齊喆解讀：嶺南非遺如何在當代煥發新生？廣東美術館藝術講壇揭秘活化之道

講座嘉賓：廣州美術學院工藝美術學院院長、博士生導師齊喆教授

3月28日下午，第三期“二沙藝術講壇”在廣東美術館二沙館區美術文獻中心圖書館如期舉行。廣州美術學院工藝美術學院院長、博士生導師齊喆教授以“好嘢唔嫌舊——根植于嶺南文脈的非遺當代轉化”為主題，深度解碼第十五屆全運會開幕式兩大非遺藝術裝置的創作密碼，系統分享嶺南非遺從博物館走向大型舞臺、從鄉村肌理融入都市生活的創新實踐，為新時代中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展提供鮮活的嶺南樣本。

講座現場

在2025年廣州舉辦的第十五屆全運會開幕式上，由廣州美術學院工藝美術學院師生團隊創作的《雨打芭蕉·綠韻嶺南》與《灣區四時·花燈戲韻》驚艷亮相，成為彰顯嶺南文化魅力、傳遞灣區精神的視覺符號，引發海內外廣泛關注。

齊喆介紹，兩件作品均以“嶺南以自然為宗”為創作內核，將嶺南畫派國畫技法、傳統古曲、粵劇曲藝與廣繡、廣彩、廣琺瑯、嵌瓷等非遺技藝深度融合。《雨打芭蕉·綠韻嶺南》提取嶺南常見芭蕉意象，借鑒廣州美術學院黨委書記、廣東省美術家協會主席林藍撞水、撞粉國畫技法，將二維畫意轉化為24片高6米、可發光、可升降的巨型裝置，暗合二十四節氣，與空中詠春武者動態互動，藍綠色調勾勒出珠江畔雨后清新意境，盡顯嶺南詩意與東方氣韻。

《灣區四時·花燈戲韻》以12盞高5米巨型花燈對應一年十二月，選取木棉、荷花、紫荊、梅花、勒杜鵑等粵港澳大灣區代表性花卉，一燈一花、一花一藝，將廣繡的細膩、廣彩的富麗、廣琺瑯的通透、嵌瓷的立體熔于一爐。花燈暖調為主、冷色點綴，實現“艷而不俗”，既是粵劇演員的表演舞臺，也是流動的文化載體，與粵港澳三地藝術家聯袂演繹的《春江花月夜》相得益彰，生動詮釋灣區同根同源、包容共生的文化精神。

廣州美術學院團隊距開幕式僅兩個月臨危受命，以深厚專業素養快速贏得認可。團隊放棄酬勞，全力以赴，將傳統工藝擺件巨大化、場景化、動態化，讓非遺在八萬人體育場綻放震撼魅力。裝置后續亮相海心沙國際燈光節，與廣州塔、東西塔交相輝映，證明優秀非遺轉化作品可適配多元場域，打破傳統工藝的空間邊界。

廣州美術學院工藝美術學院師生團隊在十五運倒計時牌前合影

齊喆在講座中指出，嶺南非遺的當代轉化，不是簡單符號復刻，而是精神內核的堅守與表達形式的創新，核心在于處理好“守”與“變”的關系。

嶺南文化以自然為宗、開放包容、精工細作，區別于中原雄渾、江南婉約。創作團隊堅守這一特質，從自然物象、民俗風情、傳統技藝中提取元素，拒絕同質化，讓作品自帶鮮明地域標識。廣彩“歲無定樣”、廣琺瑯兼容并蓄、嵌瓷立體生動，這些非遺精髓被精準提煉，成為當代創作的文化基因。

團隊堅持技藝為體、科技為用，將AI輔助設計、3D打印、現代聲光電等技術與手工技藝結合，提升創作效率與呈現效果。針對大型舞臺、遠距離觀看等場景，放大造型、強化色彩、簡化細節，讓傳統工藝“看得清、感受得到、記得住”，真正走進當代生活。

針對大型公共項目中“非遺原汁原味”與“現代視覺沖擊”的平衡難題，齊喆強調：非遺的核心是技藝與精神，而非固定形態；載體可變，精神不可變。轉化中保留核心技藝與文化內涵，靈活調整形式，避免元素堆砌，讓非遺真正“活起來”而非淪為空洞符號。

