新聞時評｜如何拓展城市美術新空間

【編者按】當下，城市美術空間正經歷從“高大上”到“小而美”的轉變。人們深入探尋社區(qū)口袋公園、地鐵站點等多元場景，聚焦微型美術館等新型空間，探尋藝術新的可能。這些“家門口的藝術空間”，打破了美術與大眾的隔閡，讓藝術走出專業(yè)場館，融入日常生活。它們散布在城市角落，以就近化、常態(tài)化、親民化的美育服務，打通公共文化服務“最后一公里”。居民無需遠行，就能在日常通勤、休閑漫步中邂逅藝術，感受城市美學品位的提升。這些“小而美”的場館生動展現(xiàn)了城市美術新空間社區(qū)嵌入式的發(fā)展實踐，為城市文化建設與美育普及提供新思路。本期時評，圍繞這個話題展開討論。

李振偉/策劃

本期導讀

● 韓禹鋒：云間煙火是人家——社區(qū)美術新空間與城市日常公共審美再生產

● 馬琳：從架空層到美術館——紅柿苑的藝術社區(qū)實踐

● 吳克軍：適我愿兮——小美術館群鏈之想象

● 宋學勤：拓展社區(qū)美育新空間的關鍵在于藝術質量

云間煙火是人家——社區(qū)美術新空間與城市日常公共審美再生產

□?韓禹鋒

當前，中國公共文化建設已從基礎覆蓋邁向效能提升的關鍵階段，美術公共服務的創(chuàng)新突破，核心在于打破專業(yè)場館圍墻，讓藝術真正扎根社區(qū)、融入日常。不同于傳統(tǒng)專業(yè)美術館的“高高在上”，微型美術館、街頭藝術角、美育驛站等社區(qū)嵌入式美術新空間，以“小而美、接地氣、強參與”的創(chuàng)新形態(tài)，走出文化惠民新路徑，不再是美術作品單向展示，而是通過“審美再生產”激活社區(qū)日常公共空間，在煙火氣中重構城市基層公共性，這也是新時代公共文化服務提質增效的重要創(chuàng)新實踐。這一實踐背后，是對城市情感疏離困境的回應：效率至上的城市發(fā)展，讓情感變得稀薄，“附近”的萎縮不僅是地理距離拉遠，更是鄰里聯(lián)結與生活溫度的缺失，而社區(qū)美術新空間，正是擺脫這一困境的創(chuàng)新載體。

傳統(tǒng)專業(yè)美術館作為美術傳播主流載體，長期陷入“制度化”局限：選址集中在城市文化核心區(qū)，空間設計、展陳邏輯均遵循專業(yè)審美范式，儼然一座“審美殿堂”。這種定位雖樹立了美術專業(yè)標桿，卻形成雙重壁壘：物理上與居民生活空間脫節(jié)，需專門抽時間前往；審美上以專業(yè)標準為標尺，讓普通居民心生距離感，只能被動旁觀，難以真正參與。而社區(qū)嵌入式美術新空間的創(chuàng)新，在于徹底打破這種“壁壘思維”，將美術空間“嵌入”社區(qū)肌理，不追求宏大規(guī)模，不固守專業(yè)范式，讓美術服務從“被動供給”轉向“主動適配”，成為居民觸手可及的日常，這是對傳統(tǒng)美術公共服務模式的根本性革新。如今，藝術介入日常形式更趨多元，社區(qū)門衛(wèi)室藝術改造、舊物櫥窗、鄰里美術沙龍等，都是這種創(chuàng)新實踐的延伸。

