上海之春｜至純詩意直擊靈魂，殿堂級組合演繹《冬之旅》

4月3日晚，上海音樂廳的射燈亮起，勾勒出音樂廳典雅恬靜的輪廓，馬克?帕德莫爾與伊莫金?庫帕女爵士的舒伯特聲樂套曲《冬之旅》音樂會巨幅海報已在音樂廳廣場前懸掛了數周，作為第41屆“上海之春”國際音樂節的重磅節目，在當晚終于迎來了閃亮揭幕的一刻。

一位琴師，一位歌者，沒有華麗的裝飾，莫蘭迪灰的舞臺略顯空闊，卻恰迎合了《冬之旅》孤寂，清冷的基調。琴師的指尖觸到琴鍵，黯淡、憂郁的琴聲漾出淡淡的離愁別緒。“我來時是孤單一人，我走時，還是孑然一身，五月有遍地的鮮花，是對我的垂憐……”歌者以內斂、純凈的歌喉，詠唱出流浪者無聲的告別，一段孤獨旅程如畫卷慢慢展開。

演出現場 本文圖片來自凱迪拉克上海音樂廳微信公眾號

《冬之旅》的第一聲便直擊觀眾心靈深處。

這部作品創作于奧地利作曲家、早期浪漫主義音樂奠基人舒伯特生命的最后一年。“我再也健康不起來了，絕望中只能越變越糟…… 我最美的希望都破滅了；愛情與友誼，留給我的只剩痛苦。”在其生命的至暗時刻，舒伯特將自己痛苦、孤獨的感覺和情緒傾注進《冬之旅》的24 首歌中，是對自己人生的終極回溯，亦是對其時信仰失落、孤獨放逐、欲在絕望中尋找尊嚴的復雜社會情緒的歸結。《冬之旅》因其所蘊含的深刻哲理性、內省性而被譽為音樂史上的“靈魂冬夜日記”。

自1828年出版以來，作為德奧藝術歌曲的巔峰之作，《冬之旅》為無數頂尖藝術歌曲歌唱家與鋼琴伴奏大師演繹過，兩個世紀來，誕生過數十對殿堂級的經典組合。當晚上海的舞臺則屬于馬克?帕德莫爾與伊莫金?庫帕女爵士。

有舒伯特當代代言人之譽的帕德莫爾是著名的英國男高音歌唱家，畢業于劍橋大學國王學院的他精通德、英、拉丁等數種語言，不僅對詩歌文本有著深刻的理解，更有明亮、純凈、溫暖，極具穿透力的音色天賦。他曾和多位鋼琴名家合作演繹過舒伯特的《冬之旅》，其細膩而沉靜的歌聲，無數次將觀眾帶入旅人孤獨、絕望又充滿詩意的內心世界，激發起共情。

伊莫金?庫帕女爵士則是英國國寶級鋼琴大師，作為當代古典主義與浪漫主義曲目最杰出的詮釋者之一，其溫暖醇厚、層次精微的演奏風格，深合德奧古典與浪漫主義的深厚背景和敘事過程，是全球聲樂家夢寐以求的合作伙伴。

當晚，兩位大師攜手亮相上海音樂廳，各展所長，堪稱珠聯璧合。24首曲歌娓娓道來，將悲情、落寞兼富哲思的《冬之旅》演繹得平靜而入木三分。開篇《晚安》，失戀的人兒即將去流浪，深夜，流連在愛人的家門前，卻不愿驚擾她，只想在門外輕聲道一聲晚安。庫帕的琴聲漾出，平緩似流水，均勻的節奏和清冷、簡潔的音符，在營造出冬夜寂靜、荒涼氛圍的同時，亦預表了流浪者永無止境的旅途。

帕德莫爾的吟唱更似在向聽眾的傾訴，沒有激動、不忿和夸張，而是以其最純凈、內斂的歌聲呈現出克制中的深情，流露出沉默、孤獨、無言的心痛。流浪者在冬日的荒原上流浪，遇見過菩提樹、郵車、鬼火和纏繞的烏鴉…… 也有過淚潮、回眸和旖旎的春夢。每一處風景，都是內心的鏡像；每一段吟唱，都是與自己的對話。

《冬之旅》看似平常的敘事中蘊含了無數的波瀾起伏，無論對鋼琴演奏家還是歌唱家都具有極高的挑戰。庫帕和帕德莫爾并不懼，他們有數十年深厚的功底為底氣。庫帕的手指劃過琴鍵，帕德莫爾的吟唱噴薄而出，兩位大師氣韻相通，無論是狂風暴雪的自然意象，還是焦灼矛盾的內心沖突，琴聲和歌聲相伴相生，將冬日冰寒的意境和孤寂彷徨的心境演繹得栩栩如生。

“古怪的老人，我可否和你一起前行？你愿為我的歌聲而搖動風琴嗎？”行歌至《搖風琴的人》歌聲轉為纖細、脆弱，琴聲在單調循環中漸息，《冬之旅》終曲于極致的孤獨中。觀眾在這無聲之悲中沉浸良久，繼而爆發出經久不息的掌聲。

似是要讓觀眾從冰冷沉郁的《冬之旅》走出來，帕德莫爾與庫帕兩位慈愛的老人又聯袂演繹了舒伯特的《在春天》和《天鵝之歌》兩支明快的返場曲，明媚的旋律正如當下：

音樂廳外，春雨淅淅瀝瀝，十多株高大的銀杏樹鮮綠的嫩芽爆滿枝頭，春已至。

來源：張為民