三年磨一劍,上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》將于5月9日-10日在上海國際舞蹈中心首演。
這部充滿煙火氣的新作打破藝術邊界,將西方芭蕾與新疆木卡姆相融,以一段溫暖的尋根故事,讓非遺文化在舞臺上煥發當代生機。
《尋找木卡姆》宣傳片(02:15)
三年六次采風,聚焦當下新疆的鮮活生活
舞劇以青年音樂家古麗歸鄉尋根為敘事主線,講述她從追尋童年記憶出發,一步步走近木卡姆,感受它在當下依然跳動的脈搏。
三年來,主創團隊先后六次深入新疆采風。從夜市里的共舞、庭院中的彈唱、鄉村里的歡聚,他們意識到木卡姆不是封存于樂譜、局限于舞臺的藝術形式,而是融在當地人血液里的生命律動。
“古麗回到故鄉后,重拾了兒時伏在爺爺膝頭聽琴的溫情,重溫葡萄架下、棗樹旁鄉親們彈唱嘮家常的溫暖。那些被家人呵護的細碎記憶,拼湊出她對故鄉最柔軟的眷戀。”導演王舸說。
作品聚焦的是當下新疆最鮮活的生活。劇中,演員用手機拍攝vlog,記錄故鄉新貌。一場婚禮的直播鏡頭,讓木卡姆之美跨越山海,被世界看見。
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排練現場
木卡姆集歌唱、舞蹈、器樂于一體,如何將它轉化為芭蕾舞劇,如何平衡民族韻味與芭蕾舞劇的尺度,是巨大挑戰。“我幾度想放棄,但煎熬過后,我相信會帶來一部兼具地域色彩與芭蕾質感的嶄新作品。”王舸笑說,自己痛苦并享受這個過程。
“芭蕾與木卡姆能不能兼容、能不能和諧,歷史上沒有先例。三年實踐證明,二者不是混搭、不是簡單跨界,彼此的藝術生命可以相通、渾然一體。”編劇羅懷臻說。
首席主要演員戚冰雪、主要演員許靖昆飾演主角,將對故土的眷戀與對藝術的理解融入細膩表演。許靖昆坦言,用芭蕾肢體演繹維吾爾族青年的神韻是最大挑戰,“我暫時給自己打60 分,還有很多進步空間。”
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戚冰雪和許靖昆
還原新疆風韻,有傳統樂器也有超大羊肉串
各部門通力協作,共同構筑了一個生動可感的舞臺世界。
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排練現場
作曲蔣驍然在提煉木卡姆的音階、節奏與原生音色的基礎上,進行藝術化的變形與重構,以現代作曲技法統籌全局。
舞美設計以新疆地域質感為靈魂底色,將當地的建筑、河流、胡楊木等元素都融入舞臺設計。燈光設計同樣提取了新疆自然風光的神韻,將白云、戈壁、風沙,以及艾德萊絲綢的質感轉化為光影層次,結合舞臺景片的運動,打造流動的光影效果。
道具設計曹海濤將新疆的傳統樂器放大,設計了超大比例的薩塔爾、胡西塔爾、彈布爾,結合舞臺透視,還原樂器造型與紋路。舞臺上還有手工制作的陶藝、水果,以及超大的羊肉串,新疆生活的熱鬧氣息撲面而來。
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戚冰雪在排練現場
“新疆服飾的色彩濃烈,是演員情緒的外化。”服裝設計李昆設計的服裝,兼顧芭蕾表演的功能性與民族文化辨識度,追求輕盈、簡約的舞臺質感。
人物造型設計也頗具匠心。“比如新疆的花帽,我們反復調整、縮小比例,選用輕質材料,單頂僅150克,還設計了專屬固定機關,確保佩戴穩固又美觀。”設計師賈雷介紹。
“我們一起經歷了與作品共生、共情的1000多個日夜,有痛苦,有流淚,也有孤獨。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說,“創作團隊背負著極大的壓力,因為這個戲很大,文化根基很深,創作的路異常艱難。但讓我感動的是,大家始終站在一起,一輪輪地探索,一遍遍地打磨,才有了今天的呈現。”
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