劉玉玲 | 藝海揚鞭自奮蹄 ——我眼中的“拼命三郎”翁國生

2026年第3期 總第826期

藝海揚鞭自奮蹄

——我眼中的“拼命三郎”翁國生

文/劉玉玲

和翁國生相識是1997年，到現在也一晃28年了。記得第一眼看到臺下的他，其實在人群中是平平常常的一個小年輕人，個子不高，安安靜靜的，縱然從外形上一眼就能判斷出他不是“李玉和”那種浩然堂堂，也不是扎靠大武生的那種凜凜威風的路子，但我知道他獨具個性的形象和風格，反而能為他鋪出一條獨屬于自己的創作之路。

翁國生飾演的“卓別林”備受觀眾喜愛

早在1997年之前，我便已知曉翁國生其人，曾觀賞過他創作的戲曲小品《卓別林學戲曲》。在20世紀八九十年代，全國戲曲行業普遍經歷了一段艱難時期，眾多年輕演員不得不為職業前景憂慮，翁國生也不例外。他是浙江昆劇團的第四代傳人，屬于“秀字輩”，當同班同學紛紛下海或轉戰影視圈，離開昆劇舞臺時，他選擇了堅守在浙昆。他可以安于清貧，卻從未安于現狀。排戲少、演出少，他就動別的腦筋。當他看到《三岔口》的技藝能用在反映當代生活的小品上時，他就和朋友一起琢磨著，把當時很流行的霹靂舞，還有武生的毯子功、刀槍把子出手功和啞劇表演融合起來，編演了一系列“卓別林”的功夫小品：《卓別林和濟公》《卓別林學武功》《卓別林學戲曲》。這下不得了，戲曲武功和幽默滑稽的默劇“卓別林”一碰撞、一融合、一嫁接，一下子就火了，他的那些“卓別林”系列小品在全國各地一氣連演了2000多場，參加過很多種形式和規模的綜合文藝演出，我就是在其中一次寧波電視臺舉辦的電視綜藝晚會上見到他演的“卓別林”的。當時我就慨嘆，這個南方的小伙子怎么這么聰明，能用傳統的戲曲素材編演塑造一個他從未經歷過的國外人物角色，而且表演得那么活靈活現、生動逗趣！后來真正接觸了他，我才明白了個中緣由。

后來因為“梅花獎”的牽線，我對他有了更深入的了解。記得在1984年，我曾大膽創新，破天荒地在創作中采用了“折子戲專場”的形式，讓一個人在同一個舞臺上，一晚之內集中展現4個風格迥異的人物戲段。這一創舉在當時戲曲界引起了不小的轟動，也使戲曲折子戲專場成為各地各劇種優秀演員進京展示藝術才華和角逐“梅花獎”的重要方式，這種影響一直延續至今。大概是因為這個緣由，20世紀八九十年代，中國劇協就安排我為許多來京“爭梅”的地方戲曲演員專場做主持人。這些義務勞動，我甘之如飴，因為能夠第一時間見到各劇種拔尖的青年人才的演出。1995年，翁國生帶著他的昆曲武生專場來到北京，我就擔任了他這臺專場的主持人。

由于主持詞需要我親自完成，加之之前對他已有深刻印象與好奇，因此我對他的專場格外關注。我記得翁國生專場的說明書，用了一整版刊載他向幾位京昆前輩學藝的照片，還有許多記錄師恩難忘的話語。20世紀八九十年代，由于技巧過難，許多京昆前輩藝人創造的精彩武戲，隨著老藝人們的離去也就漸漸失傳了，而武生演員的藝術青春何其寶貴。為了抓住創作的黃金時期，翁國生就到處打聽老戲的本子與傳人。轉益多師是汝師，一眼看去我就明白，說明書所列的老師雖不是聞名全國的大師，但都有很高的專業造詣。這些與老師們的合影以及感恩老師們的“言語”，雖不能為翁國生帶來“××傳人”的金字招牌，卻深刻地烙印了這位年輕戲曲人赤誠求藝的真情實感。

畫畫的翁國生

翁國生的專場是三出難度極高的冷門骨子老戲：短打武生戲《飛虎峪》、武丑戲《問探》、鄭派大圣戲《金刀陣》。《飛虎峪》原是京劇文戲，他參照元曲古本，在張金龍老師的指導下改成了武戲。《連環計·問探》則是個武丑戲，誰能想到平時臺下略顯靦腆文靜的他，在臺上演起武丑竟然那么機敏靈動。而《金刀陣》作為鄭派猴戲的代表作，經他再度加工提升，在技術難度上達到了新的高度。我主持“爭梅”的折子戲專場也有許多年了，武生折子戲專場本已難得一見，更何況在一個專場上呈現三出幾乎失傳的高難度技藝的短打武生、武丑、大圣戲，怎能不令人心潮澎湃？

