新民藝評｜陳潔：《詩的中國》

古典詩詞是中華文明的璀璨瑰寶，其語言結構與審美表達中蘊藏著豐富而系統的音樂基因。從《詩經》“風雅頌”的質樸節律到楚辭的浪漫情懷，從唐詩的聲律嚴整到宋詞的長短抑揚，皆天然富于韻律感與音樂性。這一文化特質，讓中國民族管弦樂在發展進程中，始終與古典詩詞一脈相承、聲息相通。

3月27日晚，第41屆上海之春國際音樂節主體項目、上海民族樂團大型原創民族管弦樂《詩的中國》在捷豹上海交響音樂廳奏響，同時正式拉開樂團2026—2027演出季帷幕。近三百位藝術家聯袂登臺，以龐大陣容與磅礴氣勢，呈現出詩樂交融、直抵人心的藝術現場。作品由羅小慈擔任藝術總監，駱玉明出任文學顧問，孔志軒作曲，姚申申執棒指揮。以民族管弦樂為載體探尋中華詩性文脈與東方美學精神，這場演出不僅是一場高水準的音樂呈現，更是一次對中國藝術精神本源的回望與傳承。

音樂體裁的藝術拓展：從合奏到精神長卷

在民族管弦樂發展史上，如何超越單純的樂隊合奏，賦予大型器樂作品深厚的文化內涵，始終是創作的核心課題。《詩的中國》實現了重要突破，不再局限于傳統協奏或交響形式，而是將樂隊整體塑造成一幅“流動的精神長卷”。

作品突破線性編年體結構，以六個篇章串聯起中華文明史詩，使民族管弦樂從純粹的音響組織，升華為兼具敘事性、抒情性與哲思性的綜合藝術語言。開篇“萬物生息”立足文明精神原點，“江河滔滔”鋪展文明融合歷程，“朝日流霞”盡顯盛唐氣象，“空山月明”轉向心靈靜思，“風骨錚鳴”高揚民族剛毅風骨，終章“星河共潮”則為貫通古今、彰顯民族自信。整體結構既暗合中華文明演進脈絡，又貼合觀眾聽覺與情感節奏，更承續了中國詩歌以意境與氣象承載精神的傳統。

同時，作曲家通過聲響組合的科學性與藝術性，為各篇章確立了器樂重奏、嗩吶與樂隊及打擊樂、人聲與樂隊等不同主奏樂器與樂隊組合的器樂體裁，凸顯中國民族器樂豐富多元的音色組合與體裁樣式。此番體裁拓展，讓民族管弦樂具備了承載宏大文化命題的能力，使百人樂團成為古老文明的當代講述者。

詩樂關系的深度重構：從配樂到同構

在中國藝術傳統中，詩與樂本為一體。孔子言“興于詩，立于禮，成于樂”，道盡詩樂同源、相輔相成的內在關系。《詩的中國》對這一傳統進行了創造性轉化，實現了從“為詩配樂”到“詩樂同構”的范式革新。

作品打破詩主樂從的既有模式，由駱玉明教授以集句手法重組歷代詩句，將不同時空的經典詩句形成對位交織，構成獨特的“詩性對位法”。從“天道不息而自強”到“萬紫千紅總是春”，在跨時空對話中生發新的意蘊。同時，民族樂器被賦予“詩性言說”的人格化氣質，不再是單純的旋律工具，而是吟誦詩韻的載體。如“空山月明”中，古箏吟猱如同低語，尺八清越如同輕詠，阮的彈撥如同疾書，笙的綿延如同長誦。這般文人化的音色處理，讓音樂擁有了詩的語言肌理，聽來平仄流轉、頓挫有致，盡顯含蓄雋永的修辭之美。

