古偶編劇“廁點”頻出，誰在背鍋誰在隱身？

作者 / 文 姬

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座

上次盤完導演賽道，這次kk順著大家的關注點，把目光對準古偶劇的另一個幕后核心工種——編劇。

怎么說呢？這更是古偶里接收觀眾罵聲的重災區。

也是很難繞開近期樂子不斷的《逐玉》。

鵝桃兩家攜手沖破3萬和破萬爆款值，男主謝征在戰場上妝容精致、膚白無瑕，觀眾送外號“粉底液將軍”，對比間，何潤東在2012年《楚漢傳奇》中飾演的項羽意外翻紅了。

從男主塑造到女主塑造，編劇鄒越收獲的罵聲一直沒停過。前期爭議最大的點，是劇中試圖用反月經羞恥等內容高喊女性意識，另一邊卻頻繁出現封建糟粕表達，女主職業自卑、女性角色“鑒處”造黃謠……種種操作被觀眾蓋章編劇“廁品”。后期更是男女主人物弧光不清晰，導致兩邊沒討好。樊長玉戰場殺敵，卻因邏輯不暢，令巾幗不讓須眉的爽感稍打折扣；相較之下謝征的人物成長線不夠明顯，大將軍設定引發群嘲，武力值變成笑話，又帶出一番爭論。

很快有人發現，此前因稱呼女性為“九先生”引發爭議的《朝雪錄》，也出自鄒越之手，不少觀眾直言“看到是同一位編劇，一切都合理了”。

《逐玉》劇本的雷點不是個例，其實集合了古偶的通病：臺詞上處處標榜女本位敘事，轉頭就給男性角色瘋狂賦魅；朝堂權謀常如同兒戲，更說明筆力撐不起野心，男性角色也因此沒帶出優勢亮點；敘事越弱，畫面營銷吹得越美，前者反倒為后者讓位……

總之，人設爽點凌駕于人物塑造之上，戲外炒CP聲勢，更是蓋過戲中角色情感走向。

kk看到很多觀眾罵著罵著只剩無奈，這好像是古偶工業線整體的問題，單單避雷一位編劇，還有用嗎？

業內編劇“F”（化名）告訴kk：雖然觀眾頻頻被劇本“創”到，但在拍攝現場，讓編劇改劇本，是一分錢不用花就能“解決問題”的，國產編劇的話語權就是低到0。

01、熱門古偶編劇，誰表現最好？

古偶編劇賽道都有誰在？kk先為大家盤一下熱門劇背后的操盤手。

觀眾對于幕后的編劇陣容其實已不陌生，誰敘事強、誰節奏好、誰的臺詞有感染力，答案都在古偶成績單里了。

《一笑隨歌》在近期的樂子中突然實現熱度第二春，總編劇青枚，攜武聰、王曉丹、曹婷、陳辰等，在人物塑造上打造得飽滿，配角也有血有肉；整體節奏流暢不拖沓，尤其權謀線值得推敲，半年后憑實力逆襲。

張巍是很多人比較看好的實力派之一，她的代表作是《夢華錄》《一念關山》，整體優勢在于敘事節奏出色，情緒張弛有度；近些年較為高產的趙娜，手握《無憂渡》《臨江仙》《念無雙》等多部頭部古偶劇，節奏把控稍弱，但文本能力是諸多網友品鑒一番后覺得不俗的，也算是憑實力脫離了寶寶仙俠賽道；

《折腰》編劇南鎮，曾打造過讓趙露思、丁禹兮等一戰成名的《傳聞中的陳芊芊》，因多部劇女主智商在線、劇情緊湊受到一批觀眾追捧，下一部待播劇《花開錦繡》與丁禹兮二搭，也有期待之聲；《仙臺有樹》編劇劉芳也是節奏緊湊型選手，非古偶賽道的《蓮花樓》也是出自她手，觀眾在觀看《仙臺》時贊其不拖沓、沒廢話，一查才知道有故劇之姿，原來都是故人之子。

