擁抱當代繪畫的無限可能

來源：光明日報

在當代藝術格局日趨多元化的今天，繪畫亦面臨著更新與重塑。為鼓勵藝術家們勇于突破形式窠臼、探索美學新境，四川美術學院設立了“X繪畫獎”。“X”這一符號常用于科學研究領域，象征未知與無限可能，該繪畫獎以此為名，旨在彰顯對當代繪畫藝術研究深度、表達強度和拓展廣度的推崇。

近日，首屆“X繪畫獎”獲獎作品展在四川美術學院美術館舉辦。展覽中，200余件繪畫作品在表現形式和審美觀念上呈現出多樣性與創新性，成為觀察中國當代繪畫創作面貌與發展趨勢的鮮活樣本。

是油畫還是版畫，是丙烯畫還是水墨畫？過去，當人們面對一件繪畫作品時，通常會先對其進行種類的劃分，這樣的習慣是基于不同繪畫門類在長期發展過程中所形成的較為固化的技法體系與表現形式。如今，畫種間的藩籬正在悄然消解。縱觀本次展覽，以兩種及以上媒材進行創作的繪畫作品接近半數，眾多作品展現出技法語言的多樣性，體現出當代藝術家們對媒介潛能的探索精神。

試看曹根的作品《余焰》，畫面表現了一個錯落交疊的空間。為了充分展現現實場景與虛擬空間的融合，藝術家在平整的木板上以絲網版畫的形式為基礎，追求規整、硬朗的塊面效果，并混合運用了手繪、噴繪和拼貼等技法，使作品虛實交織、層次豐富，呈現出版畫與油畫融合的質感。再如黃奕的《大風刮過》綜合運用了水彩畫、丙烯畫和馬克筆畫材料，塑造出風的詩意形態。吳彥臻的《杯中的面龐》不僅兼具水彩畫和丙烯畫的特征，還融入了蠟、石膏等材料，為作品帶來豐富而厚重的質感。

形式的突破也伴隨著風格的迭代。當代創作者們的藝術視野日趨開闊，他們的繪畫展現出豐富而新穎的風格面貌，很多作品已不再適合以寫實、意象、表現等過去常用的風格分類方式進行劃分。當年輕化的創作群體面對應接不暇的科技奇觀與數字體驗，移動設備的光影效果、虛擬界面的視覺規則、動漫游戲的配色邏輯便悄然融入當代繪畫的肌理之中，在虛實交織間構建起獨屬于這個時代的視覺語言。

范又榕的作品《景觀·現場》聚焦一座老舊的旋轉木馬，豐富的細節刻畫使這個飽含童年回憶的場景如夢似幻。藝術家在色彩的處理上別出心裁地大量采用熒光黃與熒光綠，營造出如電子屏幕般明亮而跳脫的視覺質感。充滿懷舊感的寫實圖像與極富未來感的數字光暈在此碰撞，那些看似突兀的熒光色調，恰是數字時代留給視覺藝術最直觀的印記。值得一提的是，本次展覽中以抽象語言進行表達的畫作占比很高。如馬晟哲的《1024》以計算機存儲容量的基本換算單位為名，巧妙融入了電腦主板的視覺元素，富有未來感；胥宗志的《植物與容器》借助顏料平涂的光滑肌理營造出強烈的金屬質感。這些作品有別于極簡幾何化的冷抽象（如蒙德里安）或展現潛意識韻律的熱抽象（如康定斯基），而是以充滿未來感的仿數碼風格為主。

在充斥著算法與數據的當代生活環境中，當機器和程序可以輕易生成精細圖像時，如何保留人類精神和感覺的具身性，成為許多畫家思考的問題。我們可以看到，在內容層面，當代創作者們選擇將獨屬于自己的生活印記或是特定群體的集體記憶融入畫面，用真實的生命體驗對抗算法的同質化表達，使作品彰顯出濃郁的情感溫度。

這些作品既關注現實生活，也不乏對個人感懷與奇想的表達。如曹惠娣的《此刻》寫實描繪了城市餐廳內的一幕。畫面中有一邊聊天一邊享受美食的顧客、專心致志埋頭玩手機的青年、笑瞇瞇與孩童對話的老人。而在中心位置，一位凝神沉思的小女孩成為焦點，她手托腮、噘著嘴，似乎正被成長的煩惱所困擾。藝術家特意在她的臉上勾勒出一道溫暖的陽光，試圖通過放大這份細膩的情緒，喚醒每位觀者心底柔軟又敏感的少年心事。此外，劉昊天的作品《浮生系列·青春物語》精細刻畫了玩偶、貝殼、信件、折紙等與畫家的童年生活息息相關的物件，以充滿情感的視覺符號構筑起極具私密性的精神角落。王遠錚的作品《異客》捕捉了地鐵車廂中一對年輕情侶依偎小憩的瞬間，女孩服裝上的涂鴉與背景中看似突兀的山水畫共同營造出時空的交錯感。通過這些作品我們能夠看到，畫家們善于以微觀敘事表達豐富情緒，力求展現社會高速發展與人的心靈之間隱秘而微妙的關聯。這種對私人生活體驗、情感狀態和生存境遇的高度關注，體現出當代創作者們的個體意識的持續深化。

藝術家們以詩性的筆觸封存生活記憶，同時也在充滿科技感的超現實圖景中寄托對未知世界的渴望。他們擁抱技術帶來的可能性，也在努力守護繪畫作品中的人性溫度。這些嘗試與探索不僅推動了繪畫形式、風格與內容的演進，更是敏銳的當代創作者們在急速變化的社會生活中，用圖像進行自我定位與文化表達的獨特實踐。

（作者：王鵬杰，系四川美術學院造型藝術學院副教授）