還原吳大羽張功慤被遮蔽的藝術人生

提起中國現代油畫，被譽為“留法三劍客”的趙無極、朱德群、吳冠中的名字早已家喻戶曉，三人共同的恩師是中國現代油畫的開拓者、抽象繪畫的奠基人吳大羽。昨天，“生命的需要——吳大羽、張功慤藝術文獻特展”在上海朵云藝術館對外展出，這場承載著四十余年師生情誼與特殊年代藝術堅守的展覽，以文獻為依據，通過張功慤的藝術軌跡及家族珍藏的書信、手稿，首次還原了吳大羽張功慤師生被遮蔽的藝術人生。

被遮蔽的的“吳大羽體系”

吳大羽原名吳待，1903年出生于江蘇宜興，是中國首批留法學習現代藝術的藝術家之一，更是留法藝術家中當之無愧的精神領袖。1925年，23歲的他自取“大道無朋，感君相知”之意，以朋字去兩撇，改名為“大羽”，這份落款里，藏著他對藝術純粹的堅守，也藏著一份不與世俗同流的孤高。1928年3月，蔡元培先生創立國立藝術院（中國美術學院前身），吳大羽受邀出任西畫系主任，成為該校首任西畫系主任。任職期間，他將西方現代藝術理念與中國傳統藝術精神深度相融，開創了獨具特色的“吳大羽體系”。

張功慤，1924年出生于上海，1948年畢業于國立藝專西畫系，師從方干民、吳大羽等。展覽學術顧問李超形容，吳大羽與張功慤是一對“天作之合”的師生。“他們兩位是中國現代藝術探索的縮影，此次展覽也是上海美術的‘國家寶藏’。”

上世紀80年代，吳大羽張功慤師生合影

1948年夏，25歲的張功慤以優異的成績從“國立杭州藝專”西畫系畢業。心中滿是憧憬，他渴望追隨趙無極、朱德群等學長的足跡，遠赴法國巴黎留學，一窺世界藝術的斑斕風貌。此時，國內局勢如山雨欲來，已至香港的張功慤，在人生的十字路口，陷入艱難的抉擇。

張功慤曾回憶：“在香港的那些日子，我真感覺自己是一只熱鍋上的螞蟻，像大火同時燒了屁股和眉毛一般，前后左右，進退為難。最后我經過權衡，毅然決定逆流北上，回到上海，即使冒著生命的風險，也心安理得，因為我要回到羽師的身邊。即使一切落空，我也心甘情愿。”

吳冠中（左三）、張功慤（左一）與友人們合影

1949年上海解放前夕，吳大羽夫婦拒絕隨岳父壽拜庚一家前往臺灣，決意留在大陸，居住于岳父遺留在延安中路的寓所；而張功慤亦毅然放棄赴法留學的機會，回到恩師身邊，租住在五原路賴家老式洋房二樓，兩處住所僅四五站路程，往來十分便利。1950至1960年十年間，吳大羽除了藝術家身份，并無職業立身，家境日趨困頓。幸而張功慤始終不離不棄，隨侍身側，在生活上多方照料、傾力相助，陪伴恩師共渡難關。

1988年元旦，吳大羽在上海寂然辭世，張功慤是守護在先生靈柩旁的唯一學生，見證了恩師生命的最后時刻。吳大羽畢生耕耘藝術教壇，桃李滿天下，其衣缽傳人中，海外有趙無極、朱德群，國內則以吳冠中、張功慤為代表。在這四位高足之中，張功慤是唯一在吳大羽晚年追隨他四十余載，朝夕相伴、近身相守、持續親承教誨的弟子。作為深諳西方現當代藝術精髓的學者，吳大羽將其自身精辟的藝術見解與淵博學識傾囊相授，師生二人在風雨歲月中患難與共，情誼真摯深厚，情同父子。

展出現場

展出現場

標本式遺存中的學術與人文

展覽以“生命的需要”為主題，集中展出吳大羽、張功慤的布面油畫、紙本作品、水墨、彩墨、蠟彩、鋼筆作品及書信手稿等多元媒介創作。展覽以豐富的視覺語言與文獻性敘事，完整呈現二位先生的藝術探索軌跡與創作思想脈絡。所有展品均依托張功慤家屬的獨家委托，87歲高齡的張功慤夫人賴晨女士表示，希望通過此次展覽，彌補吳大羽、張功慤師生二人生前未能共同辦展的缺憾，讓這批珍貴藝術遺存得以扎根上海、傳承不息。

