萬剪懸空，四面楚歌！楊麗萍2026版《十面埋伏》4月來滬

四面楚歌，十面埋伏。楊麗萍巔峰力作——舞蹈劇場(chǎng)2026版《十面埋伏》全新迭代歸來，正式開啟全國(guó)巡演。4月17日至19日，《十面埋伏》將登陸上海北外灘友邦大劇院，作為該劇走出昆明后的巡演首站，與觀眾重逢。

自2015年問世以來，《十面埋伏》歷經(jīng)全球百余場(chǎng)演出淬煉，已成為中國(guó)當(dāng)代舞蹈劇場(chǎng)的標(biāo)桿之作。2026版堅(jiān)守原作精神內(nèi)核，實(shí)現(xiàn)全方位藝術(shù)煥新升級(jí)：由楊麗萍親任總導(dǎo)演與藝術(shù)總監(jiān)，葉錦添擔(dān)綱美術(shù)與服裝設(shè)計(jì)，田沁鑫擔(dān)任戲劇顧問，劉北立出任創(chuàng)意顧問。一眾主創(chuàng)跨界聯(lián)手，以東方美學(xué)為根基，重構(gòu)歷史敘事與人性本質(zhì)。

《十面埋伏》取材于家喻戶曉的楚漢相爭(zhēng)，卻跳出歷史故事的表層復(fù)述，將劉邦、項(xiàng)羽、韓信、虞姬、蕭何等歷史人物置于更廣闊的時(shí)空維度，以純粹的肢體語言，刻畫人在權(quán)力、欲望、恐懼裹挾下的內(nèi)心沖突與命運(yùn)糾葛。舞臺(tái)之上，萬把剪刀凌空懸掛，無聲間蟄伏無盡危機(jī)。不見刀光劍影，卻以極簡(jiǎn)而極具沖擊力的裝置藝術(shù)意象，鋪陳出古往今來人人皆可共情的“十面埋伏”人生困境。

作品深植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，兼具先鋒實(shí)驗(yàn)性與當(dāng)代氣質(zhì)。以中國(guó)古典舞為基底，打破傳統(tǒng)舞劇敘事邊界，有機(jī)融合京劇、武術(shù)、民樂、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、剪紙意象等多元東方藝術(shù)形態(tài)，構(gòu)建出獨(dú)樹一幟的“舞蹈劇場(chǎng)”范式。這不僅是楊麗萍在舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域的持續(xù)突破，更是中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)走向世界的生動(dòng)實(shí)踐。

2026版在視覺呈現(xiàn)與表演表達(dá)上再度升級(jí)。演員妝容溯源東方京劇程式，服裝造型萃取中華經(jīng)典美學(xué)元素，在當(dāng)代舞臺(tái)語言中，盡顯古老東方的神秘、典雅與深邃哲思。標(biāo)志性剪刀裝置懸于舞臺(tái)中央，光影流轉(zhuǎn)間，映照出人心深處的不安與惶惑，成為極具辨識(shí)度的視覺符號(hào)。

劇中韓信以“光明”與“黑暗”雙身呈現(xiàn)，善惡共生、互依互斗，精準(zhǔn)描摹人性的復(fù)雜撕裂與永恒博弈；唯一女性角色虞姬沿用東方戲曲男舞者反串的傳統(tǒng)，在殺伐紛爭(zhēng)中如微光易碎，成為亂世里最溫柔的希望與慰藉。

一段跨越千年的東方史詩，一場(chǎng)回響世界的人性對(duì)話，在當(dāng)代舞臺(tái)之上再度激蕩。《十面埋伏》以舞蹈為橋梁，跨越東西方文化壁壘。楊麗萍以冷靜而悲憫的東方視角，借兩千年前的歷史人物，叩問每個(gè)人都會(huì)面對(duì)的命題：欲望與恐懼，究竟何為因、何為果？