社區(qū)美術新空間的首要創(chuàng)新，是實現(xiàn)日常公共空間的“審美活化”，讓閑置角落變身“美育陣地”。空間從來不是單純的物理容器，而是承載生活與情感的載體，社區(qū)美術新空間的實踐創(chuàng)新，通過輕量化、本土化改造，讓社區(qū)地鐵廊道、口袋公園、閑置墻面、樓宇角落，都成為審美載體。這種改造不破壞社區(qū)原有肌理，不增加居民負擔，卻能讓美術從“奢侈品”變?yōu)椤叭粘＞啊保尵用裨谫I菜、散步、通勤間隙感受藝術之美，實現(xiàn)“審美融入日常、美育浸潤人心”的創(chuàng)新目標，也讓城市精細治理有了更具溫度的表達。

更為關鍵的創(chuàng)新，是推動審美主體的“身份轉變”，讓居民從“看藝術”變?yōu)椤白鏊囆g”。傳統(tǒng)美術公共服務多是“我展你看”的單向模式，社區(qū)美術新空間則打破這一局限，以“在地化、生活化、參與性”為核心，讓居民成為審美實踐主角。社區(qū)美育驛站的書畫課，讓退休老人用畫筆記錄社區(qū)變遷；街頭藝術工作坊，讓青少年用涂鴉表達青春想象；街巷彩繪活動，讓鄰里攜手勾勒民俗風情，讓居民的生活體驗、社區(qū)記憶，都成為創(chuàng)作素材，讓美術作品充滿煙火氣，也讓居民在創(chuàng)作中收獲歸屬感與成就感。

城市化進程中，人口流動頻繁、居住形態(tài)變遷，讓不少社區(qū)陷入“原子化”困境，鄰里疏離、缺乏認同，公共空間淪為單純功能場所。而社區(qū)美術新空間的創(chuàng)新實踐，以藝術為紐帶，讓不同年齡、不同職業(yè)的居民，在共同創(chuàng)作、相互欣賞中打破隔閡、建立聯(lián)結，在協(xié)作中形成集體記憶，構筑社區(qū)文化認同。這種基于審美共鳴的聯(lián)結，比制度約束更具生命力，讓社區(qū)從“居住空間”轉變?yōu)椤吧罟餐w”，也為城市公共性建設提供了可復制、可推廣的創(chuàng)新樣本。

美術作為可跨界的視覺語言，創(chuàng)新實踐無需復雜形式和高端設備，核心在于貼近生活、貼近群眾。社區(qū)美術新空間的創(chuàng)新，恰恰抓住了這一點，扎根本地、扎根生活，讓藝術成為串聯(lián)人心的柔軟介質，在效率至上的城市中，勾勒細膩情感紋理，解除鄰里疏離困境。當然，這種創(chuàng)新實踐也面臨現(xiàn)實挑戰(zhàn)：實踐者主體歸屬模糊、管理維護困難等，這也引發(fā)思考：城市發(fā)展中，應如何為這種“慢節(jié)奏、真情感”的創(chuàng)新實踐留足空間，如何珍視那些無法量化的人際聯(lián)結與精神價值。

站在公共文化高質量發(fā)展的時代節(jié)點，恰逢“十五五”公共文化建設啟程，社區(qū)嵌入式美術新空間的創(chuàng)新實踐，為打通公共文化服務“最后一公里”提供了鮮活樣本。它以“破界”為核心，打破專業(yè)與日常、供給與需求的壁壘；以“賦能”為目標，激活空間價值、喚醒居民主體意識，讓美術真正走進煙火人間，讓城市因藝術更有溫度，讓生活因審美更有品質。這正是公共文化建設的初心：讓文化融入日常，讓美好直抵人心，讓每個普通人都能在審美實踐中收獲獲得感與幸福感，讓公共性在市井煙火中生生不息，讓社區(qū)美術新空間成為城市文化創(chuàng)新發(fā)展的重要力量。

