山東
大浪淘金：方力鈞藝術展
出品人
戚瑤亮
策展人
杜曦云
劉木維
主辦
蘇州金雞湖美術館
展期
2026年3月29日-9月6日
“上下四方曰宇，古往今來曰宙”，宇宙，是所有空間和時間的總和，即一切過去、現在和未來的存在。
和空間相比，時間更為隱秘卻更為有力。空間在當下直觀可見，但前因后果卻不可見。只有在時間不舍晝夜的浸滲和沖刷中，當下困惑難解的諸多問題才顯露出答案——是謂“水落石出”。
《2012》270x600cm布面油畫2012年
《2012》（局部）
藝術，是美學化的表達。所有人都在表達，連沉默都是一種表達。但美學化的表達更富有直觀生動的趣味，更契合人性的本能需求。藝術家，首先是熱愛表達的人，關鍵是善于美學化表達的人——表達欲越強、美學才華越高，越凸顯“藝術家”的特殊性。
《大浪淘金》展覽現場
從真切實在的個人經歷出發，生于1963年的方力鈞，將他的當代觀念、國際視野和歷史意識，放置在對個體處境、群體關系和冥冥中天意的感悟中，轉化出平易近人的美學表達。在高手云集的視覺藝術叢林中，他越是靠近自己難以言說的真切感悟，越是自然發揮千錘百煉的技巧心得，他的表達就越能獨樹一幟。
《大浪淘金》展覽現場
“現代藝術”、“新潮美術”、“先鋒/前衛藝術”、“當代藝術”……開放感受一件件鮮活的藝術作品時，總會發覺這些概念的削足適履、刻舟求劍之處。用最平實的概念來強行定義的話，方力鈞的所有作品都是“現實主義”的：“盡管有人說我創造了什么，我只是說我copy了生活。”“對我來說生活本身是主體，畫只是捎帶的。”“我的學習分成兩條線，一條是學習技術層面，一條是學習生活本身。”“對于我個人而言，我并不太看重作品。因為在我的生命、生活之間，藝術品只是一個從屬的位置。”“我不會被自己的畫作打動，只會為生活打動。”“所有的作品都是我的人生筆記。”“作為生活附屬品的藝術品。”……
《大浪淘金》展覽現場
人世在時間的激流中變化萬千，三、四十年里已物是人非或人是物非……將方力鈞在不同時段、用不同媒材創作的各種主題的作品連綴起來時，空間里迎面而來的潮流變幻、云詭波譎，在時間的顧后瞻前中有撥云見日、水落石出之感。這既是他的洞察力和表達能力所致，也是造化弄人。
《2025》50×60cm布面油畫2025年
浩瀚時空中，每個人都是歷史的劇中人，盡力摸索猜測著劇本。方力鈞以他的敏感和深刻，表達個人生活時映照著歷史的變遷，甄別著人生中的千變萬化與恒久不變——在泥沙俱下的滾滾浪潮中，這是他的藝術淘金。
《大浪淘金》展覽現場
沒有人是自己把自己創造出來的，也沒有人是全知全能的。藝術的功能很有限，和其它領域相比時更顯它的柔軟：首先觸動感官，進而觸動情緒、觀念等，綜合為心靈的感動。在這個柔軟的領域中，方力鈞興致勃勃地在多種媒材中展開創新：油畫、版畫、陶瓷、水墨、海洋垃圾……
《2002-2026》400×875cm布面油畫2026年
《2002-2026》（局部）
油畫方面，他有意回避“印象派”以來的冷暖環境色，堅持高純度平涂固有色，追求“感覺真實”而非視覺/科學真實。他也弱化油畫的筆觸感、強調平涂，讓形象突出而非“油畫味”突出，與傳統油畫肌理拉開距離。他還將版畫、裝置藝術的編輯、蒙太奇思維帶入油畫來拓展心理空間的豐富可能性，讓畫面無明確情節、無主角、無敘事邏輯，引導觀眾直面生存狀態本身。
《大浪淘金》展覽現場
