80后的你印象中有哪些動畫片？薩沙帶著你回顧動畫片的黃金時代

作者：薩沙

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一本正經地胡說八道第589期

80后的你印象中有哪些動畫片？薩沙帶著你回顧動畫片的黃金時代

薩沙說一些暴露年齡的老動畫片，看過的現在都是中年人了。

因為這類動畫片太多了，我只說幾個比較冷門的，常見的《變形金剛》《聰明的一休》《機器貓》《忍者神龜》這些就不說了。

第一，麥克瑞一號

這部動畫片在中國大陸放映時，叫做《星球大戰》，牛不牛？

動畫片是北京電視臺1987年從美國引進的，由中國煤礦文工團配音。

放一段大家熟悉的對白：

“在遙遠遙遠的未來，黑星和他罪惡的軍隊為了控制整個地球而發動戰爭，他們唯一的對手是科學家詹姆斯·查格爾博士和他的精銳勇士。他們在一起，是不可戰勝的，他們在一起就是麥克瑞I號。MA……MA……MA……MACRON 1。”

《麥克瑞一號》大體是說未來存在一個邪惡的勢力，黑星。

黑星具有強大的軍事力量，還有大批手下，試圖統治世界甚至宇宙。

為了對抗黑星，查格爾博士創造了麥克瑞一號機器人。

麥克瑞一號是三架戰機，它們可以獨立作戰，也可以組合成一個戰斗機器人，手持激光劍等武器搏斗。

其實，《麥克瑞一號》就是日本機甲動畫片《戰國魔神豪將軍》的北美改編版。

美國人購買《戰國魔神豪將軍》以后，對臺詞、畫面、配樂有著很大的改變，以符合美國觀眾的審美觀。

有意思的是，給查格爾博士配音的演員，就是今天很火的張涵予（當年24歲）。

動畫片最大的亮點是：直到最后一集，大BOSS黑星都非常神秘，不知道它是什么東西。

這部美國動畫之所以吸引人，其中一點是使用了大量的經典配樂，其中有一首背景音樂出自1982年天王邁克爾·杰克遜《Thriller》專輯中的《Beat it》。

《麥克瑞一號》是中國大陸孩子們，第一部接觸的戰斗類科幻動畫，或者說機甲動畫，具有開山鼻祖的地位。

薩沙記得小時候，很多小朋友玩游戲的時候都說“遠距離傳真”、“機器人合體”。

第二，巴巴爸爸。

《巴巴爸爸》不是美國動畫片，而是聯邦德國70年代的動畫片。

在中國放映是1988年的事情了，是在中央電視臺的七巧板節目。

動畫片主角是巴巴爸爸、巴巴媽媽和他們不同顏色、各有愛好的七個孩子的故事。

巴巴爸爸一家都會變形，很像是橡皮泥制作的，每一集的故事也很簡單。

今天看來《巴巴爸爸》類似于天線寶寶，是一種給低齡兒童看的動畫片。

巴巴爸爸的劇情比較簡單，甚至大人看起來覺得有些弱智，對于低齡兒童是很適合的。

動畫片表現了這一家的親密、溫和、積極向上、樂于助人，讓孩子們感到親切和輕松，培養各種良好品質，釋放孩子們各種生活上的壓力。

動畫片給孩子構建了一個完美的世界，對于孩子心靈成長是很好的。

心理學者認為：巴巴爸爸動畫片，可以滋養我們的心靈，讓一代又一代的孩子從中得到快樂，得到溫暖，得到向上向前的指引。

有趣的是，巴巴爸爸動畫片完全是手繪制作。

站在今天眼光，漫畫水平不高，卻有自己的特點和風格。

動畫片最有名的一句臺詞：可里可里可里可里，巴巴變！

第三，鼴鼠的故事。

很多小朋友是看了《鼴鼠的故事》以后，才知道世界上有個國家叫做捷克斯洛伐克。

《鼴鼠的故事》就漫畫技術來說很棒，絲毫不亞于同一代的美國迪士尼水平。

它之所以吸引人，除了畫功很好以外，動畫片還有很多可取的東西。

故事發生在大森林里，讓小朋友們感到很神秘。

故事基本都是積極向上的，告訴小朋友簡單的做人道理。

故事自成一個體系，包括鼴鼠的家（有很多房間），鼴鼠有很多奇奇怪怪的工具（甚至包括遙控機器人），鼴鼠還有很強的動手能力，對于男孩都有很強的吸引力。

鼴鼠是個好奇、善良、熱心、動手能力強，又細致、認真的男主角，成為很多小男孩的榜樣。

當年很多男孩都學著鼴鼠用鐵鍬，在家后院挖來挖去，有的人因此挨了打。

中國大陸在八十年代引進了《鼴鼠的故事》，而捷克早在50年代就有了這部動畫。

有人說，《鼴鼠的故事》是捷克斯洛伐克的縮影。

鼴鼠生活的森林，體現了農業國斯洛伐克的日常生活，農民們擁抱大自然。