（作者系西安建筑科技大學教授）

從架空層到美術館——紅柿苑的藝術社區(qū)實踐

□?馬琳

在當前公共文化服務體系建設中，單純依靠大型專業(yè)場館已難以完全回應群眾對日常化、就近化、高品質文化生活的現(xiàn)實需求。公共文化服務“提質增效”的核心，不只是增加供給數(shù)量，更在于提高服務抵達基層的能力、提升人民群眾參與的廣度和增強文化空間的持續(xù)運行效能。美術館作為公共文化服務的重要組成部分，正在從傳統(tǒng)意義上的展覽體系逐步走向更加貼近生活場景的社區(qū)嵌入式空間。相較于大型美術館，社區(qū)美術館更接近日常生活流線，也更容易與居民的步行、停留、交流和參與行為發(fā)生聯(lián)系。正是在這樣的轉向之中，口袋空間、架空層、過道和邊角場地開始成為“家門口的藝術空間”的現(xiàn)實載體。

紅柿美術館位于上海市浦東新區(qū)東明路街道紅柿苑小區(qū)，原本位于居民樓首層的架空層空間具有半開放、可通行的特點，也是鄰里交往的重要共享空間。但這一空間并沒有真正發(fā)揮出公共作用，一間位于居民樓架空層的儲物房長期作為堆物空間使用，既缺乏明確功能，也未形成真正開放的公共屬性。

在東明路街道支持和社區(qū)樞紐站的策劃下，這一架空層空間以“美術館式微更新”的方法被重新激活，通過對墻面、燈光、尺度和動線的專業(yè)化處理，把原本屬于城市大型美術館的展覽機制壓縮、轉譯并嵌入居民區(qū)單元之中。經過這一輪微更新，原先長期被雜物占據(jù)的堆物空間，逐步轉化為一個具有“白盒子”特征的小型展廳：空間邊界更加清晰，觀看秩序得以建立，藝術展示獲得了基本的專業(yè)條件，居民也由此能夠在日常生活路徑中進入一種不同于社區(qū)宣傳欄或普通活動室的審美場域。正是在這一意義上，這一空間被命名為“紅柿美術館”，開始嵌入居民區(qū)內部的日常生活結構之中。

紅柿美術館建成之后，其功能并未停留在可供展覽的單一層面，而是在持續(xù)運行中不斷擴展邊界，逐步顯現(xiàn)出復合型公共文化服務空間的特征。開館初期，空間首先以展覽和公共教育活動為主要內容，通過展陳、工作坊和課程實踐，將藝術引入社區(qū)居民可進入、可感知、可參與的日常場景之中。隨著項目的推進，這一空間所承載的功能進一步外延，不再只是藝術展示的發(fā)生地，也逐漸成為連接社區(qū)居民、街道治理與公共服務資源的基層節(jié)點。藝術在這里不再只是被觀看的對象，而成為組織居民參與、激活社區(qū)關系、整合多元資源的重要媒介。也正因為如此，紅柿美術館的意義，已不只是在社區(qū)里建起一個美術館，而是在更深層次上探索了公共文化服務如何借助藝術空間下沉基層、貼近生活，并在真實社區(qū)運行中形成可持續(xù)的公共性。

如果說紅柿美術館一期建設解決的是“架空層內部能否成為美術館”的問題，那么第二期微更新所回應的，則是一個社區(qū)微型美術空間如何由展廳內部進一步延展至整體環(huán)境的問題。在一期空間完成改造并疊加展覽與社會服務功能之后，架空層外圍環(huán)境的問題逐漸顯現(xiàn)：頂部鋁板老舊污損、局部脫落，助動車停放雜亂，通行受阻，整體秩序松散。也就是說，展廳內部已具備專業(yè)性，但外圍空間仍停留在粗放管理和生活雜用狀態(tài)。這種內部已更新、外部仍失衡的反差，恰恰成為推動第二期微更新的重要契機。

第二期微更新首先體現(xiàn)為一種以藝術空間為觸發(fā)點的基層協(xié)同治理機制。街道、居委會、居民志愿者、物業(yè)等主體與藝術家團隊共同參與其中，使原本較為松散的空間管理轉向圍繞公共文化空間展開的協(xié)同治理。在這一基礎上，第二期微更新采用了“內容驅動更新”的方法邏輯，對架空層花壇區(qū)域進行重新界定，不再僅作為綠植容器，而以裝置藝術方式介入，形成“藝術生境”展區(qū)。由此，第二期更新并不是先抽象地改善環(huán)境，再考慮如何使用空間，而是以具體藝術內容反向牽引空間形態(tài)和使用秩序的生成。