外地演員來北京演出十分不容易，人生地不熟的，想請老專家也都不認識。由于我自己也曾歷經艱辛，同為戲曲從業者，我深諳其中的困難，因此對他格外憐惜，便帶他去拜訪張庚老師。演出結束后，面對各位專家，翁國生立即恢復了靦腆沉穩的本性，仍保持著學員般的謙遜態度和專注精神。

后來，他的專場演出一炮而紅，在北京觀眾和業內引起了巨大反響，我由衷地為他感到高興。翁國生不僅精通武藝，其武戲更是密度高、難度大，每一場演出都近乎傾盡全力。但他不囿于武戲，而是能文能武，他的文戲塑造人物也惟妙惟肖。翁國生對傳承傳統的骨子戲有自己的堅持和追求，他挖掘整理傳統，以此為出發點，但不囿于傳統而是有創新意識，力圖有新的創造和超越。這樣的年青一代戲曲人，在我們看來尤為寶貴。

翁國生上戲讀書的日子

我在北，他在南，山長水遠，后來我們的交往機會并不是很多，但是我一直默默地關注著他。老話常說“打鐵還需自身硬”，翁國生正是這樣一位“自身硬”的演員，他對自身藝術素養的淬煉與鍛造，是爐火純青的。更讓我欽佩的是，他并沒有滿足于只做一名優秀的演員，而是一直保持著對其他文化、藝術的廣泛興趣與自發學習。他11歲小學畢業就考進昆劇團學員班，進團以后跟團演出，這是那個年代的許多戲曲演員的常態。但他不滿足，他認為要演好戲，怎么能沒有文化？于是他自己去找來課本讀書，先后拿到了初、高中文憑，又去美術專科學校讀了4年。他畫畫得很好，記得有次我們在京相聚，他從杭州給我帶了一份見面禮——小小的一壇酒，上面一方小小的彩繪畫，他說，劉老師，我們也沒有什么貴重的禮物，這酒壇上的小畫是我自己畫的。如此多才多藝，令人贊嘆。

翁國生榮獲中國戲劇梅花獎

最讓我意外的是，在拿到“梅花獎”、功成名就以后，翁國生在藝術巔峰時期，再次選擇走進校園。他去了上海戲劇學院脫產學習導演專業，畢業后又回到劇團，一邊演出，一邊做行政管理、一邊導戲。他做導演，將多年的舞臺實踐經驗與系統理論進行結合，形成一套屬于自己的導演語匯，所以他的戲沒有大制作、大布景式的“視覺轟炸”，他堅持戲曲本體的虛擬性與寫意性，將“手眼身法步”視為戲曲的根本。他懂得如何用戲曲語言講故事，如何用演員的身體說話，如何用空白的舞臺構建萬千世界。他不是在“導戲”，而是在“養戲”——養戲的魂、養戲的根、養戲的人。這些年來，他做導演拿遍了各種各樣的大獎，成績斐然。

當然，大家都知道翁國生還有個別號“拼命三郎”。我看這不是戲稱，而是他藝術人生的真實寫照。他過往人生里幾次大病，都是因為排戲演戲太過投入。但他從不停步，反而越戰越勇。翁國生不僅是演員、導演，曾經還是團長、書記、院長，在多重身份之下，他依然保持著藝術家的純粹與清醒。他不追求虛名，不貪圖利益。幾十年戲曲人生軌跡背后的底層邏輯，是他對戲曲近乎信仰的熱愛與忠誠。

我上了些年歲，但也能感受到，我們戲曲現在正處在一個轉型與重構的時代。很多人在追求“創新”的同時，忘記了戲曲的本體；在強調“市場”的同時，迷失了藝術的初心。而翁國生用他的藝術實踐告訴我們：戲曲的根不能斷，戲比天大，觀眾是父母。

他不僅是一名優秀的武生演員，更是一位有思想、有擔當的戲曲導演和教育者。他的藝術道路是一條從“技”到“藝”再到“道”的升華之路。他用實際行動詮釋了什么是“守正創新”，什么是“戲比天大”，什么是“不待揚鞭自奮蹄”。我希望有更多的年輕人能像翁國生那樣，不僅練就一身硬功夫，更要有一顆明凈而堅定的心。戲曲需要這樣的演員，時代需要這樣的藝術家。

（作者系中國戲劇二度梅花獎獲得者、河北梆子表演藝術家）

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