮具與配飾之中。

本季的靈感源于超現實海洋意象與“可穿戴藝術”的先鋒理念。新任創意總監組合Jack McCollough與Lazaro Hernandez將海浪的涌動與海洋生物的形態化為充氣皮革圍巾、仿生龍蝦鉗裝飾等奇幻設計。

本季將大膽的材質與鮮明色彩進行碰撞：充氣皮革、漆面圈圈革與漸層羊毛皮突破想象，高飽和檸檬黃、寶藍與復古綠在駝色與黑色的基調上跳躍，演繹波普藝術般的視覺張力。秀場化身為被綠白格紋包裹的禮物盒，明黃地面上散落白色座椅與藝術裝置，營造出拆啟驚喜的玩趣氛圍。

色彩的躍動為整個系列注入樂觀氣息，在幽默筆觸與戲劇化份量之間取得平衡。蓬松羽絨外套以大尺碼帽兜登場，彷彿隨時可以直奔雪場；拉鏈針織單品則層層開展，露出以鮮明原色鋪陳的內層。毛皮長裙以豐富觸感旋繞身形，與恰似綻放中的 Bomber 夾克、皮革 Parka 及雙色格紋絎縫圍巾互相呼應，勾勒出一個既童趣、無懼，又帶著強烈 LOEWE 印記的完整系列。

王一博、陳都靈、蔣奇明出席大秀，置身于這個不斷延續創造與想象的開放場域。

Haider Ackermann以“我的語言，即是誘惑”為題，為TOM FORD 2026秋冬系列寫下注腳。剛柔并濟，鋒潤交織——純粹之中，蘊藏張力。

靈感源于暗黑精英美學與《美國精神病人》的冷冽美學。本季以凌厲剪裁與危險魅力為核心，于極致的奢華質感中展現秋冬的性感張力。

利落西裝下暗涌褶皺，低掛髖部的長褲僅以細皮帶維系，透明PVC與挺括風衣層疊。色彩以黑白棕為主軸，猩紅與暗綠作為點睛撞色。材質上，鱷魚皮、啞光皮革與絲絨、緞面碰撞，堆疊出奢華與叛逆。

Tom Ford在絕對控制的線條與異質材質的碰撞中，釋放致命的性感魅力。

這是Pieter Mulier為ALA?A創作的最后一系列作品， 極致簡約、純粹，歸于本真。去繁就簡，凝練為ALA?A的本真內核。本系列既是對Azzedine作品的回溯與致敬，亦鐫刻著Pieter Mulier的個人印記，留存著他在此的歲月痕跡。

面料兼具質樸與珍貴之選：萊卡、人造絲、棉質天鵝絨、乳膠、毛邊羊毛。簡約質感與非凡工藝形成鮮明對照，這一極致反差，正是ALA?A的精髓所在。配飾亦做減法，隱去多余修飾，摒卻一切繁雜。設計始終聚焦于衣物包裹下的身體——每一件作品，皆為對女性的禮贊。

廓形流轉、面料煥新、時光更迭。本系列作品仿若擁有呼吸般的生命力，從利落嚴謹的運動線條中綻放，漸至豐盈之態，呈現無限延展的可能。

那些屬于ALA?A的經典符號，是Pieter Mulier必當致敬的所在——雪紡與透明平紋針織裙裝嵌飾鱷魚皮細節，這一設計是我對個人摯愛的Azzedine經典之作的致敬。系列延續ALA?A標志性的比例美學，于經典雋永中重塑當代表達——即便是永恒之作，亦需映照當下的時代精神。

LACOSTE 2026 秋冬時裝秀于羅蘭·加洛斯體育場的菲利普·夏蒂埃球場盛大呈現，將球場化身為一場被暴雨中斷的經典對決現場。創意總監Pelagia Kolotouros從1923年戴維斯杯比賽中汲取靈感。以「紀念」為核心，定格緊張與堅韌、蓄勢與綻放，詮釋等待與勝利的真諦。Pelagia 繼續探索功能性優雅，她將目光投向賽場看臺，重新審視品牌經典和傳承：除了激烈競技本身，看臺文化與中央球場的風云變幻同樣舉足輕重。正是這些不畏風雨、堅持觀賽的觀眾，以及他們身上的雨披、雨傘、風衣、雨靴，構成了本季設計的核心：一種基于功能性的優雅風格，一場關于層次穿搭與應對天氣的時尚探索。