而鼴鼠的工具、家、復雜的各種制造手藝和機器，則是工業國捷克的縮影，這里有大量的技術工人。

比較遺憾的是，《鼴鼠的故事》是無聲動畫，捷克斯洛伐克同中國又有文化差異，導致當年很多小朋友們看不懂劇情。

第四，大白鯨。

這是一部很有趣的動畫片，大體說兩個地球上的古老種族，穆族和亞特蘭蒂斯族。

兩個擁有高科技的種族發生常年戰爭，在3萬年前幾乎把地球摧毀。

他們被迫達成協議，穆族沉入大海，而亞特蘭蒂斯族則占據太空，誰都不能染指地球大陸。

80年代亞特蘭蒂斯族重新回到地球，試圖打垮地球上的人類，徹底控制這個星球。

人類的科技無法同亞特蘭蒂斯族抗衡，很快就被擊敗。

此時，5名人類少年站了出來，他們都是穆族勇士轉生，開始同亞特蘭蒂斯族對抗。

這部動畫片基本就是從頭打到尾，整整打了26集。

敵人的武器沒什么特殊的，主角的武器很有意思。

每個人駕駛一種可以飛行的古老木船，卻可以放射能量球攻擊敵人。

他們還有一艘巨大無比的大白鯨戰艦，刀槍不入，幾乎是無敵的存在。

這部電影，應該是最早的爽片了。

其中也有人類出現，然而人類的武器都是菜雞，被亞特蘭蒂斯族不費吹灰之力就解決了。

可憐的人類。

第五，小飛龍。

是70年代很有名的日本漫畫，是手冢治蟲的大作，中國大陸是八九十年代引進的。

和上面的動畫不同，《小飛龍》是一個探險打怪的動畫。

主角小飛龍是海底飛龍族的王子，也是唯一的傳人，具有極強的戰斗力。

在飛龍族被海底邪惡的波塞冬族消滅時，小飛龍被白海豚送到日本岸上，被漁民撫養長大。

在13歲時，小飛龍覺醒戰斗力，也開始遭到波塞冬族的一波波怪獸的追殺。

動畫片的看點是，每一集都有新的怪獸，還有大量的海底生物，讓小朋友非常感興趣。

《小飛龍》基本就是海洋大冒險，讓小朋友見識到光怪陸離的海上世界。

動畫片末尾，還有大反轉。

大家本來以為小飛龍的飛龍族是正義一方，其實他們也是邪惡的。

飛龍族建造了海底文明，卻將波塞冬族作為活人祭品用于祭祀。

波塞冬族不得已反叛，將飛龍族消滅以自保。

所以雙方談不上誰正義、誰邪惡，本質是爭權奪利而已。

另外，波塞冬族追殺小飛龍，同樣是不得已為之。

飛龍族滅亡前，建造了一個無法摧毀的戰斗神像，一旦拔出小飛龍攜帶的紅色匕首，神像就會被驅動。神像是無法被摧毀的，會肆意消滅看到的一切，主要是摧毀海底波塞冬族的一切。

只有將匕首插入神像，或者永遠不拔出匕首，才能保證波塞冬族的安全。

為了自保，波塞冬族才追殺小飛龍，試圖奪取他隨身攜帶的匕首。

而小飛龍每次自衛拔出匕首時，神像就會肆無忌憚的殘殺波塞冬族，造成可怕的破壞。

正義和邪惡被混淆了，大家根本搞不清誰是對的，誰是錯的。

《小飛龍》動畫片有兩大特點，第一就是主題曲很有意思，節奏感很強，今天很多中年人只要再聽一遍就能哼唱出來；

第二是角色的特點鮮明，讓小朋友記憶猶新。

如那個粉紅色的水母，會伸出觸角，像發電報一樣，用柔軟緩慢的聲音傳遞消息，相當詭異。

第六，怪鴨歷險記。

《怪鴨歷險記》是中國大陸的小朋友們，最早接觸的無厘頭搞笑動畫片（英國65集動畫）。

誰都知道，吸血鬼是歐洲恐怖文化的根源之一。

然而，男主角吸血鬼達寇拉伯爵，竟然是一只鴨子，膽子還很小，性格懦弱。

他畏懼陽光，可以被刺穿心臟死去，卻從不吸血，只吃蔬菜，還能用一種儀式復活。

達寇拉沒有任何惡行，僅僅因為是吸血鬼，就被馮·戈斯溫博士追殺（一只戴眼鏡的鵝）。

達寇拉有兩個仆人，年邁的禿鷲管家伊戈爾，為伯爵工作了一生，忠心耿耿，缺點是過于死板。

他一直試圖恢復伯爵吸血鬼的吸血殘暴本性，不要做一只吃蔬菜的鴨子；

廚娘南妮是高大強壯的肥母雞，一只翅膀因不明原因始終受傷。

南妮善良又笨拙，對達寇拉無微不至的關心，卻經常適得其反。她喜歡破墻而入，而不走正門。

另外還有四個笨賊（企鵝），總是試圖進入城堡盜竊寶物（其實根本沒有寶物），最終都是失敗，而且每次的下場都是很慘。

達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可瞬間移動。達寇拉可以隨心所欲的到世界各地冒險，但城堡的移動是有時間限制的，時間一到就自動回到原地。