以上編劇雖各有出色表現，多數也伴隨著邏輯混亂、高開低走、人設跑偏、封建糟粕的爭議。

幾乎沒有編劇能從一部劇中完全“安然”度過，ta們的履歷多數是口碑兩極化。

更為典型的，比如白錦錦被譽為“實績咖”，有大熱劇《蒼蘭訣》《永夜星河》加持，有人贊其塑造女性角色飽滿，缺點是劇集常出爛尾，前后銜接不上，比如《長風渡》的劇情稀碎，導致許多觀眾至今還未原諒她；

同樣參與編劇《蒼蘭訣》的何妨，在《惜花芷》打造女性題材細膩入微，有觀眾認為她算穩當可靠，雖然《與鳳行》出現了套路陳舊、口碑下滑，《尚公主》交給她時，不少人還是放心的；

《九重紫》《國色芳華》《沉香如屑》都有賈彬彬的參與，前兩者屬于質感不錯、敘事節奏和邏輯在線型，后者稍顯注水拖沓。

《逐玉》和《朝雪錄》這種多部熱門古偶出現幕后編劇重合的情況，在近兩年很常見。爆款劇、爭議劇、撲街劇的幕后，常常是同一批人在執筆。

而對于這種編劇圈層高度固化的現象，“F”戳破了本質：“編劇地位低，那怎么能上位呢——靠混圈唄。”

平臺選編劇向來“用熟不用生”，頭部編劇和頭部作品及平臺綁定合作，他們懂平臺尺度、能快速交稿、風險極低，哪怕有口碑爭議，也比用新人更穩妥。

如今很多平臺或公司也在這方面針對性儲存人才，比如歡娛的劇《墨雨云間》《臨江仙》，用的就是自家簽約編劇任亞南。

固定合作、閉環創作，看似高效，實則為后續的套路化、同質化埋下伏筆，逐步導致編劇淪為流水線的固定環節，而非真正的創作主導者。

02、古偶編劇，為啥各有各的“廁品”

明明有大平臺、大公司長期合作，編劇怎么還會頻頻出現臺詞不流暢、劇情無腦的翻車情況？

說白了，這活兒確實不好干。當一個環節出現了“廁品”，可能一整個流水線都不怎么清白。

觀眾在一部劇里能看到的種種問題，比如人設崩塌、邏輯掉線、價值觀割裂，背后可能是導演、演員、統籌等部門出現問題，但任何部門的問題，最能0成本解決的方式就是：讓編劇改劇本。

頻頻翻車可能是編劇個人審美有問題，也可能是行業底層困境導致，具體事件需要具體分析。如果我們回顧近兩年的古偶市場，會發現這些槽點在很多劇中反復上演、不知疲倦，每一位爭議編劇，也都踩中了專屬的“廁品”雷區，并非單一失誤。

首當其沖的就是“女本位”這款時尚營銷必備標簽，各家大女主“專注自我”的口號喊得有多響亮，自我意識立場不堅定就能翻車翻出多少離奇花樣。

“反套路清醒大女主”們，常常會走向依附男主而生、獨立人設崩盤的局面，近兩年大火的女商人、女將軍題材是典型。

《玉茗茶骨》堆砌女尊、權謀、懸疑多重熱門元素，表面主打女性創業覺醒，實則全程靠男性角色鋪路兜底；《珠簾玉幕》女主端午的創業動機是“報復男主”，關鍵危機也仍需男主解圍；《與晉長安》“第一女將軍”黎霜，免不了被土匪圍困時，由男主晉安帥氣出場解救展現高強武力值。大女主們開始多次“英雄救帥”，但也得遇上幾次孤身戰斗，被男主從天而降展現守護值的“降智”戲碼。

《逐玉》的雷點幾乎可以總結以上各種“女本位”敘事的通病：前期多處情節出現樊長玉靠謝征來撐腰，女性覺醒一部分靠男性角色啟蒙推進；新劇情里樊長玉上戰場殺敵，拯救戲份有來有回，看似雙向救贖，可網傳結局又是女主殺完敵回家生倆娃，老公孩子熱炕頭。

