訪談實錄 | 全網播放近10億，歷史劇《太平年》爆火背后的AI密碼

全網播放近10億，歷史劇爆火背后的浙傳AI密碼

——浙傳華策電影學院教授陳奕團隊深度參與《太平年》特效創作訪談錄

《浙江傳媒學院報》記者 陳洪標 杜宛桐

央視開年大戲《太平年》收官即封神，收視破3.175%、全網播放量近10億，電影級驚艷視效讓無數觀眾沉浸在“天下歸心”的故事里。很少有人知道，這部填補五代十國影視空白的史詩劇，全程由我校華策電影學院教授陳奕團隊掌舵特效，他們用AI技術顛覆傳統制作，481天攻克無數難題，不僅提速8倍以上，更讓技術真正為歷史與人文敘事服務，走出了一條智能影像與嚴肅歷史劇融合的新路子。

無人涉足的五代十國熒屏 如何用AI搭起“活的歷史時空”？

記者：陳教授您好，恭喜您帶領團隊參與的央視開年大戲《太平年》圓滿收官，這部劇現在可以說是現象級作品，豆瓣8.3的高分、收視率突破3.175%、全網播放量超9.81億，每一個數據都格外亮眼。作為這部劇的特效指導，您第一時間看到這份成績單的時候，心里是什么感受？會不會覺得意外？

陳奕：首先特別感謝觀眾的認可，這份成績單確實超出了我們最初的預期，但也在情理之中，因為整個劇組包括我們團隊，都為這部劇拼盡了全力。說實話，剛接手這個項目的時候，我們壓力特別大，畢竟五代十國這段歷史，影視化幾乎是空白，沒有太多參考案例，而且劇組要求的是電影級視效，要做出史詩感，不能有半點敷衍。481天的制作周期，我們團隊全程跟進，從前期籌備到拍攝再到后期精修，一步都不敢錯，看到觀眾被劇情和畫面打動，甚至主動去挖掘歷史細節，所有的辛苦都值了。

記者：大家都知道，《太平年》最大的特點之一，就是填補了五代十國題材的影視空白，這段歷史距離我們久遠，史料記載不算特別詳盡，很多場景、風貌都沒有直觀參考。咱們團隊是特效指導，第一步就要還原這段歷史的視覺樣貌，剛開始接手的時候，是不是遇到了很大的難題？畢竟傳統歷史劇做視效，大多是后期補做，很少從源頭介入。

陳奕：你說到了關鍵點上，這也是我們團隊接手后，第一個要攻克的難關。五代十國戰亂頻繁，疆域更迭快，城市風貌、民俗禮儀都和唐宋有很大區別，觀眾對這段歷史很陌生，如果視覺上立不住，劇情再精彩也很難讓觀眾代入。傳統的歷史劇特效，大多是拍攝完了再做后期修補，要么就是靠實景搭建，耗時耗力，還很難還原宏大的歷史格局，我們一開始就決定，不能走老路。

剛好那時候AI生成技術開始在影視行業嶄露頭角，很多人覺得AI就是用來“炫技”的，做一些花里胡哨的畫面，不適合嚴肅歷史正劇，但我們偏要試一試。開拍前，我們沒有急著做特效模型，而是先用AI技術“架構時空”，把搜集到的所有史料、疆域圖、古建筑資料輸入系統，通過算法快速生成五代十國時期的疆域版圖、都城風貌、市井街巷，甚至是不同地域的民俗場景，直接做出可視化的視覺預覽。

記者：也就是說，AI提前幫整個主創團隊，搭好了一個“虛擬歷史世界”？這在當時的歷史劇制作里，應該算是很超前的做法吧？

陳奕：沒錯，這就是我們想做的突破。以前導演、編劇、演員聊劇本，只能靠文字想象歷史場景，現在有了AI生成的視覺預覽，大家眼前直接有了鮮活的畫面，主創團隊能快速統一對歷史的認知，后續的拍攝、鏡頭調度都有了堅實的視覺基石，不會出現畫面和歷史脫節的問題。這個環節看似是前期籌備的小事，卻直接決定了整部劇的視覺基調，也讓我們的特效工作，從后期被動彌補，變成了前期主動引領，這是我們團隊參與這部劇最大的底氣。