延續前幾季對外套功能性的探索，Pelagia 此番通過防水科技與功能性面料深化設計：以風衣為基底，將 Polo 衫革新為雨披，科技粘合羊毛則化為抵御風雨的護盾。透明尼龍的填充廓形、水潤感與反光質感單品，與細膩華美的天鵝絨、剪裁利落的經典勒內西裝外套層疊混搭，碰撞出張力十足的疊穿型格。系列中亦可窺見 80 年代的復古回潮，鱷魚標識以全新面貌回歸，通過刺繡與徽章設計致敬品牌經典。

本季，LACOSTE 攜手 1824 年創立的蘇格蘭傳奇外套品牌 Mackintosh，重磅推出限定膠囊系列。兩大品牌以氣候和功能性為底蘊，碰撞出煥新經典的全新廓形：雨披式 Polo 衫、防水運動套裝、百褶風衣半裙、拼接運動夾克襯衫。經典紋樣重現于科技面料，標志性絞花針織衫與高性能尼龍材質相映成趣。

本季色調，反映的是被風雨淬煉后愈發濃烈的色彩變幻——由冷及暖，從陰郁轉向鮮活。冷調灰、墨黑混色、深潤金屬色構成深邃的基底；龍舌蘭綠令人聯想起暴雨后青翠欲滴的草地，銹紅色則呼應羅蘭·加洛斯的紅土，覆蓋了突如其來的降雨。

LACOSTE品牌全球代言王一博現身巴黎秀場，見證融匯科技與傳承的精彩盛宴。

McQueen 2026秋冬系列探索內在與外在、表演與偏執之間的心理張力，在無所不在的凝視下，個體兀自矗立。光潔的表層漸次裂開，某種令人悸動、可觸摸的真實感隨之浮現——一種屬于人的真實，銳利地勾畫出精準與控制間的張力。

內斂的封閉感與開闊的自然界限逐漸模糊，“家”的意象由此松綁。印花壁紙與蕾絲被移置室外；寢居外套化身晚裝，重新演繹為鋪滿玫瑰紋路的絎縫夾克，染上希區柯克電影般的冷冽色調。狂野的手工刺繡花朵自1960年代的廓形中綻放，珠光質感與銳利線條交織共存。

經典面料經由質感處理與誘人光澤被徹底轉化：幻彩珠光皮革風衣、裁切真絲米卡多西服料，以及壓皺花卉提花。剪裁，根植于品牌源自薩維爾街的精裁工藝傳統，其自身便蘊藏著對峙的張力：線條利如刀鋒，與取自檔案的瀑布領結合，為McQueen標志性的結構嚴謹注入了流動的敘事。

外在的表象，隱匿著內在的藝術。 蕾絲不再是浮于表面的裝飾，而是化為私密的信物，被封存于輕如羽翼的歐根紗迭層之間。禮服的輪廓被精細的羽毛刺繡勾勒，金銀線、緞面繡與歐根紗交織融合，喚起對自由的遐想。一場錯視的詭計，邀請更深層的探索：以觸碰，抵達真實。

對于BALMAIN新任創意總監Antonin Tron而言，他所構想的BALMAIN，其根基可追溯至1945年。這座時裝屋自創立之初便頌揚著一種凸顯身體曲線、具有建筑感的女性形態。它映射出一個全新的女性世界，聚焦動感、感官張力以及在克制中透出現代感的華麗。

2026秋冬系列將Tron的個人印記注入品牌經典——從1946春夏系列中近乎大膽的性感表達，到1953春夏系列的垂墜技法，以及由BALMAIN標志性飛行員夾克所代表的解放式剪裁。其中，飛行員夾克已成為貫穿系列的空氣動力學式設計母題。Tron亦從Pierre Balmain標志性的動物紋印花中汲取靈感，在致敬與顛覆之間重新演繹虎紋、豹紋、鱷魚紋以及羽毛元素，結合精湛的手工刺繡、輕盈通透的歐根紗與柔軟細膩的皮革，構筑全新的視覺語言。

作為Tron執掌后的首個系列，本季彰顯了他的創作愿景與雄心：擁抱身體的動態美學；打造一種更貼近現實與日常的魅力，更顯輕盈、自由、便于行動；向品牌高級定制傳統致敬，強調手工匠藝，發展出新一代豐盈而不過度張揚的奢華面料。絲緞、天鵝絨、羊剪絨、提花織物、皮革與蕾絲，交織于深邃的午夜色調中，并以紫色與綠色喚起自然的豐沛意象。