大女主們常常是時而喊著“自我獨立”，時而轉頭做“嬌妻”，立場搖擺、人設割裂。

說到底，這類女本位敘事，多數淪為空洞營銷噱頭，“清醒大女主”只是一個流量標簽，古偶劇們更重人設標簽而忽略人物鮮活塑造，追時代熱點而輕價值立意，并沒有認真研究女性敘事的核心。

而隨著仙俠古偶不再流行，這兩年幾生幾世的虐戀風先緩著吹，反倒是穿書、重生、先婚后愛、恨海情天的落地古偶模板，帶著觀眾嗑起一對又一對新舊換乘CP。

《書卷一夢》女主宋小魚穿進劇本108次“死亡循環”，刷新《永夜星河》凌妙妙宿主重生挑戰紀錄；《折腰》《桃花映江山》《韶華若錦》扎堆推出先婚后愛的包辦婚姻夫妻，他們心懷鬼胎、他們互相試探，他們毫無邏輯鋪墊地突然愛上……

隔壁短劇里每年5000多名總裁輪流被下藥，3000多名女主精準走錯酒店房間，古偶長劇的恨海情天，何嘗不是無數次的“愛與恨在換乘情侶中輪流上演”？

可實績是，劇中的CP互動、名場面，反而不如戲外路演上主角們輕輕一賣有熱度，觀眾看完劇即忘，幾乎沒有深層記憶點。

03、一個人加一臺電腦，可以解決所有問題

回到最初那個最核心的問題：觀眾罵了編劇、避雷了編劇，為什么爛劇還是層出不窮，總踩同一個坑？

一個熱知識：鄒越是《美人心計》的作者兼編劇。

換個視角來看，編劇創作水平的逐步下跌，或與個人筆力與審美的停滯不前有關，但途中，在項目里有沒有話語權，能不能守住創作的底線，也決定了一位編劇下一部劇能走多遠。

“F”透露了幾乎每個古偶編劇都逃不開的日常：

劇本里某核心角色有100場戲，制片和演員只簽了10天拍攝合同，但凡導演、統籌、演員任意環節出了問題，導致10天拍不完100場戲，最終的解決方案只有一個——讓編劇刪戲。

但一場戲刪掉，前后劇情的鋪墊、轉折、收尾全要跟著改，牽一發而動全身，倉促修改之下，劇情流暢度、人物弧光、敘事質感全要為拍攝妥協，編劇能做的只有勉強保住故事框架不崩，根本談不到創作。

可資方和制片從不會顧及“內容垮了就賣不好”的長遠后果，他們只看眼前：這個成本最低廉，一個人加一臺電腦就可以完成。

這就解釋了，賈彬彬能寫出邏輯在線、質感拉滿的《九重紫》《國色芳華》，也能交出注水拖沓、節奏崩盤的《沉香如屑》；何妨憑《蒼蘭訣》細膩的情感敘事封神，轉頭《與鳳行》就陷入套路陳舊導致口碑下滑。

古偶劇本出現“廁品”，原因可能是個別編劇確實不靈光，有時候也有資方或者演員在現場的靈機一動：這個那個加進來。

若以結果為導向來看，觀眾避雷有爭議的編劇，是對劣質內容最直接的反抗。

但這種方式終究治標不治本。

“F”自己也發現，接觸的從業者越多越震驚，不是能寫好劇本的編劇有多厲害，而是很多常年有活干的編劇，連最基本的文字流暢都做不到。行業并非沒有優質創作者，可在這個體系里，“會混圈”比“寫得好”重要。

古偶要跳出“預制劇”怪圈，只有行業真正把內容放在第一位，給編劇基本的創作尊重和話語權，放棄短視的逐利思維，才能誕生真正有靈魂、有質感的作品。

但這條路任重而道遠，同樣牽一發而動全身。畢竟對資方和制片來說，眼前最省事的解決方案，永遠是那句：“編劇改一下劇本好了。”