聽見冰的共振，看見城的“疊影” ：“數字繆斯”融創節以科技重寫音樂

東方網記者熊芳雨4月3日報道：走進凱迪拉克·上海音樂廳，一場關于聲音與科技的“探險”正在上演。閃光燈與鏡頭對準的，不僅是藝術家，更是舞臺上方的冰塊、纏繞的傳感器與不斷變幻的影像——這里是“數字繆斯——2026音樂科技融創節”的現場。自3月11日啟幕以來，融創節已通過新品發布、工作坊與智能樂器體驗，將音樂科技的浪潮推向公眾視野。

4月2日，媒體探班日率先揭開了即將全球首演的首部作品《后冬之旅：循環聲境》的幕后一角，帶領記者提前觀看了“從《路標》到《旅店》”選段，并與主創之一、男低音兼音響裝置藝術家安德魯·姆恩（Andrew Munn）展開對話。隨后，媒體步入“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”，提前觸摸了這場跨越視聽、記憶與科技的沉浸迷宮。

據悉，“數字繆斯”融創節涵蓋六個板塊，將呈現六部全球首演作品、一場數字影像與聲音裝置展、四場工作坊及一場主題研討會，多款前沿音樂科技產品也在此首發，共同勾勒出一幅科技與藝術深度交融的未來圖景。

當舒伯特遇見融冰：生態關懷的當代回響

4月4日，融創節展演板塊的首部作品《后冬之旅：循環聲境》將在音樂廳B2音樂立方全球首演。

這部為聲樂、鋼琴、電子樂、冰與自然元素而作的作品，對舒伯特經典聲樂套曲《冬之旅》進行了充滿生態關懷的當代重構。

記者在探班現場看到，懸于舞臺的冰塊并非靜態布景，而是整個音樂裝置的核心。藝術家將男低音與鋼琴的聲音通過換能器轉化為物理振動，傳導至冰塊、金屬、木材等材質中，再由接觸式麥克風與水聽器拾取放大。觀眾將不僅聽到人聲與琴聲，更能“聽見”冰層因共振發出的細微碎裂，體驗音樂與冰層一同消融的震撼過程。

“我們打造的循環聲境，將音樂、科學與環境變化的聲音交織在一起。它既是一座雕塑，也是一個物理與數字交織的迷宮。”作品主創之一、男低音兼音響裝置藝術家安德魯·姆恩（Andrew Munn）在群訪中解釋道，“我們讓自然的聲音被清晰聽見。”

視覺層面，作品同樣富有巧思。影像藝術家丹尼爾·普契尼（Daniele Lucchini）前往舒伯特創作《冬之旅》的奧地利哈爾施塔特，拍攝了2025年的冰川實景，并通過AI技術將其與兩百年前的風景重疊投射。時間在同一個畫面中對話，讓觀眾直觀感受氣候變化的深刻影響。

城市記憶的“疊影”：在數字迷宮中尋找回響

如果說《后冬之旅》是關于自然生態的思考，那么同期開幕的“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”，則是對城市人文記憶的深情挖掘。

記者步入音樂廳四樓的展覽空間，仿佛進入一個由數字技術構建的時空迷宮。四大展區、六部數字藝術作品，借助VR、AI、空間音頻與交互裝置，將不同時代的城市記憶層層疊加。

在《搖啊搖·1995》VR音樂電影中，觀眾戴上設備便能重返1995年的上海弄堂，跟隨10歲男孩“阿尼頭”找貓的腳步，感受那個熱氣騰騰年代的純真與離別。知名配音卡司的生動演繹，為這段數字還原的記憶注入了溫度。

而在《雙城記——流金碎影中的聽覺獨白》展區，張愛玲筆下的心理景觀被轉化為3D打印的回憶場域。觀眾手持紅外手電筒，觸發隱藏的歷史光影與聲音，在“聲隨光動”的體驗中，感受舊上海與香港的流金歲月在算法時代的重新演繹。

科技與藝術交融：未來音樂體驗的新范式

“數字繆斯”融創節不僅呈現前沿作品，更致力于探索科技與藝術融合的多元可能。在為期一個多月的活動中，公眾將通過豐富板塊，親身感受音樂體驗正在發生的深刻變革。

4月17日、18日，法國動畫大師格里高利·龐（Grégory Pont）將首次把“聲繪動畫”引入國內。他將攜手上海歌劇院交響樂團、鋼琴大師史蒂文·奧斯本，在交響樂現場同步進行動畫創作，帶來真正的沉浸式視聽聯覺體驗。

4月21日，“科技重塑音樂體驗新范式”主題研討會將邀請國內外跨領域專家，共同探討音樂、科技與人類未來的關系。而持續至4月25日的智能樂器體驗展，則讓觀眾可以親手觸碰未來，感受科技如何降低音樂學習的門檻。