從“玲瓏”初啼到場場售罄，“美中作樂”深耕國樂之美

凱迪拉克·上海音樂廳民樂類品牌項目“玲瓏國樂”即將全新開啟第九季。本季“玲瓏國樂”以“美中作樂”為主題，4場音樂會循四季時序，圍繞清明、端午、中秋、冬至四個節氣與節日為大致節點，以四場特色音樂會解鎖中國美學與國樂的深度共鳴，再續玲瓏清音魅力。

“玲瓏國樂”將在清明小長假期間迎來第九季全新開篇：4月5日“風雅弦歌——百年古譜音樂會”，在古琴與簫笛的吟唱中邂逅詩詞古韻的意境之美；6月21日“紅樓綺夢——江南絲竹音樂會”，隨笙阮與絲竹的旋律入夢紅樓，盡覽敘事中的奇情之美；9月27日“樂養仲秋——音樂療愈現場”，于揚琴與箏的療愈之音里體驗身心歸寂的含蓄之美；12月27日“箏韻流芳——浙派古箏音樂會”，在浙派古箏的文武曲韻間，感受傳承流淌的氣韻之美。

從“玲瓏”初啼到“場場售罄”

2015年，上海音樂廳推出“玲瓏國樂”品牌項目，彼時的初衷樸素而堅定：傳承傳統文化，推廣民族音樂。在凱迪拉克·上海音樂廳B2音樂立方這一精致的小型空間里，首季“玲瓏國樂”以一把二胡、一支竹笛、一張古箏的獨奏或兩三人合奏，呈現民樂的玲瓏之美。

11年來，“玲瓏國樂”從首季的12場專場起步，一步一個腳印，逐步成長為滬上民樂室內樂領域獨具辨識度的品牌。它不僅關注從探源、守正中回溯民樂的傳統聲音，更注重民樂的未來發展，兼顧探索創新與現代表達。

這份真誠，換來了樂迷的長期陪伴，讓“玲瓏國樂”在11年時間里積累了深厚的粉絲基礎。從最初的民樂愛好者，到如今越來越多的年輕觀眾、親子家庭，“玲瓏樂友”的隊伍不斷擴大。從首季至今，“玲瓏國樂”的演出幾乎場場售罄，一座難求成為常態。

在演出市場日趨多元的今天，一個民樂系列品牌如何做到持續受到觀眾喜愛？答案或許就藏在“玲瓏”二字之中——樂器雖“玲瓏”，能力卻非凡，雅致玲瓏，時尚青春，這是凱迪拉克·上海音樂廳致力于塑造的“小而美”的國樂音樂會調性。

在“玲瓏國樂”這一方舞臺之上，容納了中國民族音樂中的傳統經典、地域特色、西樂東韻和優秀新作，上演了中國民族樂器中的吹奏、彈撥、打擊、拉弦等各色樂器。在這雅致空間里，有古曲，亦有新編；有42把古箏同臺21把古箏共奏，亦有360度立體環繞沉浸式音樂現場——“玲瓏國樂”不斷拓展民樂的表現邊界，讓古老樂器在當代語境中煥發新生，也讓“玲瓏樂友”們可盡情在此游歷民樂中的萬象風景。正是這種獨特的互動感與陪伴感，場場售罄的背后，是觀眾對品質的認可，更是品牌與觀眾之間建立的情感連接。

將賞、玩、學相結合

不同于傳統民樂演出的單一呈現，“玲瓏國樂”打造全維度沉浸式體驗：演出前，凱迪拉克·上海音樂廳持續推出了多形式的互動體驗，曾在現場展示傳統民族樂器供觀眾觀賞、也曾限時推出“玲瓏趣齋”，配合每場音樂會主題，為觀眾提供節慶、季節手作好禮，為音樂會增加濃濃氛圍感；演出中，音樂會穿插了關于樂器及樂曲的背景介紹，曲目改編融入時尚元素，讓觀眾在欣賞音樂的同時，了解背后的文化內涵；每場音樂會結束后，還設置有“演后談”環節，更是“玲瓏國樂”的一大特色——演出主創團隊與觀眾圍坐一堂，圍繞民樂、傳統文化等話題展開交流，讓音樂從舞臺延伸至生活。

這種結合了賞、玩、學的體驗模式，讓民樂從“可聽”走向“可感”，從“被動接受”變為“主動參與”。正如一位資深樂迷所言：“在‘玲瓏國樂’，我不僅聽到了音樂，更觸摸到了文化，感受到了民樂的溫度與生命力。”

同時，相較于大劇場與觀眾的距離，“玲瓏國樂”扎根在B2音樂立方小空間，與觀眾有了更近的距離，用有溫度、有質感、有互動的觀演體驗，培養了大批忠實的“玲瓏樂友”，讓民樂從小眾藝術走向大眾視野，書寫了民樂演出市場的亮眼成績。

四季樂起，描繪國樂之美

2026年，第九季“玲瓏國樂”以“美中作樂”為主題，循著四季節律鋪展樂音畫卷，與觀眾一同探討如何借助音樂語匯進行具有中國特色的審美表達。美，是意境、奇趣、靜謐與風骨，更是一種樂在其中的生活態度。本季“玲瓏國樂”四場音樂會圍繞四季，讓春、夏、秋、冬的美具象化：春時，在古琴與簫笛的吟唱中邂逅詩詞古韻的意境之美；夏日，隨笙阮與絲竹的旋律入夢紅樓，盡覽敘事中的奇情之美；秋分，于揚琴與箏的療愈之音里體驗身心歸寂的含蓄之美；冬季，在浙派古箏的文武曲韻間，感受傳承流淌的氣韻之美。

在參演樂團上，本季“玲瓏國樂”攜手熏風樂社、樂樂樂社與浙派箏傳人王伊，圍繞百年古譜、江南絲竹、音樂療愈、浙派古箏四大主題，為新老觀眾帶來新聲音與新面貌。每場音樂之外，依然安排了備受觀眾喜愛的“演后談”環節，主創團隊將重回舞臺與觀眾面對面交流，共話民樂文化與創作心得。