傳唱兩百年的《冬之旅》，聽見舒伯特的心靈獨白，更敲響當代生態環保的警鈴

映著都市絢麗霓虹，人們從初春雨幕中聚攏來，只為奔赴一場期待已久的《冬之旅》。連續兩晚，凱迪拉克·上海音樂廳相繼開啟兩段風景截然不同的《冬之旅》，盡管同是舒伯特筆下經典旋律，卻描摹出兩個全然相異的精神世界。

作為第41屆上海之春國際音樂節重磅音樂會，今晚，英國男高音馬克·帕德莫爾攜手鋼琴家伊莫金·庫珀率先登場，以純粹人聲與鋼琴原聲回溯本源，以純粹德奧原聲，復刻浪漫主義的冬日孤涼。明晚，美國男低音安德魯·姆恩則將依托多年深耕阿巴拉契亞煤區的環保實踐，為2026數字繆斯——音樂科技融創節獻上全新首演《后冬之旅：循環聲境》。

人聲和琴聲相得益彰

從古老“小冰河時期”邁進當下AI賦能、跨界共生的全新時代，兩場《冬之旅》將在新舊碰撞里，跨越時空、連接人文與生態的深度對話。

兩人一琴唱出舒伯特的深情

作為德奧藝術歌曲的巔峰之作，《冬之旅》誕生于舒伯特所處的“小冰河時期”，滿含孤獨、漂泊與宿命交織的深沉哲思。當晚，原汁原味的原版演繹，勾起樂迷心底無可復刻的靈魂共鳴。

素有“舒伯特演繹標桿”之稱的帕德莫爾，早已跳出傳統抒情演唱的邊界。他用半說半唱的念唱手法、精巧的聲場設計，放大漂泊者破碎掙扎的內心獨白；又融入貝克特的文學哲思，讓旅人帶著“明知前路荒蕪，仍執意奔赴遠方”的執拗，道盡命運里無解的悵惘。

鋼琴家伊莫金·庫珀對舒伯特作品有著深刻理解

這場經典合作，更因伊莫金·庫珀的登場添上一層惜別暖意。這位官宣2027年將以《冬之旅》收官舞臺的鋼琴巨匠，此次滬上獻藝，是留給中國樂迷獨一無二的絕版現場。訪談中，庫珀坦言舒伯特在她心中擁有無可替代的分量：“他有著最純粹的人性，以旋律容納世間所有情緒。”她始終堅信，舒伯特晚年的病痛隔絕了世俗溫情，卻讓他將滿心孤獨與渴望盡數熔鑄音符，成就了穿越百年的動人力量。深耕舒伯特作品，庫珀也深諳聲樂之道。她直言：“我從歌唱家身上學會了呼吸，那些綿長舒展的樂句因而有了生命，他們讓我懂得如何讓鋼琴學會訴說故事。”

此次滬上獻藝是庫珀（左）留給中國樂迷獨一無二的絕版現場

整場演出極簡純粹，僅憑人聲和琴聲勾勒萬物：椴樹葉簌簌輕顫，寒鴉低空盤旋，冰河開裂的細碎聲響，皆在黑白琴鍵間緩緩流淌。人聲沉吟敘事，琴聲鋪展蒼茫冬景，將維也納冬日的寂寥、阿爾卑斯冰川的凜冽娓娓道來。指尖起落間，是庫珀窮盡一生的藝術感悟；歌聲回蕩里，是帕德莫爾通透深刻的人文解讀。這場原汁原味的《冬之旅》，不止復刻兩百年前的經典，更藏著兩代大師對舒伯特最深沉的敬畏與告白，直抵聽眾心底最柔軟的共鳴。

純粹之聲勾勒萬物

跨界探索敲響環保的警鈴

和前一晚風光迥異，4月4日登場的《后冬之旅：循環聲境》是一場大膽的跨界革新——立足當下、叩問未來。創作者安德魯·姆恩將個人多年的生態環保實踐融入音樂創作，把原作中失戀迷失的私人悲慟，升華為人與自然割裂的時代隱喻。

深耕阿巴拉契亞煤礦區環保治理多年，姆恩在山野間吟唱《冬之旅》時頓悟：當年舒伯特筆下的冰封寒冬，早已在全球變暖的影響下悄然異變，浪漫主義的冰雪意象，如今成為冰川消融、生態瀕危的現實警鐘。

顛覆性改編打破傳統舞臺邊界

這場顛覆性改編，徹底打破傳統舞臺邊界。創作團隊遠赴比利時、拉脫維亞、柏林多地實驗，以舒伯特原版人聲與鋼琴為基底，借助換能器、水下麥克風等設備，讓音樂穿過冰塊、金屬、木材傳遞共振之聲，讓聽眾真切聽見冰雪消融、萬物流變的原生聲場。

此外，主創團隊還奔赴舒伯特故鄉周邊的哈爾施塔特冰川取景，以AI重構兩百年前阿爾卑斯山的詩意風光，讓其與如今冰川消融的實景影像疊映同臺，喚起人們對生態環境的關注。演出期間，姆恩還將融入長江流域的田野錄音，讓多瑙河與長江的生態變遷隔空呼應，串聯起全球視野下的環保思考。

多地實驗，冰川取景

特別的是，這場非同尋常的演出也并不在傳統音樂廳，而是落地于上海音樂廳B2“音樂立方”私密空間，復刻舒伯特私人沙龍式的沉浸氛圍，讓科技與自然無縫交融。

從純粹質樸的人文回望，到先鋒前衛的生態吶喊，兩場《冬之旅》讓觀眾聽見同一經典的兩種極致表達——前者守住藝術本質，以人聲與琴聲留住浪漫主義最后的冬日深情；后者打破次元壁壘，以科技為橋，讓古老旋律承載當代使命。有連買兩場演出票的觀眾表示：“期待在新舊交融的音符里，聽見歷史的回響，看見時代的答案。”

原標題：《傳唱兩百年的《冬之旅》，聽見舒伯特的心靈獨白，更敲響當代生態環保的警鈴》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱淵