中國傳媒大學一口氣撤銷16個專業，引發社會廣泛關注！

“自己專業最出名的時候，居然是被砍掉的瞬間。”

3月9日，中國傳媒大學（以下簡稱“中傳”）一口氣撤銷翻譯、攝影、漫畫等16個本科專業和方向的消息被傳開，引發廣泛關注。

據查證，相比去年，今年“藝術類本科校考專業招生計劃表”上減少了5個專業，分別為：攝影、視覺傳達設計、漫畫、動畫（游戲藝術方向）、新媒體藝術。

這意味著，許多藝考生想考的專業，從招生簡章上消失了。消息很快在網上發酵。有人驚呼“這些專業要被AI淘汰了”，也有人感嘆：“很不幸，我的專業成了絕學。”

（圖源：微博熱搜榜）

看到這些新聞時，秦巖并不意外。

他是中傳2020級攝影系學生，如今研究生二年級在讀。一兩年前，他和同學們就感受到了變化，在專業課程名稱里，多了“智能”“影像技術”等字樣，老師上課時提到AI的頻率也越來越高。

“攝影專業可能要取消"的傳聞開始流傳，同學們四處打聽。直到2026年招生簡章公布，攝影專業不再單獨招生，消息坐實。

最初的感受是遺憾。但很快，同學之間開始互相安慰：“攝影作為檔案、作為文獻的價值不會消失。”

據《南方都市報》，中國傳媒大學黨委書記廖祥忠回應，這并非簡單取消專業，而是實施系統性專業優化。學校并非否定攝影的價值，沒有放棄攝影教育，而是升級了攝影能力的培養邏輯。

中傳的改革并非孤例。

今年1月，吉林大學更新本科專業目錄，141個專業中19個已停招，其中6個是藝術學類——廣播電視編導、音樂表演、產品設計、環境設計、視覺傳達設計。2025年，華東師范大學停招繪畫、雕塑、藝術教育；同濟大學停招視覺傳達設計、環境設計、產品設計，整合為跨學科方向。

而另一邊，教育部《2025年本科專業目錄》新增的8個藝術類專業，多指向“藝術”和“科技”的結合——數字戲劇、智能影像藝術、虛擬空間藝術、人居設計、游戲藝術設計……

一退一進之間，藝考這條路，變了。

消失的“捷徑”

教室里有些安靜。題目剛發下來，學生卻沒有急著動筆。

有人先掏出手機，在AI中輸入題目，敲出關鍵詞。幾秒后，構圖和光影都鋪好的畫面跳了出來。學生把手機架在畫板旁，對著那張圖，在畫紙上重新勾勒、修改。

這樣的場景，在不少畫室里已不罕見。

清華大學美術學院大三學生錢元，每到假期都會回到自己曾經集訓過的畫室做助教。她記得自己備考那一年，題目發下來，大家幾乎都是直接提筆。要找參考圖，只能翻厚厚的資料書，或者在網上一點點搜索。

“現在不一樣了。”她說，“學生收到題目，第一件事就是把它喂給AI。”

今年的藝考生余念，正在經歷這種變化。集訓時，老師教他們用AI生成場景作為參考。第一次嘗試，考題是“溫暖的回憶”。原圖是一幅黃昏時的場景，一位長輩彎著腰在家門口扶著孩子學騎車。

她把圖丟進AI，讓它調整光線和色調，但試了好幾遍都不對——光線不統一，左邊來光，影子的方向卻往右；顏色也顯得生硬，本來柔和的黃昏被渲染出一種奇怪的艷麗。余念反復調整提示詞，改了四五次，她仍覺得“少了點情緒”。

不過，余念也承認，AI進步得很快，“后面給它三五個詞，就能改出我想要的樣子”。

然而，這個“工具”帶來的變化，遠不止于此。

余念原本想走的是另一條路——油畫。初中，她開始學繪畫，喜歡油畫那種一筆一筆把想法堆出來的感覺。集訓開始時，她的目標還是純藝方向（指繪畫、雕塑、版畫、攝影、紡織等藝術類學科），一個被藝術生戲稱為最難就業的專業。