版畫方面，他用工業電鋸代替傳統木刻刀的力度、長度與耐久限制。電鋸刻出的刀痕超長、粗重、凌厲，線條強悍，自然散發著工業暴力美學，與傳統木刻的細膩纖巧大異其趣。他也放棄傳統木刻的精準造型與排線秩序，以隨性、交錯、粗糲、無規則的刀痕塑造形象，重意象、重情緒、重力量，不拘小節地強化生存的質感。通過局部刻制+局部印刷+整體托裱的拼接工藝，他解決了巨幅版畫制作與裝裱的難題，盡情創作數米至十余米的巨幅木刻，讓版畫由“小幅、插圖、小品、小畫種”的歷史慣性，走向公共空間的大尺度表達。這時，巨大的尺幅本身成為特色語言。他進而在巨幅畫面中打破傳統的焦點透視，用平視、仰視、向心式構圖，重構觀看關系。
《2019》16×16×14cm陶瓷2019年
《2015》43×41×22cm陶瓷2015
陶瓷方面，他一反“工藝優先、器物屬性、完美審美”的傳統體系，用“輕、薄、空、透、漏、脆弱”等為方向，完成從“器物”到“生命臨界寓言”的轉型，將陶瓷從傳統工藝推向藝術前沿，形成了觀念優先、材料自主、臨界表達的新范式，成為中國當代陶瓷史上最具顛覆性的開拓者。他的陶瓷作品輕薄如紙，釉面流動、結構鏤空，挑戰物理臨界點，在極致狀態中探索絢爛與脆弱、存在與崩潰之間的懸念。
《2014》105×105×95cm陶瓷2014年
在用陶瓷表達生命感悟的過程中，經過多年的反復實驗，他獨創出可燃支撐法：以苯板、木材、布等可燃材料做內骨架，掛泥漿釉料，燒制中骨架燒盡，泥漿定型成瓷。工序方面，他不遵循干燥、修坯、燒成的標準流程，放任陶瓷收縮、開裂、變形，將“失敗”開放地納入創作。材料方面，他將瓷泥分層燒制，任由釉料流動，并讓鋼板、玻璃和瓷共燒，制造各種不可控的偶然肌理。這樣的制作方式，既讓作品不可量化、不可復制，也導致作品的“失敗率”很高，有些作品甚至出窯即碎，這時他也保留殘片、裂縫、坍塌的狀態，將“不完美”視為生命的真實狀態。
《2021.9.6》180×240cm紙本水墨2021年
模特來源：王朔
水墨方面，他部分繼承了中國傳統的白描和染色傳統，又和西方寫實藝術的造型與當代觀念融合，把水墨從傳統的文人審美轉向直面當代人性的表達，自創一種貼合當代感受的表達方式。宣紙的柔軟和墨汁的洇滲帶來了不可修改的人情味與縱深感，適合捕捉人物表情的微妙與不可復制性。他在大面積的墨色、留白、水漬中制造張力，強調水與墨的流動、偶然與控制。水墨材料的便攜性，則讓他更加即興與自由。
《大浪淘金》展覽現場
諸多條件和時機的積累，他畫出了數以千計的水墨肖像作品，這些水墨肖像畫注重每一位個體不可替代的瞬間。通過捕捉這些獨特瞬間，那些個體（包括他自己）的意志、欲望在具體處境中的反應狀態，被他以帶有詼諧感的視覺語言表達著。
《大浪淘金》現場
《2025》直徑130cm海洋垃圾制成2025年
在海邊撿拾廢棄漁網、浮漂、釣鉤、手套、玩具、食品包裝等“垃圾”并轉化出的創作，是方力鈞藝術生涯中的又一次躍遷。撿拾各種海洋垃圾，然后分類、清洗、切割、熱熔、組合、纏繞、拼裝，打破了藝術創作和日常生活、創作與回收的邊界，讓即興與控制、偶然與秩序共生。他懸置這些“垃圾”的實用屬性與環保說教，將它們視為純粹的造型元素，保留原始色彩、破損肌理與海浪沖刷痕跡，讓材料自身直觀訴說消費社會的屬性與文明的代價。
方力鈞（左）、劉木維（中）、杜曦云（右）在作品《2025-2026》前
他有時延續以往作品中的圖像和造型，有時利用海洋垃圾的特性走向陌生境地，凝視個體生存處境，叩問人類與自然、物質與精神的關系，使他的“垃圾藝術”超越常規的環保議題，成為直面復雜人性及其各種后果的生動表達。
《大浪淘金》現場
縱觀方力鈞在多種媒材中的創新，它們各顯其能又相互效力，共享著底色統一的視覺法則，共構出個人化的藝術體系。藝術是很有局限又柔軟的，在和社會各界的交流合作中，他更清晰地意識到藝術的短板和優勢。牢牢把握不可替代的本體優勢，充滿好奇與生機地跨界延伸，這是他作為藝術家的踏實做工。