在這一輪微更新中，《長三角原生植物圖譜》裝置成為最具代表性的核心內容。該作品源自社區(qū)樞紐站與上房園林植物研究所合作的“藝術生境”項目，經植物學專業(yè)核對和藝術轉譯后，將十種長三角原生植物轉化為裝置化的視覺呈現(xiàn)。上海大學上海美術學院巖彩繪畫工作室副教授陳靜帶領學生，通過兩天工作坊組織居民參與創(chuàng)作和布展，完成了從材料體驗到視覺建構的全過程。由此形成的，已經不是一般意義上的“公眾體驗課”，而是一種建立在專業(yè)創(chuàng)作與公共參與之間的分工協(xié)作結構。

紅柿美術館的二期微更新說明，小尺度社區(qū)空間完全可以成為高質量公共文化服務的重要載體。其關鍵并不在于空間面積有多大、設備是否完備，而在于是否能夠在有限條件下形成清晰的內容邏輯、基本的審美標準、可持續(xù)的協(xié)同治理機制和穩(wěn)定的公眾參與路徑。對于當前強調“文化惠民”和“提質增效”的公共文化服務體系而言，這類空間的優(yōu)勢恰恰在于它更接近日常生活，更容易實現(xiàn)服務就近抵達和常態(tài)化運行。

從城市文化建設視角來看，紅柿美術館提供了一條從“高大上”走向“小而美”的現(xiàn)實路徑。它突破了藝術空間必須依附中心城區(qū)、大型場館和單一展陳邏輯的既有認知，表明架空層、過道、花壇等日常生活中的空間，同樣能夠通過微更新轉變?yōu)榫哂形幕瘜傩院蜕鐣δ艿墓补?jié)點。這類空間一旦形成穩(wěn)定機制，就能真正打通公共文化服務“最后一公里”，讓優(yōu)質美術資源走進基層、貼近群眾、融入生活。

（作者系上海大學美術館館長、上海大學上海美術學院教授）

適我愿兮——小美術館群鏈之想象

□?吳克軍

國家出臺政策，提出堅持文化惠民的提質增效行動，其要旨在于打通公共文化服務“最后一公里”。美術向來是公共文化服務最前沿、最直接、最有效的途徑之一，自然也是提質增效行動的核心保障。

從方法論的角度，在硬件上，如何建設一條就近就便、就在身邊的館群鏈，成為真正實現(xiàn)美術資源“活”起來、“動”起來、“沉”下去的工作作風的途徑。在軟件上，如何改變所謂“正規(guī)”“完整”“純學術”等指標下的展覽，而轉向匹配物理空間、與居民貼近、小而美、不犧牲專業(yè)質量的活性展覽成為工作的重要內容。換言之，因地制宜甚至修陋如新、因需而設的社區(qū)美術館、公共藝術空間、基層美術輔導站點將承載起美育普及、文化惠民的基礎性、決定性的載體功能。

美育是一項沒有時間限制、對象限制、量化標準和止境的事業(yè)，它以塑造完美人格，促進人全面和諧的發(fā)展為最根本和最核心的任務，以浸潤作為工作目標和路徑，一般包括三個方面的內容和層次：感知美、理解美和創(chuàng)造美，這里的創(chuàng)造美主要指的不是藝術作品，而是思想、行為、語言、與社會的協(xié)調方法以及生活方式本身，直接或間接促進文化的良性發(fā)展以及全民文明質素和質量的躍升。

