憶白石老人作畫一揮而就，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周授權發布

導語：

世人常因齊白石畫上“白石老人一揮”，誤以為其大寫意信筆揮灑、一揮而就。實則他作畫沉穩緩慢，落筆嚴謹推敲，胸有成竹而后下筆，看似灑脫的筆墨背后，是數十年功底與極致認真的匠心。

△ 齊白石畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

提筆寫下這些文字時，案頭正擺著一幅白石老人的墨蝦小品，濃淡相宜的墨色，靈動鮮活的姿態，仿佛下一秒便要從宣紙上躍出。作為齊白石書畫院院長齊良芷先生的親傳弟子，我自幼便浸潤在齊派藝術的筆墨書香中，聽先生談及白石老人的作畫軼事，那些流傳甚廣的“一揮而就”之說，總讓我想起先生反復叮囑的一句話：“世人只見老人落筆從容，卻不知那份從容背后，是一輩子的打磨與堅守。”

初識白石老人的畫作，我尚是懵懂少年，總被畫冊上那些筆墨簡練卻意趣盎然的作品打動。畫壇上常有人贊嘆，白石老人作畫素來一氣呵成，提筆落墨間毫無滯澀，仿佛胸有成竹，隨手一揮便成佳作。那時的我，也滿心以為，大師的創作大抵就是這般輕而易舉，憑借天賦與靈氣，便可揮灑自如、一蹴而就。

直到后來，在齊良芷先生的引薦下，我得以接觸到更多老人作畫的細節，也漸漸讀懂了“一揮而就”背后的真相。先生曾給我看過一段老人作畫的影像片段，鏡頭里的白石老人，雖已至耄耋之年，眼神卻依舊清亮，握著畫筆的手沉穩有力，沒有一絲慌亂。只見他先凝神靜思片刻，目光在宣紙上緩緩游走，似在勾勒無形的輪廓，那份專注，仿佛周遭的一切都與他無關。

△ 齊白石“一揮款”作品《螃蟹圖》·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖

片刻沉思后，老人才緩緩提筆，蘸墨、運筆，動作看似舒緩，卻每一筆都精準有力，沒有絲毫多余。先生告訴我，白石老人作畫，從來都不是隨性而為的“一揮”，而是深思熟慮后的胸有成竹。他畫蝦，寥寥數筆便形神兼備，可這簡單的幾筆，卻是他觀察了數十年河蝦，臨摹了無數次，才練就的絕技——從蝦的形態、動態，到墨色的濃淡干濕，每一處細節都刻在他的心里，早已爛熟于心、融入骨血。

有一次，先生給我講起白石老人畫荷的故事。傳聞老人畫荷，常常一筆畫出荷梗，流暢自然，毫無斷點，不知情者皆以為是隨手一揮。可先生卻說，那看似流暢的一筆，實則凝聚了老人畢生的筆墨功力。老人畫荷梗，行筆沉澀，力透紙背，起筆無頓痕，收筆截然而止，看似輕松，實則每一寸力道都拿捏得恰到好處，這便是古人所說的“積點成線”，是慢下來的功夫，是日復一日的錘煉。

△ 齊白石“一炷香款”書畫作品《荷花》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

先生還曾拿出老人的手稿給我看，那些泛黃的宣紙上，密密麻麻畫滿了草圖，有的是一只蝦的不同姿態，有的是一片荷葉的細微變化，有的甚至只是一筆線條的反復練習。原來，那些被世人稱贊的“一揮而就”，不過是老人把無數次的練習，都藏在了落筆的瞬間；那些看似不經意的揮灑，都是千錘百煉后的水到渠成。正如李可染先生所說，白石老人常題“白石老人一揮”，可他親眼所見，老人作畫寫字，嚴肅認真，沉著緩慢，從來就沒有真正“揮”過。

如今，我潛心研習齊派書畫數十載，愈發明白，真正的藝術從來都沒有捷徑可走。白石老人用一生的堅守告訴我們，所謂“一揮而就”，從來都不是天賦的偶然，而是腳踏實地的必然；所謂從容揮灑，從來都不是隨性而為，而是千錘百煉后的底氣。他的筆墨里，藏著的是對生活的熱愛，對藝術的執著，是一輩子只做一件事、把一件事做到極致的匠心。

歲月流轉，白石老人早已遠去，但他的藝術精神卻永遠流傳。作為齊派藝術的傳承人，我愿以筆為媒，銘記老人的教誨，傳承這份匠心，讓更多人讀懂，那些看似輕松的“一揮而就”，背后是無數個日夜的堅守與打磨，是一代藝術巨匠對藝術最純粹的敬畏與熱愛。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網）