動搖，來自老師一次講專業選擇的談話。老師把學生分成兩撥，分別是設計方向和純藝方向。“如果你的基本功沒到天才級別，家里也不是特別富有，不建議走純藝。”老師和她說。

余念回去想了很久。她喜歡油畫，但也知道這條路太不確定，“萬一畢業就失業呢？”她開始在網上查各類專業介紹，看一下課程設置，再看一下就業方向。

“數字影像”“沉浸式空間”“AI敘事”……專業介紹里充滿新詞，盡管她不完全理解，但隱約覺得，那也許是未來的方向。慢慢地，她放棄了原本最喜歡的油畫，把目標轉向戲劇影視美術設計。

同樣的焦慮，正在更多考生和家長中蔓延。

“張老師，以后學美術是不是不好就業？”

張興勇在成都做了多年藝考培訓，最近經常收到這樣的咨詢。家長看到停招新聞，第一反應幾乎都是“天塌了”。“很多家長第一句話就是感覺學美術沒用了。”他說。

在張興勇看來，這種焦慮并不難理解。過去，藝考曾被不少家庭當作一條“升學替代路徑”。文化課成績不占優勢，學藝術也能讀大學。

但如今，當AI開始批量生產作品，這條路的“確定性”開始動搖了。張興勇觀察到，今年傳統畫室的報名人數有所下降，但一些教AI軟件和數字設計的課程反而很快滿額。

“很多學生還沒進大學，就開始思考一個問題——以后如何和AI競爭。”他說，“這原本是畢業才會想的事情。”

“風向”是怎么變的

展廳里立著一個白色房間，里面有電視機、植物，還有一群猴子。

仔細看，有些猴子長著人的臉——那是AI在生成失誤的反復生成中“誤生”的形象。創作者說，他想找的是一種邊界，人與非人，自我與他者，究竟在哪里分開。

這是2023年秋天，平遙國際攝影大展的一角，作品名為《洞穴》，來自中傳。彼時，AI繪畫工具剛開始大規模普及。

那年參展的秦巖，在中傳讀大三。剛考入這里時，秦巖把攝影當作一門手藝。但他沒想到，6年后，自己會成為這個專業的最后幾屆學生。

攝影系是中傳最早接觸AI的專業之一。2023年初，一門叫“影像文化認知”的課被改成AI專題，那時，大家把AI當成新的藝術形式，好奇、興奮。

影展最后一天晚上，幾所院校的師生聚在一起聊天。聊攝影，聊AI，聊到很晚。散場時，有位老師邊走邊說：“我還是覺得AI不是攝影。”

第二年畢業展，有人把AI生成的圖和實拍照片貼滿一整面墻，讓觀眾投票分辨。有些已經不太好辨別了。

就在學生用AI探索創作時，學校也在重新思考AI與學科的關系。

2026年3月，全國兩會期間，廖祥忠對外證實，學校去年砍掉了翻譯、攝影等16個本科專業和方向。他解釋，未來是“人機分工時代”，課堂需要徹底重構，老師需要搞清自己在整個知識體系中承擔什么作用，剩下的交給AI。

近年來，藝術專業的變革有跡可循。

2026年3月9日，上海溫哥華電影學院開學典禮上，國內首個“AI電影制作專業”迎來首屆學員。

（圖源：上海溫哥華學校公眾號文章截圖）

執行院長程波用“非遺”一詞向“Vista看天下”描述那些正在消失的專業：“有些東西會變成影視行業里的非遺，有傳承價值，但不會再有大規模運用的場景了。”

程波同時擔任上海大學上海電影學院副院長（以下簡稱“上電”），他看著上電的專業名錄在不斷更迭，戲劇影視文學專業停了，電影制作專業也停了。后者有些特別，它是中國第一個教育部目錄外的“電影制作”專業，帶著北美電影工業體系的野心而來，招收的多是理工科學生，但最終因“藝術粘度不夠”被撤銷。