美育似乎是一種不言自明的“習俗”，但實質上，人類雖然有對美的需求，但這并不是一種純粹的自覺，更不是生而知之的能力，而是有條件的需要和接受過程。要做好這項利國利民的工作，關鍵在于正確理解何為文化惠民。所謂文化，指的是真正有價值又可為居民接受的知識精華；所謂惠民，不是具體美育組織者、實施者對居民自上而下式的施恩，而是國家以人為本，為減輕居民時間、經濟等成本壓力且不影響正常工作、生活，以低償或公益的可持續(xù)性模式，將實惠就近變現(xiàn)而實行的便民行動，具體到以美術為方法的美育，就是實現(xiàn)美術服務與審美需求的精準對接。形式上應嚴格避免任務式、短期性、功利化、吸引力差的美育安排。

所以，提質增效的要求被提了出來，這是在過去美育工作基礎上的更高要求，也是改變過去存在過的形式化、低效能的工作狀態(tài)和資源浪費，優(yōu)化整合社會美育資源就是其合理的邏輯化程序，它包含三個方面，一是財政資金的支持，一是物理空間的準備，一是文化提供者的合作，包括但不限于高校、藝術機構、策展團隊的專業(yè)資源。

在不增加居民負擔的前提下，充分利用自有的或鄰近社區(qū)可以聯(lián)合使用的物理空間，使之具備一般性的展陳、培訓、公教甚至創(chuàng)作功能，這是只要努力協(xié)調便可實現(xiàn)之事，這考驗的是社區(qū)負責人的意識、觀念和積極性，同時考驗有志于與社區(qū)開展合作的策劃者。資金、資源有了保障，以小美術館經營運作為主要形態(tài)的社會美育事業(yè)將以軟性、彈性、活性的姿態(tài)良性發(fā)展，當然，工作的重心自然就轉移到了美育內容的填充與擴充，這實際上有利于打破大館的資源壟斷、策展慣性，更有利于發(fā)揮更多小館運營者的主觀能動性和客觀靈活性。小美術館群鏈的輻射范圍就在一里之內，正因其小，更有利于在形式上、創(chuàng)意上、品質上、效果上、周邊上做足功夫。在小美術館群鏈美育實施過程中，尤其是在推廣之初，此乃切要之務。另外，如何把握展覽的頻度，既不使居民生出不勝其擾之念，又能讓社區(qū)居民在長時期內保持參與熱情，真正賦能社區(qū)居民美育，使其能更多受益，如何在有限空間和對象的條件下提質增效，對小美術館運營者或策展人是個不小的挑戰(zhàn)。

社會美育永遠不可能一蹴而就，它承載著其背后的關聯(lián)內容，即借助藝術性中的美感部分達成影響、教化、孕育的功能，以嵌入式謀發(fā)展、以浸潤式求效果，其目標指向生活藝術化的普遍，人與自己、人與人、人與社會的融洽，生命的智慧增長、靈性提升和人性完滿。和學校的美術教育不同，它也不以有限的桃李芬芳為鵠的，但發(fā)揮藝術的氤氳之美和化育之功。

小美術館群鏈一方面可以作為標志性大館的有機補充，一方面又具備自足性生長功能。在成本控制、運營靈活性、管理、宣傳等方面甚至更有優(yōu)勢，且并不影響藝術發(fā)展和學術發(fā)掘，一樣可以津梁古今、傳承精神。

（作者系西安美術學院教授）

拓展社區(qū)美育新空間的關鍵在于藝術質量

□?宋學勤

在城市發(fā)展進程中關注社區(qū)新空間，從日常生活著眼去美化社區(qū)，總體上是社會進步的表現(xiàn)，但要注意美育的方式方法。可是，當我們去分析那些公園里的花卉主題繪畫和火鍋店里的書法時，就會發(fā)現(xiàn)，我們面對的不僅是藝術介入社區(qū)新空間的方式方法問題，而是這些藝術作品的質量以及背后的藝術家的素養(yǎng)問題。

