上海
作為上海知名文化地標，這三個月，上海美術館將成為先鋒動畫藝術短片展示交流的平臺。3月28日，新一期“海上電影藝術沙龍”在上海美術館（中華藝術宮）0米層藝術劇場開幕，攜手短片節展品牌“HiShorts!”推出為期三個月的短片特別季。首場展映以“神話的當代轉譯——從民間傳說到個人表達”為題，匯集8部風格各異的動畫短片，這樣的短片很難進入商業院線放映。
在映后交流中，“被看見”成為業內嘉賓談到的高頻詞。此次短片特別季為這些藝術實驗提供了一個被看見、被討論、被欣賞的公共空間，由此引發對美術館功能拓展的思考。
“海上電影藝術沙龍”短片特別季。上海美術館供圖
藝術短片需要被看見
今年3月至5月，“海上電影藝術沙龍”與HiShorts!短片節深度合作，每月底推出一場主題短片展映，依次聚焦動畫、紀錄、AI三大單元，將美術館空間轉化為藝術影像的試驗場與對話場。
上海美術館供圖。
首個推出的動畫單元以“神話的當代轉譯——從民間傳說到個人表達”為主題，亮相的8部動畫短片從不同視角展示對這一話題的思考，風格多元。有《下界》這樣民俗年畫風格的二維手繪，也有《無二》這種賽博朋克武俠風的定格動畫，令觀眾大開眼界。
《下界》
“非常感謝上海美術館給我們提供這么好的場地，呈現這些藝術家懷著赤誠之心的藝術創作。”HiShorts!創始人王小曼將這些短片形容為“手搓短片”，它們反AI、反工業化，一定程度上也是反傳播邏輯的，往往囿于熱愛動畫的小圈子里，沒什么機會走到大眾面前。她介紹，《無二》導演草蟲鳴原本是廣告導演，通過16年實現財務自由后，花了兩年時間為愛發電，完成這部15分鐘的定格動畫。作品由爭奪一張神秘魔琴，引出了一對失散江湖俠侶與器官再造人之間的情感糾葛，既有傳統中國武俠魅力，也在思考高科技下個人情感價值的困境，曾入圍多個國際影展。
《無二》
探討母女關系和死亡命題的短片《樹的羞怯》曾入圍2026年奧斯卡最佳動畫短片評選，導演黃嘉欣本科畢業于同濟大學藝術與傳媒學院動畫專業，在法國讀研期間，她與來自中國、法國和烏克蘭的同學組成7人團隊，共同創作了這一作品。影評人孫孟晉很喜歡這一作品，“全世界真正厲害的作品會在短片里出現，從創新和對電影的熱愛角度，動畫長片可能不如動畫短片。”他注意到，就在幾周前，法國昂西國際動畫電影節入選全世界A類國際電影節名單，“這意味著全世界對動畫在整個電影行業的肯定。”
《樹的羞怯》
上海美術電影制片廠將于近期上映的《燃比娃》也曾入圍昂西國際動畫節和柏林電影節，此次展映中，還能看到美影廠經典短片《老鼠嫁女》。上海美術電影制片廠制片人王安憶介紹，短片創作最早受限于膠片的時長，通過短片實驗激發創新性，也成為培養和鍛煉年輕導演，幫助他們快速進入產業的方式。“動畫導演非常童真，他們創作時可能沒想過名利，只希望自己的作品被人看見和認可，把作品作為通向他人的橋梁，這也是他們的作品能打動人心的原因。”
上海美術館供圖。
2024年，美影廠曾與HiShorts！在今潮8弄聯合舉辦“超時空對話”——上美影“遺珠”×HiShorts!動畫藝術展。很多老藝術家一生寂寂無名，但用作品澆筑了藝術的里程碑。在王小曼看來，創作者需要被看見，也是HiShorts!平臺堅持做下去的原因。每年征集都能收到六七百部動畫短片投稿，這些藝術家的本真創作秉持獨立風格和藝術表達，不乏對時代的深刻洞察。“我們不能把話語權全部交給抖音、大數據推薦或是AI，我們還是要為有藝術生命力、有活人感的創作者搭建品牌，鼓勵他們繼續創作。”