談起這一展覽的緣起，策展人劉春杰說：“一年前的一個溫暖午后，在張功慤先生寓所，他的夫人——賴晨師母把一些泛黃的資料攤開給我看，包括書信往來、老照片、吳大羽、張功慤創作手稿……它們泛黃但并未褪色，反射著久遠的記憶光澤。在那個精神高度緊張、物質極其匱乏的特殊年代，吳大羽先生和張功慤，躲在上海的一個小屋子里深耕抽象藝術，與那個年代格格不入。”他表示，作為展覽核心展品的吳大羽作品《待》堪稱“鎮展之寶”——這幅創作于20世紀50年代末的布面油畫，早年曾懸掛于張功慤家中，絕非一幅簡單的從寫實向抽象過渡的習作。其作品名稱蘊含深刻隱喻：吳大羽原名吳待，“待”字之中，藏著他深沉的雙重期盼。

吳大羽 《待》1959年 布面油畫 80X60CM

劉春杰在裝裱《待》時，特意選擇露出畫布殘破的四邊，甚至展露畫布反面——因為這是當年吳大羽用普通棉布、以土法自制的油畫布，畫布邊緣藕斷絲連的線頭，都是見證那個特殊時代創作環境的珍貴文獻。張功慤生前視這幅作品如生命般珍視，始終珍藏于家中，即便出國也隨身攜帶，悉心守護著這件承載著師友情誼與時代記憶的藝術瑰寶。2011年張功慤創作油畫《憶50年代畫室》，作品中畫室左墻上便清晰呈現了這幅《待》。

展覽現場

此外，吳大羽的《西郊風景》與《花卉》兩件作品亦承載著深厚的師生情誼：1953年二人同游西郊荒蕪園陵寫生時，吳大羽特意將《西郊風景》留贈于他，作品背后有張功慤手寫的“1953年在西郊荒蕪園陵羽師寫生”字樣；1961年張功慤曾在菜市場買一盆花拜訪恩師，不久后便收到他以此為原型創作的《花卉》相贈，這些作品成為二人藝術交往最直接的見證。

展出作品

展陳中還包含1951年吳大羽與張功慤曾合作創作連環畫《王寶林結婚》，全套共49張，初衷是宣傳我國第一部婚姻法，可惜這套作品因特殊原因未能出版。次年（1952年），吳大羽創作連環畫《石頭孩子》，該作品成功出版，繪圖者署名“元昔”。展品中，還有吳大羽寫給張功慤的兩封書信。因二人住所相近，日常往來密切，極少通信，但這寥寥數語的問候里，滿含著師生間深厚的情誼與相扶相伴的道義。

展出現場

展覽以張功慤的作品為主體脈絡，清晰展現了其完整的藝術演進軌跡。 值得注意的是，張功慤自20世紀50年代初便致力于抽象畫創作，與趙無極在法國抽象表現主義中領悟的藝術路徑不同，張功慤的抽象創作源自吳大羽的“勢象”理念，是深深扎根于中國傳統文化的抽象精神的生動體現。展覽還展出了張功慤的蠟彩作品與書信手稿。

《男孩與玻璃杯》 吳大羽 張功慤 1956 布面油畫

展出的手稿

同時，展覽聚焦1947—1988這四十年，系統梳理了吳大羽與張功慤的藝術年表、老照片等文獻資料，直觀呈現了二位師生跨越四十載的相伴相守與精神共鳴；展覽亦以視頻采訪形式，邀請張功慤夫人賴晨、劉春杰、李超、奚耀藝等各界人士，從家人、學生、史學研究者、策展人等多個維度，共同追憶這段承載著師友情誼與藝術堅守的珍貴歷史。

張功慤夫人賴晨（左1）在展出現場

據朵云軒負責人介紹，此次展覽跳出傳統框架，打破朵云軒“傳統、經典”的固有印象，以現代展陳形式呈現，精準貼合吳大羽、張功慤的現代藝術內核，體現了對兩位藝術家的尊重。同時特邀劉春杰、李超、奚耀藝擔任策展人、學術顧問。

展覽由上海朵云軒集團主辦，上海朵云軒文化經紀有限公司、朵云藝術館承辦，上海交通大學海派文化高等研究院支持。

展覽將延續至4月15日。

來源：宗和