索尼官宣LABUBU真人動畫，踩中了Z世代的市場暗線

3月19日，巴黎THE MONSTERS十周年巡展上，索尼影業與泡泡瑪特正式官宣LABUBU真人動畫電影，確定由《帕丁頓熊》導演保羅·金掌舵，LABUBU創作者龍家升深度參與。

索尼為什么會選LABUBU？不是迪士尼式的經典IP翻拍，不是漫威式的超級英雄敘事，而是一個從盲盒里走出來、沒有完整故事內核的潮玩IP，其實就是瞄準中國市場和年輕人的喜好來的，說白了也就是投其所好。

近年來，中國動畫在全球市場都收割不少流量。在全球票房前十中動畫占六席，中國市場動畫票房貢獻度達45.1%。這就是Z時代的一種喜好，就是一種最直接的市場反饋。

可以說，索尼是看中了“真人+動畫”的融合風口。用真人實景搭建情感載體，用CG技術還原LABUBU的奇幻感，既避開了純動畫的圈層局限，又解決了純真人電影的創意枯竭痛點。

之所以選擇LABUBU，本質上是看中了它“自帶流量、自帶情感、自帶商業閉環”的三重優勢。據悉，如今，LABUBU全球粉絲超千萬，TikTok相關話題播放量破10億，2024年泡泡瑪特的該IP營收達30.4億元，如今以“反向IP開發”模式希望持續引領市場。

尤其是，LABUBU的“無故事性”也是“因禍得福”，可能會成為一個“獨有優勢”。它不像迪士尼公主有固定人設束縛，也不像漫威英雄有復雜宇宙設定，這種“空白感”讓索尼有足夠的空間去創作，既能貼合Z世代的情感投射，又能適配全球市場的普世敘事，這正是索尼的一種預判。

有人會說，這部電影，到底在迎合誰？其實很簡單，就是以Z世代為核心，輻射潮玩愛好者、全年齡合家歡群體和跨境年輕受眾，或許最核心的是那群被“孤獨感”和“審美焦慮”包裹的18-35歲年輕人。

LABUBU的核心用戶畫像早已清晰，18-35歲，女性占比75%，月均可支配收入2000-8000元，40%的人會為隱藏款支付溢價，甚至比買口紅更果斷。對他們而言，LABUBU從來不是“玩具”，而是精神寄托，也是獨居青年的陪伴，是朋友圈的社交貨幣，甚至是帶有投資屬性的收藏。

很多粉絲說，“LABUBU的丑萌，像極了不完美的自己”。尖牙是棱角，毛茸茸是柔軟，這種又兇又軟的特質，戳中了Z世代外冷內熱的性格底色。

或許，索尼官宣的這部電影，是給這些粉絲“圓一個夢”。把手里的小擺件，變成大銀幕上有表情、有故事、有溫度的角色，讓精神陪伴從指尖延伸到眼前。

索尼大概率會走“治愈系輕喜劇”路線，就像保羅·金執導的《帕丁頓熊》，沒有復雜的劇情沖突，沒有高大上的價值觀輸出，只有溫暖、幽默與善意，這種“反套路”的敘事，正是Z世代所追求的。

從跨境數據來看，LABUBU在東南亞、北美市場的銷量增速最快，新加坡、洛杉磯等華人聚集地，用戶會瘋狂搶購限定款，歐美用戶則依賴Instagram開箱視頻、Reddit討論帖做消費決策，TikTok直播間的轉化率比靜態頁面高22%。

曾經，動畫是“小朋友的專屬”，真人電影是“成年人的選擇”，但現在，這種邊界正在被打破。2025年數據顯示，《瘋狂動物城2》的觀眾中，30歲以上占比達48%，《哪吒之魔童鬧海》40歲以上觀眾占比超21%，可見，動畫電影早已實現“全齡化”覆蓋。

此外，真人+動畫的融合模式，兼顧了不同群體的需求。就像《刺殺小說家》，用虛擬拍攝技術實現“真人+CG”的完美融合，既保留了真人表演的情感張力，又展現了動畫的創意無限。

傳統的IP開發模式是“內容先行”，先有影視、動畫，再衍生出周邊產品，比如迪士尼、漫威。但泡泡瑪特走出了一條“反向開發”的路。先通過盲盒、潮玩打造IP，積累粉絲和商業價值，再通過影視化補全故事內核，延長IP生命周期。

我們關注到，越來越多的潮玩IP會走上影視化之路，因為單純的盲盒銷售，難以抵御審美疲勞，而影視化能給IP賦予靈魂，讓IP從擺件變成有故事、有情感的角色。

索尼如何給空白IP打造有共鳴的故事？如何平衡粉絲期待與大眾審美？如何避免陷入迪士尼式翻拍困境？這些問題，都需要索尼和泡泡瑪特用實力回答。