基于藝術技巧方面的多年錘煉和質樸的愛心，他長期推動著一門務實的繪畫課程，名為“學畫吃飯”。這課程以從未受過美術訓練者為優，以0難度的公式化、機械化方式，以天、星期為進步階梯，讓學員快速掌握可以謀生的繪畫技巧——尤其是無專長和職業但又急需收入者，行動不便而無奈的居家生活者。
1993-1994年冬，尋找新工作室時的方力鈞、楊茂源
1990年代中期，他和幾位藝術家朋友率先入住北京宋莊，后來宋莊逐漸發展成為“全球規模最大、藝術家最多的藝術聚集地。”他在院線電影中出鏡演出，創辦多家高級連鎖餐館，和酒業合作推出新的品牌，創辦“中國當代藝術檔案庫”……
源自“達達主義”的泛藝術理念，可以概括為：生活就是藝術，人人都是藝術家，把自己的生活做成藝術，把自己做成藝術品。但在社會現場務實前行時，尤其是跨界對比時，不難發覺：如果藝術缺乏不可替代的本體優勢，很容易走向無本之木式的虛妄。那么，依靠繪畫特長來安身立命，然后勇敢并務實地跨界延伸，讓自己的生活有更豐富的可能性，讓自己的生命狀態更加敏感和開放，是不是消除了藝術和生活的邊界？是不是生命的藝術化？
《2020》364x580cm紙本水墨2020年
《2020》（局部）
歷史在令人興嘆的巨量復雜中蜿蜒流變，每個人都在自己的生活中體現著自己的生命。在時代的浪濤中，方力鈞用藝術的方式淘洗他所珍視的生活體悟和生命狀態，然后熱情地公諸于世，任由他人揀選。每個人都有自己的揀選標準，它們彼此相混/交織于塵世之中。那些相混/交織之處，往往都指向對人心世道的深刻洞察、以及準確巧妙的表達——二者互為表里，難解難分。
文/杜曦云，上海吳美術館原副館長、上海喜瑪拉雅美術館原副館長 來源：“杜曦云”微信公眾號）
藝術家簡介
方力鈞，1963年出生于河北邯鄲，1989年畢業于中央美術學院版畫系，同年7月1日入住圓明園，并逐漸形成圓明園畫家村。1993年創建宋莊工作室并逐漸形成宋莊畫家村。2014年創建“中國當代藝術檔案庫”。
方力鈞曾在德國路德維希美術館、德國國家美術館、阿姆斯特丹城市美術館、日本國際交流基金會、瑞士阿麗亞娜陶瓷博物館、意大利都靈市立現代美術館、澳門藝術博物館、臺北市立美術館、香港藝術中心、上海美術館、湖南省博物館、北京民生現代美術館等美術館和畫廊等重要機構舉辦過個展。參加威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展等眾多群展。作品被紐約現代美術館（MOMA）、蓬皮杜國家藝術中心、路德維希美術館、舊金山現代美術館、西雅圖藝術博物館、荷蘭STEDELIJK博物館、澳大利亞新南威爾士美術館、澳大利亞昆士蘭美術館、福岡亞洲美術館、東京都現代美術館、日本廣島現代美術館、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、何香凝美術館、湖南省博物館、中央美院美術館等眾多公共機構收藏。
出版個人畫冊、圖書《方力鈞：編年記事》《方力鈞：批評文集》《方力鈞：作品圖庫》《方力鈞：云端的懸崖》《方力鈞：禁區》《方力鈞版畫》《像野狗一樣生存》等56本。并被中央美術學院、四川美術學院、景德鎮陶瓷大學、西安美術學院等23所國內大學聘為客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《紐約時報周刊》封面。
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