這部動畫同上面幾部不一樣，是一種英國式的無厘頭搞怪幽默片。

外表陰森恐怖的城堡中，卻有一群完全脫離劇情的人物，可以在一些很普通的小事中搞出笑料。

寫到這里，薩沙突然想起動畫片里面有一個鐘，每次敲響后就會出現兩個說俏皮話的蝙蝠人。

第七，布雷斯塔警長。

《布雷斯塔警長》是美國西部片的變種。

男主角布雷斯塔警長，結合了西部白人警長和印第安勇士的特點，成為除暴安良的象征，打敗了無數匪盜。

當年的中國動畫沒有這種西部片，所以《布雷斯塔警長》非常受歡迎。

除了白人警長優秀的槍法以外，布雷斯塔警長還有印第安勇士傳說的能力。

看這段臺詞：他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，他是維護和平與安寧，同邪惡進行著不懈的斗爭超級英雄。

聽到這樣的開場白，如果你是一個80后，一定會想起在那些兒時的歲月里，曾經無限的崇拜過一位叫“布雷斯塔”的警長，那時崇拜他機智勇敢、崇拜他俊朗的風姿，更崇拜他鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，可抗衡一切困難的超能力。

布雷斯塔警長的伙伴，是一匹可以變身拿著來復槍的馬，是副警長。

變形馬的來復槍也有自己名字，這么多年后薩沙還能記得：塞拉炯！

第八，綠野仙蹤。

《綠野仙蹤》有很多版本，最優秀的還是1986年在大陸開始播放的那個版本，也叫作《奧茲國歷險記》，共有52集。

就算以今天的標準，無論劇情、音樂還是畫風來說，這部《綠野仙蹤》也是一流水平。

尤其動畫片中，桃樂絲、膽小的獅子、沒腦子的稻草人、需要心的鐵皮人都有個經典的形象。

在1988年，日本友好團體出錢贊助，讓北京電視臺播出了這部動畫片。

之前，臺灣和香港都已經播出過這部片子，大受歡迎。

北京電視臺本來想要重新配音播出，然而該劇高達52集，配音工作太繁重，效果也很不好，就干脆用了臺灣版。

所以，這部動畫片是當時大陸少見的臺灣國語腔調，也是它最大的特點。

由于高達52集，薩沙一直沒有看到片子的結局。

最近去刷了一下，原來：最后在南方魔女的幫助下，桃樂絲利用一雙魔鞋回到了故鄉。稻草人成了新的翡翠國王，鐵皮人去管理東方魔女原來的領地，而獅子則成了一塊森林的統治者。

第九，佐羅。

“我表面上是迪亞哥，假裝膽小害怕。但是在深夜里，我化妝出發，舉起鋒利的劍來主持正義。要問我是誰？佐羅！”

《佐羅》是南美秘魯的一個故事。

一個神秘的蒙面俠客，有著驚人的劍術，專門對付腐敗、強橫的西班牙殖民政府。

這是一部劍客、俠客動畫片，平時膽小懦弱的白面公子，晚上就是無敵劍術的俠客，征服了很多男孩子。

尤其是佐羅進入密室改裝后從懸崖上跳下，直接騎上駿馬馳騁，是很多孩子童年的夢想。

話說回來，動畫片中的岡薩雷斯中士更有人緣。

這個胖胖的中士，每次遭遇佐羅都無法及時拔出劍。

1987年10月19日-10月24日，北京電視臺舉辦的“國際動畫片展播”首播1981版《佐羅》。從周一至周六，每天播出一集《佐羅》，引起巨大轟動。

有趣的是，今天我們重新看《佐羅》，竟然發現佐羅的配音非常耳熟，就是著名電影演員王志文。

第十，丹佛，最后的恐龍。

《丹佛，最后的恐龍》是說美國一群喜歡搖滾樂的少年，無意中發現了一個恐龍蛋，里面鉆出一只恐龍。

隨后所有的故事，基本就是圍繞著恐龍如何融入現代社會，以及少年們保存恐龍的秘密，對付野心科學家的搶奪。

這部動畫片不是很有趣，卻有很多美國元素。

通過這部動畫片，很多孩子第一次接觸到搖滾樂，看到了美國少年喜歡的滑板、棒球、帆板、野營等等五花八門的東西。

即便相隔三四十年，80后瞬間辨別出《丹佛，最后的恐龍》的主題曲。

最后給大家猜一個，這是什么動畫片： 嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什么地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……

聲明：

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