朱屺瞻：八大山人厲害在筆筆派上用場！

朱屺瞻

以潑墨法寫雨景，最能發(fā)揮水墨淋漓變化的效果。一幅畫只有線條而沒有墨韻，便缺乏精神，容易變得“干巴巴”！

朱屺瞻作品

作牽牛花，吾求其簡，花作圈，葉不勾，卻須幻出不盡的變化。生活中的牽牛花，不正是給人以這種印象嗎？一朵朵嬌花，亭亭玉立在藤葉上，鮮明、單純，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，如一幅簡潔而有變化的圖案。我變其形，異其色，正欲表達(dá)這種感受耳！

清 虛谷作品

虛谷畫金魚有盛名，我亦受金魚有怡然自得之趣，試將其體形給以夸張，變其形，大其眼，肚皮畫得圓鼓鼓的，尾翼畫得松松的，且施以紅綠之色，為求其孩童之稚氣也。好玩！好玩！

“借景”是布局之一助。也就是說，不限于眼前的實景，應(yīng)把平日蓄于腦際的印象，喚活出來，一起參與創(chuàng)作活動。

朱屺瞻作品

黑墨與白紙是兩個極色，其本身就有調(diào)和作用，此兩色與任何色彩都能協(xié)調(diào)，如果在兩個對比色間留出一道白線（白紙的本色）或勾上墨線，則可起到同樣的作用。白線忌“板”，須留得自然，有變化。

朱屺瞻作品

畫有夸張法，不必拘拘于原物的色相。畫一朵花，可以比原物更加鮮艷，更加強烈，亦可以比原物更秀麗，更溫雅。這同樣是一種夸張，只是朝另外一面去夸張罷了。色彩如此，造型亦如此。

朱屺瞻作品

畫山水有境界，畫花卉翎毛，何獨不然？須畫得有生氣，有天趣，斯有境界。舍此皆非上乘。

朱屺瞻作品

畫花卉忌“板”，畫魚鳥忌呆。須畫得“生動”。“動”是契機。能“動”方才能“生”。生者，生機天趣也。

張大壯作品

老友張大壯作牡丹，其香欲泛；作西瓜、蕃茄、其汁欲流，作魚欲游，作蝦欲跳，得“動”字的三味。

朱屺瞻作品

用筆有起伏，有輕重，有緩急，謂之“節(jié)奏”。用筆猶舞蹈，猶溜冰，俯仰欹斜，左右旋轉(zhuǎn)，百變不失其“平衡”。

得其節(jié)奏，掌其平衡，這是大規(guī)矩，此外不必太拘。人云“從心所欲不逾矩”亦是此意。有此兩點，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未嘗不與古人通，所謂默契是也。

朱屺瞻作品

胸中一剎那的遲疑，不免便挫了吾筆之力，卻能神定于我，不能挫為挫，則仍可全吾筆之勢，此謂之轉(zhuǎn)無力為有力。須知剎那間的遲疑，畢竟是當(dāng)時內(nèi)心的真相，率其真而行之，于勢無礙。能率真便無礙，說到底，“真”字第一。

作畫須有筆墨，筆墨須取大方，有大家氣。我的自繩之道是拙樸為佳，切戒浮滑。

朱屺瞻作品

出筆奇，非真能奇者，惡其著意也。不著意之奇，乃是真奇。真奇與平淡固自不二。“涼風(fēng)雁啼天在水”奇句也，卻也平淡。

朱屺瞻作品

平淡未必?zé)o奇。作平淡而止于平淡，平淡之外無物也。平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“采菊東籬下，悠然見南山”之句是也。

清 八大山人作品

前人論畫云，“加一筆太多，缺一筆太少。”八大山人的作品，厲害就在這點，筆筆派上用場。他生活在山水之間，能靜觀靜修，同時心懷悲憤，意入蒼涼，這都鍛練了他這一支筆，猶如天網(wǎng)恢恢，疏而不漏。

石濤作品

石濤、石溪、漸江都嫌筆墨繁、煩惱多。我偶然也學(xué)石濤，卻學(xué)得不像，用筆流暢不及。石溪太繁，不合吾意。愈老愈覺“簡”之不易，難在疏而不漏，恰到好處。

石溪作品

數(shù)筆寫意者，貴不在其簡。貴在簡之外，寫出無限的宇宙物情，人間事態(tài)。此種的簡乃最難。為簡而寫簡，不足立于畫道之林。

朱屺瞻作品

線條不僅僅勾出平面，最要表現(xiàn)出立體感。線要有“力”，點要出“神”。點可使線活起來。線立其體，點提其神。

我有時先涂大塊色，再勾線條，有時先勾線條，后加色塊，有時混合用之。各種技巧都可靈活運用，不必拘于一法。

朱屺瞻作品

中國畫中，惟點最難，“畫龍點睛”，靠點傳神也。點須恰到好處，在一幅畫上，多點，少點，點在哪里，都有講究，運用得當(dāng)，可以把畫的神韻揭出來，抖擻醒目。點不得當(dāng)，可把一幅好畫弄糟。

水清無魚，筆整無畫。落筆有時要邋遢三分，姿態(tài)轉(zhuǎn)妙。落筆時最忌拘謹(jǐn)。一須不見有筆，二須渾忘有法。然后才能自在自如。筆為我用，法為我役。

朱屺瞻作品

中國墨色，最耐玩賞。古人云“墨有五色”，說出此中風(fēng)味。

中國畫靠筆墨，古人有“墨為肉”之說。但墨亦有骨。墨澤可呈出鐵光，為彩色所不可及。

黃賓虹作品

用墨經(jīng)驗到家，便能黑而不黑。黃賓虹晚年有眼疾，雖加墨卻能黑而不黑，看去仍覺舒服。反之，初學(xué)者用墨，雖淡而有黑氣。所謂不黑而黑，難入眼了。

朱屺瞻作品

作畫不是攝影，不拘拘于原物的外形，對景必有取舍，把眼前的景物引到我的筆下，便由我作主，破其形，變其色來適合我胸中情感的要求，當(dāng)然這要求亦并不是雜亂無章的任意胡來，而是憑我所有的“美”的感覺，我所理會的“美”的規(guī)律，恰如其分地表達(dá)出客觀景物，“美”之一道，最終還是要求“神似”。能“神似”才能把觀者吸引到畫中。

朱屺瞻作品

作畫如果只是逼真如攝影，則何需作畫，作畫須畫出攝影術(shù)所不能及處，這才是繪畫存在的理由。我看到黃山勝景，感到許多顏色和線條都不是現(xiàn)有的攝影術(shù)所能照得的，須靠畫家的慧心慧眼繪將出來。

然而這些還是小節(jié)。畫所以為畫，在有畫家性靈的投入，使畫滲透著作者獨特的情態(tài)，獨特的手法，而攝影術(shù)無法達(dá)到這點。