Tron的新款手袋，則延續觸覺體驗與實用主義，又融入一抹感官張力：Sphynx手袋，以沙漏輪廓勾勒柔軟結構；手提式Dinner at 8晚宴包，靈感則源自Tron的沖浪裝備，將功能性設計轉化為具有觸感的獨特表達。

文詠珊、李惠利出席大秀，展現 “性感的力量”與“力量的性感”的雙重強調，見證BALMAIN邁向嶄新紀元的重要時刻。

剛柔相濟，渾然自成。Isabel Marant以經典巴黎風尚詮釋酷颯女性力量，利落牛仔褲搭配剪裁得宜的挺括皮革夾克。本季，硬朗與柔美交織相融，迸發蓬勃張力。半拉鏈高領針織衫、水手風絞花針織毛衣與超大紐扣飛行員外套展現沉靜態度，與透視薄紗連衣裙、刺繡緊身上裝和銳利深口皮靴構成鮮明對比。

日沉夜啟，及膝長襪在此刻巧妙過渡為及踝短靴。精裁夾克之下，銀色盧勒克斯襯衫流轉熠熠光彩；飛行員夾克廓形柔和，映襯內搭晚裝禮服的修長輕逸。真絲睡袍與蕾絲吊帶背心流露隨性態度，與本季衣櫥皮革、亮澤 Vinyl 面料和拼貼翻毛羊皮不期而遇，營造私密與張揚的對比碰撞。本季服裝的雙面設計進而凸顯了這種雙重特質，舉手投足之間，藍色丹寧與紅色皮革及水洗真絲交替顯現。

配色令廓形愈加清晰。紅藍點綴釋放澎湃活力，玄黑與深灰則為本系列奠定基調。蛇形圖案于真絲面料上流轉粼粼光澤，亦化為亮澤的金屬網格映現于配飾新作。手工技藝升格本季衣櫥。牛仔褲以刺繡工藝再現磨損效果；藍色皮革襯衫融入精致鏤空蕾絲裝飾；靴履跟部經過雕刻和仿舊處理，為整體造型定調。

夜幕之下，Marant本季男裝亦煥以相同格調。他是男友，是藝術家，亦或是演員，酷勁與魅力兼收并存。褪色丹寧，闊肩皮革夾克，搭配仿舊麂皮靴或白色運動鞋，勾勒簡潔流暢的純粹線條。

向涵之、展軒出席本季大秀，于暗夜中盡顯率性灑脫型格。

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“在我的腦海中，有一座靈感圖書館，收藏著我反復思忖的一切。品牌創意總監Jonny Johansson如是說道。時值創立30周年，Acne Studios對“傳承”進行了全新思考，它不再是一種固定的結構，而是一種關于時間的視角，被穿著、被質疑，也被重新解構。

Acne Studios在本系列中擁抱、重申并再度演繹品牌標志性元素。皮革機車夾克或飛行員夾克，大多為短款、修身剪裁并采用鮮明的色彩；牛仔褲則呈現修身與微喇廓形，1996經典版型再度回歸；精裁夾克線條利落，可隨性斜挎于身；針織單品與學院風套裝相互呼應。一種獨特的疊穿方式讓這些服裝之間產生了對話。廓形靈活可變、不受束縛，卻又在細節處精準利落。一款版型與長度都極具傳統感的半身裙，成為系列靈魂，將知性女性氣質賦予當代表達。

傳統圖案被重新解構。威爾士親王格紋在尺寸、布局和色彩上發生了變化——從霧感色調過渡至深邃色系；繡球花圖案在科技緞面上如織錦般鋪陳，動物紋樣則被抽象化呈現。優雅的絲巾化身趣味超長款，飾以經典圖案和拼貼印花。超大幅人像圖案來自Paul Kooiker去年曾在Acne Paper Palais Royal展出的藝術學院學生肖像系列。這亦提醒著我們， Acne Studios始終扎根于創意集體的理念。

彎曲尖頭設計成為絨面與皮革高跟鞋，以及彈力長靴的標志元素，部分飾有毛絨細節。眼鏡以流暢線條重塑復古風格，鮮艷鏡片凸顯女性的多面特質。全新手袋結構利落，搭配單手柄營造一種獨特的傾斜造型；Camero手袋以周末旅行的大號尺寸回歸。

周筆暢亮相秀場，領略新季靈感。挺括紳裝對話颯意流蘇，再塑中性美學，拓新摩登界域。