▲劇中復現五代十國禮儀場景

記者：那拍攝過程中，AI技術又發揮了什么作用？我了解到很多大場面都是綠幕拍攝，演員對著綠幕演戲，會不會很難代入情緒，咱們團隊是怎么解決這個問題的？

陳奕：這是實景拍攝和特效結合的核心難題，尤其是戰爭戲、海戰戲，不可能全靠實景搭建，綠幕拍攝是必然選擇。傳統綠幕拍攝，演員只能靠想象演，導演也看不到實時成片，很容易出現表演和畫面不匹配的情況，后期調整起來特別麻煩。我們團隊把高精度數字場景和虛擬拍攝技術結合，演員在綠幕前表演，現場的監視器里，就能實時看到合成后的粗略成片，演員眼前不再是單調的綠布，而是烽火連天的古城、波濤洶涌的戰船、硝煙彌漫的戰場。

我至今記得拍攝一場攻城戲的現場，演員站在綠幕前，監視器里同步呈現出城墻、敵軍、烽火，演員的眼神、動作瞬間就有了張力，不用再刻意醞釀情緒，鏡頭調度也特別精準，一場戲拍下來效率比傳統拍攝高了好幾倍，畫面質感也完全不一樣。這就是AI和虛擬技術帶來的改變，不是單純的技術疊加，而是真正融入拍攝全流程，解決了實際創作的痛點。

兩個月工期縮至兩周 AI不是炫技是歷史劇制作的“效率革命”？

記者：整部劇有2515顆電影級特效鏡頭，數字繪景分辨率突破16K，單場景模型面數超6億，這些數據聽起來就特別震撼，這么大的工作量，481天的周期其實不算寬松，尤其是后期制作，肯定遇到過很多時間緊、難度大的硬骨頭，有沒有哪個場景讓您印象最深刻，甚至覺得可能完不成？

陳奕：最讓我們團隊揪心的，就是劇中的“暴風雨海戰”場景，這個場景是全劇的名場面之一，既要拍出海戰的激烈震撼，又要展現暴風雨中的兇險，對流體特效、模型精度要求極高。按照傳統的Houdini流體特效制作流程，光是做海浪、雨水的動態效果，就需要整整兩個月時間，再加上戰船、人物的嵌入、精修，工期根本趕不上，劇組那邊也一直在催，我們當時壓力特別大，所有人都熬在工作室，一遍遍試方案。

記者：那最后是怎么攻克這個難題的？AI技術在這個場景里起到了決定性作用嗎？效率到底提升了多少？

陳奕：就是靠AI技術實現了逆襲。我們沒有沿用傳統的逐幀制作模式，而是用AI生成海浪流體的核心動態，先把最耗時、最繁瑣的基礎動態效果做出來，再由團隊的特效藝術家，把戰船、人物、煙火等三維模型精準嵌入，一點點調整細節、打磨質感，確保每一個畫面都符合電影級標準。原本兩個月的工期，我們硬生生壓縮到了兩周，效率直接提升了8到10倍，而且最終呈現的畫面質感，一點都不比傳統純手工制作差，甚至動態更自然、細節更豐富。

除了海戰，劇中還有一個“烏鴉食腐”的象征名場面，這個鏡頭對氛圍渲染要求極高，傳統CG制作需要逐幀雕琢烏鴉的骨骼、毛發、飛行軌跡，特別耗時耗力，很容易被繁瑣的工作困住，沒時間琢磨藝術表達。我們采用“高質量素材+專業提示詞”的人機協同模式，讓AI生成烏鴉飛行、動作的核心動態元素，把我們從機械的逐幀繪制中解放出來，專心去調整畫面氛圍、光影色調，突出亂世的蒼涼感，最終呈現的效果，也成了觀眾熱議的經典鏡頭。

記者：現在很多人對AI做影視特效有偏見，覺得就是投機取巧，會失去藝術質感，您通過《太平年》的實踐，覺得AI到底是工具還是噱頭？咱們團隊做這套工作流，核心目的是什么？

陳奕：我始終認為，AI從來不是炫技的噱頭，更不是取代藝術家的工具，而是賦能創作的利器。《太平年》的實踐，不是為了證明AI有多厲害，而是要搭建一套適配專業影視制作的專屬工作流，圍繞數據資產、人機協同、藝術家賦能三大核心，讓智能影像技術從可有可無的“彩蛋”，變成可復用、可推廣的生產基礎設施。

我們想打破的，就是“技術和藝術對立”的偏見，技術越先進，藝術家越能專注于藝術本身，而不是被重復勞動消耗精力。這部劇的2515顆特效鏡頭，沒有一顆是為了炫技而做，每一個鏡頭都服務于劇情、服務于歷史敘事，這才是AI技術在嚴肅歷史劇里的正確打開方式。