放電影不是為求“熱鬧”
“海上電影藝術沙龍”由上海美術館、上海電影家協會、上海市電影發行放映行業協會（上海藝術電影聯盟）聯合發起，于今年2月在上海美術館正式落地，旨在為滬上觀眾打造專屬的藝術電影常態化交流空間，讓“在藝術殿堂中沉浸式品鑒藝術電影”成為滬上文化新潮流。讓更多藝術短片被看見，也是此次活動在美術館這一公共空間舉辦的意義。上海電影家協會主席、導演鄭大圣表示，“感謝大家來看我們的電影，我們愿意在這個地方為大家獻映當代中國藝術電影的最新創作。每一次放映，電影都獲得一次生命，特別對于藝術電影而言，需要找到對的眼睛，對的人們，每場放映都值得紀念。”
活動現場 鐘菡 攝
“美術館不僅是視覺藝術的薈萃之所，更是城市美育的溫暖會客廳。電影與美術館的藝術基因本就一脈相承、高度契合。”上海美術館黨委書記執行館長王一川介紹，上海美術館自遷址中華藝術宮以來，即開始探索藝術電影展映，用于電影展映的0米層藝術劇場具備良好的放映硬件和交流空間，能滿足藝術電影放映、對談、藝術講座、鑒賞教育等多類需要。此次聯合打造“海上電影藝術沙龍”品牌，也標志著上海美術館藝術電影放映從“試水探索”邁向“系統化、常態化、品牌化”的新階段。
活動現場 鐘菡 攝
“海上電影藝術沙龍”活動當天，“天地間·曾成鋼雕塑作品展”等展覽正在開放，美術館中參觀人群絡繹不絕。此前，曾有業內人士表示，小眾文藝片難以和商業大片拼票房，但在美術館中更容易找到目標人群。王一川認為，美術館天然聚集了一批熱愛藝術、具有較高審美追求的觀眾，上海美術館擁有的專業藝術劇場和濃厚的藝術氛圍，不僅讓熱愛美術的觀眾在這里找到藝術的歸屬，也與追求視覺美學、思想深度的藝術電影觀眾群體高度契合。在這里，電影不僅能被觀看，更能被置于美術史的脈絡中進行鑒賞和討論。
《偷桃》
在美術館中引入藝術電影放映，能否進一步為彼此擴圈引流？在她看來，“海上電影藝術沙龍”的策劃舉辦不是為求“熱鬧”而設，而是立足于美術館美育主陣地的職能，通過藝術電影這一重要媒介，深化公眾對視覺藝術不同形態的認知與理解。HiShorts！短片季的動畫作品中，《斗戲畫》融合波普與傳統戲曲臉譜，《偷桃》重構中國傳統繪畫的“散點透視”，這些作品都體現了電影作為“流動的繪畫”和“運動中的美術史”的特質。“項目的初衷是立足美術館的專業場域，從視覺藝術的本體出發，提升公眾的審美素養，實現社會大美育的目標，而非簡單的‘擴圈引流’。”
《斗戲畫》
記者從上海美術館獲悉，現階段“海上電影藝術沙龍”采用預約制觀影。未來將繼續秉持公益的原則，但不排除在極少部分有特別需要的場次，考慮公益性售票。4月25日，“海上電影藝術沙龍”將推出HiShorts!紀錄類短片展映，聚焦現實題材，呈現青年創作者對當代社會的觀察與記錄；5月30日，AI類短片展映則將把目光投向技術與藝術的交叉地帶，探索人工智能介入影像創作所帶來的新可能。
活動海報
“相信隨著公眾對高品質跨界藝術體驗需求的日益增長，在美術館常規展廳之外，諸如劇場等多功能空間的價值將愈發凸顯。藝術電影與美術館空間的結合將為上海公共文化服務創新帶來更多可能。”王一川說。
原標題：《讓反流量“手搓短片”被看見，美術館能否成藝術電影第一實驗場？》
欄目主編：施晨露
來源：作者：解放日報 鐘菡 阮佳雯
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