講座現場

以全運會案例為起點，齊喆團隊將非遺活化經驗延伸至鄉村振興、校園育人、都市美育等領域，形成多層次傳承體系，讓傳統工藝服務人民、滋養生活。

在鄉村振興一線，廣州美術學院在讀研究生何彥潤扎根四川通江、肇慶巖前村，以廢舊建筑材料、竹編、糊泥等鄉土工藝創作公共藝術。作品將傳統山水畫與鄉土材料結合，打通傳統文脈與現代鄉村的連接，既保留鄉土氣息，又具備當代審美，成為鄉村打卡地標與文化名片，獲第十屆全國美展獲獎提名，被人民日報、光明日報報道，探索出“低成本、高文化含量”的鄉村美育新路徑。

在校園育人陣地，青年學子成為非遺傳承生力軍。廣州美術學院本科生陳瑤、陳永基大漆壁畫作品被中國美術館收藏；棕櫚殼、紙胎等天然材料結合大漆工藝的作品入選全國美展；3D建模設計的中西餐具、紙漿卡通造型等，展現年輕一代對傳統工藝的創新理解。齊喆鼓勵學生動手實踐、快速記錄、突破常規，以手工溫度對抗同質化，讓青春力量注入非遺傳承。

在都市生活場景，非遺轉化為胸針、飾品、家居擺件等小巧精致的文創產品，融入日常衣食住行；傳統工藝與現代設計結合的展覽、裝置，提升都市文化品位，培育高品質觀眾群體，讓“東方工藝生活”成為現代生活新時尚。

講座講座互動環節

講座互動環節，現場觀眾圍繞非遺轉化、二次創作、工藝永恒性、靈感落地等問題踴躍提問，齊喆逐一細致解答，傳遞深刻思考。

針對大眾對全運會吉祥物的二次創作，齊喆表示，當代創作者應持開放包容態度，群眾二次創作是文化傳播的有效路徑，其傳播價值有時超越原創本身，有助于非遺走進大眾、深入人心。

面對工藝時效性與永恒性的矛盾，他認為，物質載體終會更迭，而技藝內核與精神價值可永恒傳遞，新時代更應注重時效性與傳播力，讓非遺在快速迭代的社會中保持活力。

針對創作實踐落地的相關問題，齊教授建議道：“把想法轉化為可視化內容，用最直接、便捷的方式留存最初的思路與感受，比如準備一個可隨時記錄的小本子和水性材料，這是人工智能無法替代的核心競爭力。”他還提到：“人的才華是有限的，年輕時涌現的諸多靈光一閃尤為珍貴。隨著年齡增長，長期積累的經驗會讓人跳過思考過程直接得出結果，這其實很可惜。正因年輕時候不知道最終的走向，才會有更多可能性，一定要盡可能把這些可能性都保存下來。”

講座嘉賓齊喆教授與廣東美術館美術文獻研究中心“二沙藝術講壇丨藝文共振”

從全運舞臺的驚艷綻放，到鄉村大地的詩意扎根，再到都市生活的細膩浸潤，嶺南非遺的當代轉化實踐生動證明：傳統并非陳舊，經典可以年輕；好嘢唔嫌舊，新意煥生機。

齊喆表示，嶺南文化作為中華文化的重要組成，以開放包容、敢為人先的特質，在非遺傳承中不斷探索突破。未來將繼續深耕非遺寶藏，堅守工匠精神、激發創新活力、貼近人民生活，讓更多傳統工藝“活起來”“火起來”，以文化自信自強，為建設中華民族現代文明貢獻力量。

據悉，本次講壇是廣東美術館推動公共文化服務、助力非遺活化傳播的重要舉措。后續，二沙藝術講壇將持續推出優質內容，搭建文化交流平臺，讓更多人感受傳統文化魅力，共同守護中華文脈根脈。

“二沙藝術講壇丨藝文共振”系列活動介紹

廣東美術館美術文獻研究中心積極回應“十五五”規劃的號召，緊密圍繞“堅持文化惠民，實施公共文化服務提質增效行動”的核心部署，推出了“二沙藝術講壇丨藝文共振”系列項目。面對新時代人民群眾精神文化需求從“有”到“精”的升級訴求，講壇以創新全民藝術普及形式為己任，將專業學術轉化為大眾可及的美學滋養。

本系列活動將持續探索多樣化的參與形式，使主講嘉賓和觀眾能夠以更近距離和輕松的方式深入議題、回應議題，從而激發關于美學本質、藝術表達及人文交流的多元想象。其中最具創新性的舉措，當屬首次推出的課后延伸環節——“微課堂”：觀眾可通過專屬卡片，或現場設置的“微”信箱，將聆聽后思考沉淀的問題或活動建議提交給工作人員，相關問題的解答內容將通過公眾號及小紅書賬號進行后續發布。“微課堂”打破了傳統講座現場結束后討論即終止的局限，為學術思想的持續生長提供了專屬空間，使知識的傳遞不再受限于時間與空間的束縛。

創于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新