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近日,上海吳昌碩紀念館迎來2026年度第二個展覽——《詩逸墨跡——與吳昌碩先生的時空唱和》,以“詩逸”為題,探尋中國藝術中超然物外的精神氣韻。
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詩,文字之凝練;逸,詩歌之靈魂。本次展覽的匠心之處是以吳昌碩作品中的詩文意象為精神引線,將百年前的文字魂魄與當代藝術家的創作并置于同一時空維度——并非簡單的古今陳列,而是一場跨越時空的精神唱和。
策展人孫凈介紹,吳昌碩先生作為“文人畫最后的高峰”,其藝術成就的根基正在于詩。他雖自謙“三十始學詩”,實則自幼浸潤于家學淵源。本次特別展出其早年珍貴詩稿《紅木瓜館初草》及大氣磅礴的《臨石鼓全形十條屏》力作,呈現他“詩書畫印”融為一體的藝術境界。其中,《紅木瓜館初草》寫于同治、光緒年間,是其早年藝術生涯的心靈印記。《紅木瓜》詩云:“凜凜秋氣生,落葉隨風播。園中眾芳寂,木瓜紅個個。”其以木瓜為喻,字里行間赤忱灑脫,寄寓著困頓中不失生機的生命意志。吳昌碩以詩人之心觀物,以金石之筆寫意,終使其詩書畫印四者貫通,正如沈曾植所言:“書畫奇氣發于詩,篆刻樸古自金文”。
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本次展覽以“詩逸”為題,意在探尋中國傳統藝術中超然物外、瀟灑出塵的精神氣韻。古有詩書畫同源的傳統,今以詩文穿針引線于當代藝術創作與傳統精神形成逸趣共振。
展覽特邀王冬齡、梁紹基、梁銓、徐冰、嚴善錞、林延、沈浩鵬、史金淞、張曉棟等9位當代藝術家,他們或以巨幅草書揮寫詩篇,或以蠶絲、拼貼、裝置等多元媒介,將詩文意象轉化為當代藝術語言。其中,王冬齡以巨幅草書揮寫詩篇,筆走龍蛇間詩書合一;梁紹基引蠶蟲在金屬板上吐絲成云,絲跡層疊交錯若煙若靄,以生命之痕寫無形之象,暗合“畫氣不畫形”的寫意精神;梁銓以宣紙層層疊染,在半透明的色域中營造“寫意澄凈”;徐冰收集數萬服裝品牌標簽拼貼成詩,文字從實用符號回歸詩意本源,承續著文字寄寓心志的傳統;張曉棟從敦煌汲取靈感,以“隱士”詮釋內在修行的超越等。在百年建筑中,傳統筆墨與當代創作并置呼應,完成一場關于“逸氣”的生動唱和,延續文脈中的詩性精神。
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據悉,本次展覽由浦東新區文化體育和旅游局指導,浦東新區文物保護管理所、上海吳昌碩紀念館主辦,南通市個簃藝術館支持。展覽免費向公眾開放,將展出至6月21日。
原標題:《在陸家嘴這幢百年住宅,當代藝術與吳昌碩時空唱和》
欄目編輯:顧瑩穎
來源:作者:新民晚報 宋寧華
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