技術退居幕后人文站上C位 這才是歷史劇創作該有的樣子！

記者：您剛才反復強調，技術要服務于敘事，回歸創作本質。現在AI技術越來越發達，做視覺奇觀的門檻越來越低，很多影視劇一味堆特效、拼畫面，反而失去了故事內核，您覺得在AI時代，歷史劇創作最珍貴的東西到底是什么？

陳奕：這是我一直在思考的問題，也是我們團隊參與《太平年》最核心的感悟。技術降低了視覺奇觀的門檻，以前很難做的宏大場面，現在AI能快速實現，“會做什么”不再稀缺，“想表達什么”才是核心。當制作變得越來越容易，創作者越要回歸本心，回歸對歷史的敬畏、對人性的體悟，這才是決定作品高度的關鍵。

AI能根據海量數據，生成符合大眾審美的“電影質感”模板，但算法永遠做不出人情味，做不出那種跳出套路的意外感。劇中有一個鏡頭，黃昏的戰場上，一匹孤獨的馬落寞走遠，沒有激烈的戰爭場面，沒有華麗的特效，卻把亂世的蒼涼、對太平的渴望烘托得淋漓盡致，這個鏡頭打動了很多觀眾。這個畫面我們也是先用AI生成動態預覽，再精準調整光影、鏡頭角度，所有技術手段，都是為了烘托情緒、傳遞歷史溫度，而不是炫耀技術。

記者：我注意到一個很有意思的現象，《太平年》播出后，很多年輕觀眾一邊看劇，一邊用AI工具查“叉手禮”“留后”等這些歷史術語，還有人專門去杭州錢王祠、臨安博物館打卡，形成了觀劇、求知、分享的閉環，這是不是超出了您的預期？

陳奕：這是我最驚喜的地方，也是智能影像技術超越制作本身的價值。我們做特效、用AI，不只是為了讓畫面好看，更是想通過視覺呈現，拉近年輕觀眾和歷史的距離。五代十國這段歷史很冷門，很多年輕人不了解，而精良的視效能吸引他們主動走近歷史，去挖掘背后的文化內涵，從看劇到求知，再到實地探尋、分享傳播，這就形成了良性循環。

技術在這里不再是后臺的生產工具，而是連接歷史與當下的引線，讓厚重的歷史變得可感、可觸、可親近，這比我們做出再多震撼的特效鏡頭，都更有意義。

記者：您是我們浙傳華策電影學院的教授，團隊完成的這套智能影像工作流，現在也帶回了課堂，您想通過這部劇的實踐，給學生傳遞什么理念？浙傳在培養影視人才方面，有什么樣的獨特密碼？

陳奕：我常跟學生說，現在的影視教育，不能再只培養單純的技術工匠，而是要培養“藝術腦+科技手”兼備的復合型人才。我們浙傳要培養的，是既懂鏡頭語言、戲劇張力，有歷史人文素養，又能駕馭前沿AI技術，讓技術無縫融入情感敘事的創作者。

我最想看到的結局，是觀眾沉浸在故事里，完全忘了背后有技術的參與，讓技術悄然退居幕后，讓人文故事、歷史內核站上舞臺中央?！短侥辍返某晒?，不是我們團隊的成功，是技術與藝術融合的成功，也是浙傳在智能影像時代，對藝術、教育和時代命題的回答。我們把項目實踐的經驗帶回課堂，就是想讓學生們明白，不管技術怎么迭代，影視創作的核心永遠是故事、是情感、是對人文的堅守，這才是影視人永遠不能丟的初心。

記者：最后，您對未來智能影像技術與歷史劇、主旋律劇的融合，還有什么期待？接下來團隊還有什么新的規劃？

▲2022年9月15日，陳奕擔任視效導演的電視劇《兩個人的小森林》在優酷視頻平臺播出

陳奕：未來肯定是人機協同的時代，AI技術會越來越成熟，我希望未來的歷史劇創作，能擺脫套路化、模板化，用更先進的技術，講好更有溫度的中國歷史故事。我們團隊也會繼續優化這套智能影像工作流，把更多實踐經驗轉化為教學成果，培養更多優秀的影視人才，也期待能參與更多優質的影視項目，用浙傳智慧，為中國影視工業化發展添一份力。

本文系【說話之外】原創，主筆陳洪標，系《浙江日報》原資深記者、編輯和工作室主編、及縣報總編輯兼社長，中國作家協會會員、中國報告文學學會會員，愛好書畫，主攻百米書法長卷，書畫評論家，出版專著《社會的拐角》《不只一種觀點》《我持梭鏢》《燈下閑讀中》和長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等20部。圖片來自網絡。