社區(qū)美育新空間的拓展總體是好事。美育作為一種重要的公共文化服務方式，無論在服務數(shù)量還是服務質量方面，近年來已經取得長足進步。上海、成都、南京等大城市已經建設了很多社區(qū)美術館，上海還有 “電梯美術館”。近年來，在“美育浸潤”等政策的引領下，社區(qū)美育已經從社區(qū)美術館、社區(qū)講座等延伸至市民的日常生活，構建人的素養(yǎng)培育體系；從藝術教育向社會美育轉型，關心每個人的全面發(fā)展；從“藝術介入社區(qū)”到藝術介入市民，藝術家不再是局外人去“介入”，而是主動關心市民的感性特質、人格教育、情感體驗并與市民一起成長，這些都發(fā)生了較大的轉變。在持續(xù)推進美育的深度和廣度的同時，也在塑造“新市民”，保護和發(fā)展非遺，助力社區(qū)綜合文化建設等方面發(fā)揮了公共文化服務應有的作用。拓展美育空間、深化對社區(qū)居民的認識、創(chuàng)新美育方式等內容也在其中。但如果提升這些進入社區(qū)新空間的藝術作品的質量，把控藝術家的數(shù)量和素養(yǎng)，進而形成一個包括資金、社區(qū)新空間規(guī)劃、藝術進入社區(qū)新空間的招引和準入制度、社區(qū)新空間與藝術作品的搭配機制、社區(qū)居民和藝術家的協(xié)調機制等在內的體系，則會從更為根本的層面上解決當前出現(xiàn)的問題，并為未來實現(xiàn)美育服務的常態(tài)化、親民化做鋪墊。

從藝術介入社區(qū)到藝術家主動關心社區(qū)、融入社區(qū)，這種變化就表明不再像以前那樣把社區(qū)居民和藝術家、知識分子做一種“區(qū)隔”。打破這種境況的原因，除了藝術家在不斷調整自己的創(chuàng)作觀念，還有社會發(fā)展進程中市民審美素養(yǎng)得以提高，政府和社區(qū)工作人員在其中做了更多協(xié)調服務工作。

提升其藝術質量的渠道除了遵循藝術的規(guī)律外，視角和方法更應該關注藝術之外的環(huán)境和人（社區(qū)居民）。不是所有藝術作品都適合融入社區(qū)新空間，比如實驗類、探索類的作品，可能更適合在嚴肅的美術館展出。我們不能說社區(qū)新空間的作品的質量不高，但判斷一件藝術作品的質量高低，既涉及藝術作品是否適合當今的社區(qū)環(huán)境和社區(qū)群眾的問題，更涉及藝術作品是否引領時代風氣甚至改變時代的問題。對前者來說，那些以公共文化服務者的視角和身份主動去參加社區(qū)營建、社區(qū)美育、景觀改造、節(jié)慶營造、日用品設計等問題的藝術家及其作品，就是較高質量的、就是契合社區(qū)新空間的。比如四川內江某老舊棉紡廠的舊廠房，被改建為中高端茶館，攝影家在其中舉辦以老廠職工青春為主題的攝影展，就契合這個社區(qū)新空間，再加上其不俗的、專業(yè)的攝影技巧，就可以創(chuàng)作出較高質量的攝影作品。而對后者來說，真正引領時代甚至變革時代的藝術家和藝術作品極少，可遇而不可求，不僅不在社區(qū)美育的大概率范疇內，而且判斷其是否適合在社區(qū)新空間展出的依據(jù)，也是基于社區(qū)群眾的審美利益——提升審美素養(yǎng)、獲得審美愉悅。而社區(qū)居民的趣味偏好、社區(qū)居民的身份認同、日常閑暇注意力、娛樂生活、對社區(qū)的情感、對藝術的認識、居民間交流和溝通的意愿及能力等因素則是這一利益的日常體現(xiàn)——就近化、常態(tài)化、親民化的要求也在其中。■

（作者系內江師范學院副教授）

編輯 | 李振偉

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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