河南
當那個喊著“我想死你們了”的老人走進屏幕，許多人都會會心一笑。
這就是馮鞏用大半輩子積攢下的口碑與觀眾緣。
老一輩人記得他在春晚舞臺上的經典橋段。
年輕人喜歡他在短視頻里的接地氣。
玩轉網絡熱詞的馮鞏從未落伍，反而時刻走在時代前列。
3月26日，馮鞏于人民日報刊登文章。
他在文章中暢談新時代的戲劇創作，字字珠璣。
這不僅是對當下行業發展現狀的精準把控，更是向整個行業釋放了3個強烈的信號。
事實證明，郭德綱當年說的那些話，沒有一句是錯的。
扎根生活
馮鞏的演藝生涯始于1973年，至今已有53年。
他于1986年首次登上央視春晚，表演《虎年談虎》。
至此，他開始連續33年上春晚的光榮歷史。
馮鞏標志性口頭禪“我想死你們啦”成為了春晚最具辨識度的文化符號之一。
淡出春晚后，馮鞏依舊在表演事業中深耕。
在2026年的B站春晚作品《網絡盛宴》中，他主動擁抱年輕人的文化圈，將網絡用語自然地融入到劇本中。
在人民日報撰寫的文章中，馮鞏坦言：
創作《網絡盛宴》時，他也擔心過年輕人是否能接受的問題。
但沒想到效果很好，現場的氛圍十分活躍。
當看到臺下的年輕觀眾歡呼雀躍時，他懸著的心終于放下了。
原來，他并沒有被時代拋棄，他與年輕人之間沒有代溝。
這五十多年來，馮鞏見證了時代的變遷。
演員的舞臺從剛開始的劇場變成了廣播，之后又經歷了廣播到電視的轉型時期。
他在電視上大放異彩后，又趕上了互聯網時代。
但他并沒有被時代拋棄，反而主動加入新興文化，努力適應這個新舞臺。
而此次人民日報點名馮鞏，釋放出的第一個強烈信號便是：
扎根生活、貼近觀眾，才是戲劇創作永恒的真理。
就像郭德綱說的那樣，相聲的根在觀眾席里。
這句話，對于任何藝術形式都適用。
創作者不能只顧著自己的陽春白雪，全然不顧觀眾的一臉茫然。
馮鞏與郭德綱均是從基層一步步干起的，他們深知這個道理。
只有扎根生活、貼近觀眾的作品，才能讓觀眾有代入感。
在能讓觀眾代入進去之后，再談作品質量的問題。
脫離群眾的藝術形式，終究只是無源之水、無本之木。
在文章中，馮鞏還進行了一個生動的比喻。
“獲得觀眾的笑聲就像吃涮鍋——底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處。”
只有滿足這三樣限制條件，才能抓得住觀眾的欣賞節奏。
而所謂“食材得鮮”，就是喜劇創作要與時俱進，懂得創新。
與時俱進
馮鞏認為，之前的相聲小品像是“自行車”。
自行車是之前家家必備的交通工具，是剛需。
但現在的短視頻創作，就像“共享單車”。
人們騎上就走，幾秒鐘不樂呵，就會換一輛，是可替代的。
也就是說，短視頻創作的節奏快，要能吸引眼球。
正如郭德綱所說的那樣，傳統文化只有在不斷創新中才能煥發新生。
德云社之所以能大獲成功，很大的原因就是他們勇于創新。
當傳統相聲還聚焦于“雅俗之爭”時，他們已經將網絡文化融入到了創作中。
《報菜名》《獻地圖》等經典貫口作品，既保留了傳統的表演技法，也在表演中加入現代的互動方式。
如此一來，傳統相聲更有時代色彩，年輕人也就更容易接受。
所謂雅俗共賞，前提是讓“俗”眾先賞。
而馮鞏也是喜劇創作創新的踐行者。
畢竟，一個作品想要貼近生活，就必須要與時俱進，將生活的方方面面都揉碎。
他既能登臺春晚，又能活躍于短視頻中，更能在B站等年輕人的舞臺上有一席之地。
這不正是馮鞏不斷創新的最好證明嗎？
這也正是人民日報“點名”馮鞏釋放出的第二個信號：
傳統藝術創作要不斷創新，把握時代的審美與節奏，才能永葆生機。
在文章中，馮鞏還談及了AI產業對創作的影響。
他認為，AI是新的機遇，但同時也是新的挑戰。
立意與溫度
隨著各種AI模型的產出，各行各業都受到了一定程度的影響。
AI小說、AI短劇數不勝數，甚至AI演員也在來的路上。
一些不法分子，利用AI盜用名人的肖像用于宣傳。
王勁松、靳東、霍啟剛都深受其害。
馮鞏認為，AI是把雙刃劍，關鍵在于創作者怎么利用它。
AI創作雖然有一定的邏輯思維能力，但遠遠達不到高水平。
“它能模仿套路，但復制不了靈感與風格。”
人類的靈感、風格與情感，是AI創作不可替代的核心。
對于創作者來說，AI是幫手，不是對手。
它可以為創作者提供一定的靈感，也可以搜集素材、設計簡單的框架。
如果用對了，那就是事半功倍。
但如果用錯了，反而會讓劇本生硬無比，絲毫沒有“活人感”。
馮鞏認為，對于喜劇創作來說，最重要的是立意。
觀眾在笑完之后，要有余味，要有所思考。
作品有了立意，才能傳遞正能量、弘揚真善美。
創作者要將精力放在立意與情懷之上。
只有這樣，才能心里裝著觀眾，喜劇的路才能越走越寬。
這便是人民日報“點名”馮鞏釋放出的第三個強烈信號：
AI可以是創作的工具，但永遠成為不了藝術的靈魂。
文藝創作的核心，永遠是“活人感”。
優秀的文藝作品，都是有溫度的。
人民日報點名馮鞏，刊登他的創作感悟。
本質上是對馮鞏創作理念的認可。
這份認可，是對馮鞏五十余年藝術生涯的最高肯定。
結語
馮鞏見證了時代的變遷，他的舞臺一直在變，但初心從未改變。
他的創作始終扎根生活、貼近觀眾、與時俱進，立意與溫度并存。
技術可以迭代，舞臺可以更迭，但這份初心不能改變。
馮鞏用大半輩子踐行的創作之道，正是所有文藝工作者應堅守的正道。
部分參考資料：
人民日報|馮鞏談表演創作：底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處
光明網|馮鞏，有新身份！
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