“我懷念父親、母親、姐姐,也懷念恩師周小燕。我想把《懷念》獻給他們。”4月6日晚在“中國藝術歌曲百年系列”音樂會上,廖昌永連唱兩遍《懷念》,將最深沉的思念化作音符。
這場在賀綠汀音樂廳上演的音樂會,由指揮家張櫓和上音獨奏家室內樂團聯袂搭臺,上海音樂學院院長廖昌永牽手四位聲樂新星,為中國藝術歌曲帶來煥然一新的表達。這也是今年“上海之春”的重要演出之一。
廖昌永演唱《懷念》(03:45)
將深沉的思念化作音符
音樂會精選了1920年代以來中國藝術歌曲的19首經典之作,涵蓋《玫瑰三愿》《大江東去》《教我如何不想他》等作品,系統回望了中國聲樂藝術的百年求索之路。
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廖昌永
“清明時節,我想把這兩首歌,獻給我愛的人和愛過我的人。”廖昌永特別演唱了《懷念》與《江城子》。返場時刻,掌聲經久不息,他又一次唱起了《懷念》。
“青紗外,月隱隱;青紗內,冷清清;琴聲揚,破寂岑,聲聲打動了我的心……”《懷念》由葉逸芳作詞、陳瑞楨作曲,旋律如泣如訴,字字句句都浸透著對故人的思念之情。
“在我七八歲時,父親去世。媽媽曾跟我說,你爸走的時候才四十多歲,我現在都八十多了,該以何種方式去見他。”廖昌永的嗓音里藏著故事。
今年也恰逢廖昌永的恩師周小燕逝世十周年,一曲《江城子》讓他感慨萬千,“就像蘇軾說的‘不思量,自難忘’,他們不一定會被時時刻刻想起,但始終是我生命的一部分。”
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顧文夢
當晚,四位嶄露頭角的聲樂新星——顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱,與廖昌永同臺獻唱。
去年的金鐘獎美聲組大獎得主、女高音顧文夢,在音樂會上唱響了《春思曲》《釵頭鳳》《楓橋夜泊》。
“上音是我的底牌,為我打下了最堅實的基礎。”在她看來,年輕一代歌者有義務唱好中國藝術歌曲,用聲音傳遞真摯情感與中國優秀文化,“這些曲目雖然廣為流傳,但通過與室內樂團重新排練,我對和聲、歌詞內涵、音樂色彩都有了全新的感悟。”
從鋼琴到室內樂的升級
在中國藝術歌曲的演繹上,鋼琴扮演著核心角色。這場音樂會打破慣性思維,由上音獨奏家室內樂團擔綱器樂演繹。
這支樂團匯集了上音的中青年骨干教師、博士和優秀學生,包括大管演奏家劉照陸、長笛演奏家馬勇、圓號演奏家顧聰等專業翹楚。
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廖昌永和張櫓謝幕
“國外有過類似改編,國內之前只是零星嘗試,像這樣整場的音樂會還是第一次。”廖昌永希望,中國藝術歌曲的演繹方式更豐富,能讓更多人感知其魅力。
指揮家張櫓從音樂技術層面闡釋了升級之處,“微型樂隊能將原本鋼琴化的伴奏豐富化,在音色和表現力上更具層次與色彩。”他透露,此次改編增加了前奏,調整了配器細節,既保留原作韻味,又凸顯了每位樂手的獨奏特質與個性表達。
上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸也是樂團的一員,“這支樂團已有大量演出經驗,但演繹中國藝術歌曲還是首次,觀眾反響很熱烈。”在他看來,室內樂增強了中國藝術歌曲的表現力和感染力,也讓人對其未來發展充滿信心。
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廖昌永、張櫓和四位聲樂新星、上音獨奏家室內樂團謝幕
2017年,上音成立中國聲樂藝術研究中心,通過學術研究、聲樂比賽、論文征集等實踐,構建起集創作、表演、研究、傳播于一體的中國藝術歌曲學科生態。
此前,廖昌永曾多次與鋼琴家合作呈現中國藝術歌曲項目,并開啟海內外巡演。室內樂團模式堪稱中國藝術歌曲項目的“2.0版”。今年6月,廖昌永將率領上音獨奏家室內樂團赴德國、芬蘭演出,探索中國聲樂作品走向世界的創新路徑。
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