海拔高，境界更高

演出劇照 青海省演藝集團供圖

3月18日至19日，青海省演藝集團京劇團攜新編傳統京劇《樓臺斷琴》首次登上北京國家大劇院的舞臺。從草原帳篷到國家級劇場，這個從烽火歲月中走來的“馬背劇團”用一部戲完成了一次歷史性的跨越，其背后是22個人在高原堅守70余年的故事。

一臺戲：

守正創新的西部探索

《樓臺斷琴》改編自晉劇《望海樓臺》，以古琴為意象主線，通過“撫琴遙祭”“淚別贈琴”“琴討浪鳴”等情節講述敫桂英以琴寄情，卻換來王魁以信負心的悲劇。

導演李慧琴以“立足傳統、融入當代”為創作理念，對該劇進行了跨劇種移植的實踐。她在3月19日舉辦的《樓臺斷琴》專家研討會上說：“我們想用一把琴貫穿全劇，從彈琴、舞琴到打琴、斷琴，以琴來展現人物命運。”知名作曲家朱紹玉則在嚴格遵循京劇唱腔規范的基礎上，巧妙融入現代音樂元素，讓唱腔既有傳統韻味，又富有時代氣息。

這種探索得到了專家的肯定。中國藝術研究院戲曲研究所研究員黃在敏認為，許多京劇經典劇目都來自跨劇種移植，如《楊門女將》《紅燈記》等，如今的《樓臺斷琴》豐富了京劇藝術的審美精神，在保持京劇本體的同時注入地方戲特有的情感，使舞臺呈現更具感染力。

一群人：

2200米海拔上的堅守

一部戲能立在舞臺上，靠的不僅是劇本和唱腔，更是一群人的心血與堅守。“京劇團只有22位演員。”青海省文化和旅游廳黨組成員、副廳長馬力在研討會上道出的這個數字，讓在場專家無不動容。西寧海拔2200米，在這個含氧量低于平原的城市，22位京劇演員守護著青藏高原上唯一的京劇陣地。更難得的是，這支隊伍不僅“守攤子”，還能每隔一兩年推出一部新劇。

朱紹玉曾在青海工作近30年，深知西部京劇演員的日常。他回憶道：“在高寒缺氧的環境下，演員完成一個翻騰動作后往往需要立刻吸氧，否則根本喘不過氣。”即便條件如此艱苦，一代代京劇人仍秉持初心，長年深入牧區基層演出。

青年演員吳瓊的成長經歷，正是這支隊伍代代相傳的縮影。她出生于青海牧區，8歲時考入原青海省文化廳與天津市藝術學校合作的京劇專業委培班，2017年拜京劇表演藝術家孫毓敏為師，成為其第96位入室弟子。此次飾演敫桂英，對她而言是從花旦到貼近閨門旦的角色轉換挑戰，為掌握水袖技藝，她每天都要練習上千次。“雖然很辛苦，但內心充滿希望和喜悅，讓我真正意識到傳承京劇藝術的重任已經落到我們這代人肩上。”吳瓊說。

劇中飾演王魁的霍敏是土生土長的西寧湟源人，如今已是青海省演藝集團京劇團副團長的他始終未離開過舞臺一線。由于青海京劇專業師資稀缺，他只能通過“走出去、請進來”的方式學藝。“我們常年在高原地區從事戲曲工作，雖然各方面條件不如其他院團，但我們希望通過自己的努力，讓這部戲和本土的戲曲演員‘走出去’，給其他地方的觀眾留下深刻印象。”霍敏說。

“這部戲確實讓我認識并記住了兩位主演。對青年戲劇人才的培養，要加大對本土創作人才的支持力度。”中國戲劇家協會《劇本》雜志主編武丹丹說。《中國京劇》主編、研究員張正貴則感慨，這兩位演員是高原藝術土壤培育出的寶貴人才，要通過多種方式加強培養、留住人才，讓西部京劇人才梯隊持續壯大。

一條路：

從邊疆到殿堂的文化意義

《樓臺斷琴》進京演出的意義，遠不止于一部戲的成功。中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗在研討會上表示，西部京劇團的堅守對維護國家文化安全具有重要意義。青海、新疆、寧夏、甘肅的京劇院團，規模不大、條件有限，但它們的穩定傳承與有序發展，關乎西部廣闊區域里中華優秀傳統文化及其生態空間的傳續。

青海省演藝集團京劇團的歷史印證了這個論斷——其前身是1949年隨軍進青的文藝隊伍，70余年來，一代代京劇人不畏高寒缺氧，以“缺氧不缺精神，艱苦不怕吃苦，海拔高境界更高”的精神始終堅守。從《藏羚羊》到《七個月零四天》，再到如今的《樓臺斷琴》，劇團用一部部作品講述青海故事、守住國粹根脈。

從雪山到首都、從馬背到殿堂，22人的小劇團用一部戲證明了一件事：文化的力量，不以規模論強弱，而在于在堅守與傳承中生生不息。“接下來，我們將對標《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，制定青海戲曲振興三年行動計劃，統籌推進京劇、花兒劇、平弦戲、藏戲等劇種的發展，加大對戲曲人才培養、樂隊建設、舞美升級的投入力度。”馬力說。

2026年3月23日《中國文化報》

第3版刊發特別報道

《海拔高，境界更高》