邢斯恬：畫佛修心 畫為心聲

敦煌是燦爛的世界佛教藝術寶庫，被譽為“全世界最有價值的文化圣地”。舉世矚目的敦煌壁畫繼承薈萃了傳統繪畫的線條和色彩藝術語言，是中華藝術的重要源頭和藝術瑰寶。當代畫家邢斯恬以無限的虔誠與信仰，她從敦煌佛教藝術中汲取中國繪畫變革的力量，充分運用敦煌壁畫藝術元素和表現手法，將時代性、文化性、人文關懷相融合，在傳統與現代的對比中使畫面產生時空感、厚重感，向世界呈現了敦煌藝術之美和中國傳統文化之多彩。

邢斯恬生于西安，自小對美術有著獨特的愛好，中學畢業后順利考入西安美術學院。大學期間，她就對敦煌藝術產生了濃厚興趣并為其陶醉。“滿壁風動，天衣飛揚”，敦煌藝術燦爛輝煌，壁畫藝術蔚為大觀，她多次前往敦煌石窟臨摩，反復與古人對話、與畫作交流，那一幅幅千姿百態、震撼人心、引人入勝的壁畫藝術，是邢斯恬取之不盡的精神源泉。

觀其畫面，邢斯恬繼承了中國古代壁畫的嚴謹工細。在創作中融合傳統工筆和壁畫技法，吸收西畫所長，形成了工整細密、設色明麗典雅的個人風貌。在其作品中，無論是彩云上飄然而下的飛天，或翩翩起舞的菩薩，這些都是她的經典之作，細膩的筆觸，嚴謹的構圖，典雅絢麗的色彩，一幅幅畫卷栩栩如生，或淡雅、或濃艷；或古典、或現代；或神話、或現實，飛舞靈動，透露著滿滿的東方神韻。

中國美術家協會理事、中國美術出版總社總編輯程大利在看了邢斯恬作品后這樣評價，她畫出了肅穆背后的生機、夢幻世界的活潑，把久遠的題材注入了現代意味。尤其用色，當色不依附于形，或雖附于形卻非物本來的顏色時，畫面會活起來。這就是寫意的魅力。斯恬在創作中控制著的激情在灰色的交響中流動，信手拈來的裝飾紋樣深化著跌宕的趣味。墨色沉穩，用筆不浮，一點一畫與思考者的內心相連，篤定而虔誠。

邢斯恬筆下的菩薩像，既有對敦煌盛唐時期壁畫的精神傳承，又從畫面的經營布局、設色、線條、神韻等各個方面加入自己對藝術的理解和運用。她不受造像模式的羈絆，善于把握著繪畫語言的尺度，使形象更趨于人性化，她用自己特有的佛學情懷、審美方式和藝術語言營造出一種境象，這許是佛的靈性昭示出的一種力量。

她說，繪佛的講究最終要歸落于繪者的心，心凈則國土凈。一念清凈一筆清凈，念念清凈則畫生莊嚴佛土。修行的目的無非是在修心、正心上下功夫，如心存煩惱，畫為心聲，所繪作品無非是妄念和分別心的再現，也就談不上什么功德了。

的確如此，敦煌藝術，亦是一個朝拜之地。邢斯恬懷著對敦煌藝術的朝圣之心，其筆下觀音大士寶相莊嚴，色彩明麗，線條流美。她以虔誠的禮敬將佛性的莊嚴通過栩栩如生的造像傳達出來，祥光瑞氣中，自有一種象外之象的美。

邢斯恬導師李魁正先生這樣評價她，一個很浮躁的人，是畫不出一幅寧靜的、慈祥的菩薩像來的，因此畫佛修行很大一部分就在于，我們在付出努力的同時，你收獲的就是這種能讓自己靜下來的心態，包括精益求精的這種做事的態度。她對繪畫藝術的追求特別執著，求知進取，善于思考和創造，有豐富的想象力，把陜西深厚的歷史傳統和文化元素，變為意象符號綜合運用到繪畫中，進行了極為大膽和有益的探索嘗試。

邢斯恬畫的“沒骨敦煌小品”系列又是如此的清澄和富有人性化意韻。她的畫面切割與拼貼重組和綜合材料作品，以及用色彩分離的裝飾表現手法所進行的多元性繪畫語境的實踐探索，充分體現了她為表達“生命大美”創作思維的潛心思考。

敦煌莫高窟是人類文化遺產中獨一無二的美術奇跡，其呈現的中國繪畫技法與風格的千年流變，反映了絲綢之路上四大文明的交流與融合，對中國乃至世界美術發展的貢獻和影響十分深遠。

多年來，邢斯恬從敦煌壁畫的內容、佛教起源、佛學經典等大量的歷史文獻中尋找營養；從敦煌壁畫中的佛、菩薩、飛天等無處不有佛的影子中感悟創作原理；悉心研究不同朝代壁畫的形式、風格和相互影響，并且對傳統繪畫圖式向當代中國畫審美圖式的轉型進行探索。她充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、構成與裝飾美感引進繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地強化了繪畫的本質特征，豐富了中國繪畫的表現力，令人耳目一新。

同時，邢斯恬還是一位很感性的女畫家。她從女性的角度出發，對生活有敏銳的感悟力，把對生命的理解以獨特的語言方式呈現于作品中。繪畫是她的潛心修持。她以心畫佛，那流暢的長線與筆意似乎與觀音大士大功大德的法力同構，展示出女性的柔情和大慈大悲的愛心。

千年敦煌壁畫，看不盡，畫不夠，講不完的故事，它融匯古今，汲取東西方影響。今天，通過邢斯恬的作品，我們可以感受到敦煌色彩的新生，窺見中國傳統繪畫的傳承，這種真情彌漫的感染力給我們帶來出世般的愉悅和清凈。

藝術簡介

邢斯恬 文化部藝術發展中心培訓部美術處主任，中國畫創作研究院創作培訓中心主任，中國美術家協會中國畫藝委會辦公室成員，李可染畫院沒骨畫研究中心研究員 。

作品欣賞