“牡丹”盛放

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

隨著廣州站演出大幕臨近，上海昆劇團正式啟動2026年“牡丹·四夢”全國巡演。作為上海國有文藝院團踐行《振興戲劇三年行動計劃》的重要一步，此次巡演將攜全本《牡丹亭》與《臨川四夢》，陸續登陸廣州、深圳、福州、北京、天津等10個城市，其中北京、廣州均為“兩進兩出”，體量之大、密度之高，在上昆近年巡演中頗為少見。

對于熟悉昆曲的觀眾而言，這兩部作品并不陌生。全本《牡丹亭》自2022年首演以來，以近八小時、只刪不改的體量與手法引發關注，并斬獲多項國家級大獎。《臨川四夢》則是在十年前于廣州演出后，暌違許久。此番“十年磨一劍”的重啟，既是上昆對自身“三脈”劇目——四本《長生殿》、《臨川四夢》、全本《牡丹亭》的再度輸出，也是一次對市場接受度的集中檢驗。

全本《牡丹亭》：不止于愛情

在不少觀眾印象中，《牡丹亭》約等于杜麗娘與柳夢梅的生死之戀。但上昆此次巡演的全本版本，試圖打破這一固有認知。

該版《牡丹亭》以主線愛情與副線社會雙線敘事結構展開，將歷來甚少演出的二十出戲重新納入，從《標目》到《圓駕》，戰爭、宗法、禮教、歷史等背景被一一鋪陳。這一處理方式使原本聚焦于個體情感的經典，呈現出明代社會生活的更多切面。有評論將其形容為“一部可觸摸的文化史詩”，但觀眾能否在近八小時的觀演中保持沉浸感？此前是對劇目節奏把控與舞臺呈現的直接考驗，如今已在舞臺實踐中獲得觀眾肯定。

藝術上，該版堅持只刪不改，保留原著每出戲結尾的“集唐詩”，薛能、柳宗元、杜甫等詩句由角色之口自然道出。唱腔音樂則以《納書楹曲譜》為底本，在傳統基礎上適度循古開新。舞臺呈現方面，團隊采用轉動舞臺與光影變化，試圖在“一桌二椅”的寫意傳統與現代審美之間找到平衡點。這種舊中見新的方式，在此前演出中收獲不少好評。

《臨川四夢》：十年之后，人才濟濟

對于《臨川四夢》，不少資深戲迷仍對2016年“四夜四夢”的盛況記憶猶新。十年后重啟，上昆給出的陣容依然可觀——多位梅花獎、白玉蘭獎得主黎安、吳雙、沈昳麗、羅晨雪、胡維露等領銜，陳莉、張偉偉、倪徐浩等優秀中青年演員共同擔綱。

這輪演出不僅是一次經典復刻，也承載著院團“傳幫帶”的功能。從“傳”字輩到如今的昆三、昆四、昆五班，《臨川四夢》的演員代際跨度清晰。

舞美方面沿用了2016年廣受好評的“四夢一景”設計，以清代古書畫為背景，強調視覺上的寫意與輕量化。這套舞美曾被業內視為昆曲現代化呈現的“教科書級案例”，但十年后再次面對觀眾，是否仍能帶來新鮮感，也需要市場來回答。

巡演在即：藝術與市場的雙重“趕考”

10個城市、部分城市“兩進兩出”，對于任何一家院團而言，都是一次不小的考驗。上昆此次巡演涉及藝術質量把控、管理調度、市場營銷等多個環節，劇團方面表示，所有安排均在各地演出機構和劇場密切合作下逐一落實。

昆曲入選聯合國教科文組織“非遺名錄”已滿二十五年，觀眾群體也在這些年中發生了明顯變化。從過去以資深戲迷為主，到如今涌現出越來越多的年輕觀眾、跨城追劇的“戲曲旅行者”，他們對觀演體驗、劇目深度、衍生服務的要求都在提升。上昆此次巡演，既是展示院團“以一當十”劇目積累的機會，也是一次與新興觀眾群體對話的過程。

“牡丹·四夢”將在春日里陸續綻放在全國多座城市的舞臺。四百余年的經典能否在今天繼續“入夢”，不僅取決于臺上的唱念做表，也取決于臺下的組織與服務能否跟上觀眾的期待。對于上昆而言，這趟巡演，是一場藝術與市場的雙重“趕考”。

原標題：《“牡丹”盛放，“四夢”重圓 上海昆劇團攜湯顯祖經典巡演十城》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 趙玥