孔志軒在創作中提出，詩詞誦讀語調與音樂音調天然相通，聲韻、節奏、氣口與情感起伏一脈相承。他依循詩詞的吟誦韻律將其轉化為音樂語言，旋律依聲調起伏，樂句符合誦讀氣口，配器隨文辭意蘊，使音樂從語言聲韻中自然生長。如“江河滔滔”以徐州方言音調譜曲，童聲合唱清澈吟唱“大風起兮云飛揚”。這種扎根漢語節奏與韻律的手法，讓作品兼具可誦、可歌、可聽的多重質感，既還原了“詩樂同源”的文化本貌，也賦予民族管弦樂鮮明的母語氣質，為以音樂講好中國故事開辟了更富感染力的路徑。

東方美學的范式建構：從意境到境界

駱玉明教授認為，中國古典詩詞以真摯情感為內核，承載民族精神與文化基因，是中國人跨越時空的精神共鳴與生命底色。將其與民族管弦樂深度融合，正是以音樂為載體、以詩意為靈魂，弘揚中華美學，賡續文化根脈的有力表達。

這場詩樂交融的音樂會，不僅拓展了兩種藝術的表達維度，更構建起獨具東方氣質的審美體系。在意境營造上，詩詞以文字定格意境，音樂以旋律延展意境，二者互補共生，形成“詩中有樂、樂中有詩”的審美境界，彰顯出源遠流長的文化氣韻與精神底蘊。比如，第三篇章以唐大曲為骨架鋪陳盛唐風華，箜篌、笛、琵琶與鼓等樂器層次分明、剛柔相濟，配合多媒體呈現敦煌樂舞的意境；曲破之際，特邀板胡演奏家霍永剛以兼具狂放與搖滾質感的聲線唱響《將進酒》，盡顯蒼勁雄渾的豪邁氣象。

在文化傳承上，作品以現代手法激活古典詩詞的精神內核，讓家國情懷、天人合一、多元包容等傳統品格在當代延續，實現傳統文化的創新性發展。第二篇章以戰爭殘酷、困境堅守、民族融合逐層遞進，尾聲以《大風歌》與《垓下歌》對峙留白，以開放式思考叩問戰爭的意義，使民樂承載現代性反思，兼具歷史厚度與現實關懷。作品不僅采用中國傳統調式音階，同時還運用了西域調式甚至無調性，極大突破了作品的聽覺疆域與審美趣味，進一步體現中華文化兼容并蓄的精神內涵。

在審美品格上，作品區別于西方交響的理性邏輯，崇尚寫意傳神、以聲傳情，契合東方藝術“重神輕形”的追求。第四篇章特設獨奏家即興段落，呼應詩人靈感迸發的詩性本質，在嚴謹結構中注入靈動氣韻。第五篇章則借嗩吶的高亢與樂隊形成激烈競奏，將民族風骨的激昂展現得酣暢淋漓，實現了器樂音色與情感表達的高度統一。

從二度創作來看，指揮姚申申完全把握住合唱與樂隊的聲部平衡，將“萬物生息”的萬籟俱寂到“星河共潮”的色彩斑斕，表現得淋漓盡致。幾位獨奏家貢獻了全情投入、極為精湛的演奏水準，無論是化身岳飛吟誦《滿江紅》的嗩吶演奏家胡晨韻，還是情真意切的琵琶演奏家俞冰、激情澎湃的打擊樂首席王音睿，尤其是笛簫演奏家趙韻夢在《霓裳羽衣曲》款款舞動，如同壁畫中走出來的飛天，令人眼前一亮。

余音散去，掌聲不息。上海民族樂團原創力作《詩的中國》在民族管弦樂創新中實現了多維突破。它將合奏藝術升華為承載文明的精神長卷，以詩樂同構重塑詩樂關系，以東方美學完成從意境到境界的審美躍升。作品以詩立骨、以樂傳神，在歷史敘事與現代思考之間搭建橋梁，為中國民族管弦樂開拓出兼具文化深度與時代新意的藝術道路。

原標題：《新民藝評｜陳潔：《詩的中國》——詩意樂韻展現中國精神》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛

來源：作者：陳潔