“往前看，肯定是要走藝技結合這條路的。”程波說。

所謂“藝技結合”，正是這一輪藝術專業調整的關鍵詞。

據《2025年中國本科生就業報告》，音樂表演、繪畫、美術學已連續多年登上“紅牌專業”榜。細看被停招的專業，大多落入三類——傳統技能與數字時代脫節、專業同質化嚴重、與學校定位不符。

政策也在收緊。自2021年起，教育部多次強調“優化專業結構”“嚴格控制藝術類專業增設”。2023年發布的通知，措辭更加具體：“從嚴控制藝術類專業設置......對就業率過低、不適應社會需求的專業，高校應謹慎增設、及時調減。”

到了2025年，本科專業目錄新增的藝術類專業中，風向已經明確——數字戲劇、智能影像藝術、虛擬空間藝術、游戲藝術設計等。它們都指向同一個方向，“藝術”與“科技”的結合。

（如今的AI修圖，步驟簡單）

18歲的甄三，正是在這個節點步入了大學校園，她是這批新專業里的第一屆學生。

2025年夏天，高考志愿報考季，她在中傳那一頁發現一個從沒見過的名字：智能影像技術。再看要求，居然對理科生開放。甄三一直想學藝術，但擔心就業，高中選了理科。接下來的3天，她查遍百度、學校官網，加了招生辦老師微信，對方也只發來一條新聞短視頻。

（2026年中傳藝術類本科校考專業招生計劃表）

信息很少，但她還是把這個專業填到了志愿前列。

勸父母時，甄三說：“AI會取代很多創作崗位，但如果是學如何使用它，可能更有優勢。”

這不是藝考第一次轉向。

1999年擴招之前，藝考是一條窄路。擴招之后，藝術類專業遍地開花，報考人數從2002年的3.2萬漲到2020年的117萬。那時，藝考被貼上“捷徑”的標簽——文化課不行，學兩年畫，好歹能上個大學。

約10年前，政策開始收緊。文化課門檻逐年上調，從二本線的60%漲到75%，直到2024年校考院校直接要求達到二本線。

如今，藝考開始退潮，那條曾被不少人視為“另一條路”的選擇，正在慢慢變窄。

據安徽省教育招生考試院數據，今年美術與設計類報名人數約1.76萬，比去年減少約3700人；湖南省藝術類統考報名人數約2.85萬，也比去年有所回落，減少約5500人，降幅達16.2%。

不過，在程波看來，退潮的敘事并不完整。

他手上有另一組數據：每年報考上電表演系的超過5000人，初試篩到30人，最后共招約20人；報考導演系的學生有兩三千人，最后只招約15人。文化課的門檻提高后，學校曾擔心招不滿，結果發現擔心是多余的，能走到最后的學生，文化課大多沒有問題。

“所以，其實報考數量沒有減少，總盤子還是這么大，不管怎么樣大家都要試一試。”

程波認為，比起人數，報考動機的變化更明顯。

文化課的門檻提高后，原本把藝考當退路的人被擋在了外面。留下的，動機更純粹，“對專業的熱愛”。

每一次轉向，都在重新回答同一個問題：社會需要什么樣的藝術人才？

2026年1月，工業和信息化部副部長張云明回應“AI失業論”時說：“重構不等于消失，迭代不等于替代。”

對于秦巖和錢元這一代學生來說，提問者是AI。

當AI能創作，

人還能做什么？

伍庸非坐地鐵時，會習慣性盯著站臺廣告看一會兒。

他是設計學博士，這兩年，他發現那些廣告長得越來越像——相似的構圖，標準化的調色，同一種說不清來路的風格。

“一大堆都是AI做的。”他說。最開始，身邊人看到這類廣告還會有抵觸的心理，但現在，大家都司空見慣了。畢竟，商家要控制成本，請人做一次廣告小則幾千大則上萬，AI省事。漸漸地，文章能看懂就行，廣告能把產品放進去就行，“大家的審美在悄悄降級，只是自己都沒意識到”。

“就學著用AI吧，這是趨勢。”伍庸非說。

（社交平臺上，針對AI廣告的討論）

這種“勢”，已經切實地降臨在一批人身上。

《2025游戲行業就業情況調查》對85個國家1650名從業者進行調研，指出，過去一年歐洲超四分之一的游戲開發者遭遇裁員，美術設計崗被裁率高達53%，失業率從10%升至17%。據《后浪研究所》報道，2023年時，廣州一家游戲外包公司，已經有30%的原畫師被裁，基本是初級和中級原畫師。

這正是廖曲曲將要步入的行業。

她在天津美術學院讀大三，學綜合繪畫。對話時，她給“Vista看天下”算了一筆賬——從集訓到現在，家里最少花了50萬元。集訓半年，學費加住宿近10萬元；畫材和吃飯每月一萬多元；回學校補文化課，一對一800元一節課。

但現在的她很焦慮——這50萬元可能換不來一份好工作。

AI剛出現時，她沒當回事，甚至還發了一條朋友圈說覺得AI替代不了人類。但讀到大三，她發現，AI已經可以趕上人類畫師的技法，甚至更好。

“它比我畫得好，我存在的意義是什么？”

不過，在一些人看來，AI的出現也未必不是一件好事。

楚思賢做過藝考老師，現在主理一個畫廊，也做美術批評家。他覺得，藝考套路化多年，學生背公式、套模板，畫得越來越像，卻越來越不會思考。AI來了，反而“套路遇到了終結者”，“AI幾秒鐘就能生成公式化的畫，你學那些東西，它全都會。”楚思賢說。

正因如此，楚思賢不覺得藝術會死，“AI逼著我們去畫非工具化的畫，去表達只有人能表達的東西”。

清華大學美術學院大三學生錢元，對AI的態度也是“工具而已”。

她會用AI檢索資料，偶爾檢驗想法，但不讓它主導創作。“藝術像一棵樹，你要自己長，有自己的人生經歷和閱歷。AI介入的話，會把你的枝干掰到它的方向。”

3月9日，今年全國兩會上，全國政協委員、北京人民藝術劇院院長馮遠征在被問及AI的影響時說：“我們是活生生的人，都會有情感需求。人們更愿意看真人表演，感受人與人的真心交流。”他預測，未來AI可能會越來越廉價，而人手繪的作品會越來越貴。

雖然，這樣的未來，對于藝考生而言，還略顯遙遠。

如今，余念已經通過了上戲的校考，正在等中戲的消息。文化課也還在補，她結束校考返回學校后，模擬考試成績倒退了很多。

秦巖從2023年看著AI一路發展過來，反而越來越樂觀。“AI完全沒有人味。可能越是發展，AI的內容越多，擠占傳統影像的空間，但慢慢地大家會回頭追求一些人味的東西，達成一個平衡。”

他提起1839年攝影術誕生時，美術家的危機感——機械復制的功能被攝影取代后，繪畫反而開始追求更表現的東西，印象主義、后印象主義，直到現代派。

“總會有出路。”秦巖說。

“捷徑”這個標簽在消失，另一路也開始被蹚出。

程波認為，當下正是AI電影制作人才稀缺的時候，新業態正在冒頭。“比如正在風頭上的AI漫劇，是需要大量人才的，社會需求是旺盛的。”

就讀于智能影像技術的甄三，在上學期的課程上，完成了一個AI短片。

她虛構了一個未來世界，在那里，AI可以模擬一切，創造出完美的虛擬世界。一個人在里面待了很久，最后摘掉設備，回到現實。

她想象未來城市會變成賽博朋克，高樓林立，霓虹閃爍，卻看不見一棵樹。而虛擬世界里，卻是草地、森林、花叢——那些被現代化機械取代的東西。她還加入了幾何空間、宇宙場景。

這個人為什么會想要回到現實？

甄三說，“這是一種希望”，AI打開了一個新的世界，但她仍然相信，人最終要生活在真實的世界里。

面對變化，大多數藝考生還沒有明確答案。他們能做的，只是繼續往前走。一步一步。