“她叫劉艷芬，住昌平東關”

好的音樂 idea 一定要維持下去，或接二連三，或隔三差五，都可。

誰會拒絕被好音樂一而再的浸潤耳朵呢？

易烊千璽上一張企劃與質感都頗優的《后座劇場》專輯，令我對他的創意一直念念不忘，但也不是那么敢盼著還有第二、第三季的后續。

畢竟，在當下一張專輯周期平均橫跨兩年以上的市場環境里，日新月異的聽眾審美不斷變化，誰敢擔保即使好的音樂概念在近三年后還有人買單？

所幸，千璽他主動來了，帶著《劉艷芬》、延續著《后座劇場》的質感，趕上這兩年杜比空間音頻技術的飛速發展與普及，易烊千璽和他新做的音樂，也仿佛打開了更具空間感和聽覺廣度的一趟音樂之旅。

有意思的對比是，上一張《后座劇場》千璽翻唱的全是比他年長的別人的歌，但在“劇場”部分，他 act 了曾經的他自己；

這次《劉艷芬》當中，千璽唱著九首和不同音樂人全新合作的“自己的歌”，卻在“劇場”部分飾演起名為“劉小姐”的別人 ( 若我沒理解錯 ) ，也就是專輯 title《劉艷芬》。

《劉艷芬》的妙，除了繼續有火星電臺把控整體的制作工作之外，千璽此次選擇合作的幕后陣容包括但不限于裘德、陳婧霏、范憶堂、孫宇辰以及我頭次聽會感到一陣新鮮 UNI·MONSTER LAB ，都是極有音樂個性的音樂人，他們的作品絕不口水；

但在個性化的詞曲背后，依然有悅耳和朗朗上口的字句咬合 ( 也就是咱常說的，唱起來順口 )。

這其中尤其以裘德、范憶堂所擅長外在戲劇張力的各種 6/8 拍作品以及 Big Band 向的作品為內容主軸。

整張專輯分為三次發行的方式使得這張帶著“劇場”感的作品，還順帶給樂迷也帶來了如同追劇一般的體驗感。

《九里莊人才中心》的幽默調侃、《彳亍》的動態優雅，還有陳婧霏詞曲很內心向的《你好，我是____》, 這些作品其中戲劇感的張力，還有音樂與劇場音質之間互相成全的豐富聽感，都令《劉艷芬》把《后座劇場》的優質企劃思維更大化呈現了出來。

同時在音樂創作部分，有從千璽個人網站上擷取歌迷的感受，并拓展成為制作開案的靈感由頭，這樣獨特的方式，無疑銜接上了當下年輕人的話語內容。

我很是喜歡終章里一曲《同乘》的安排，除了應到前面一連串十多首 track 結束喧囂后的一個安靜結尾，和本次故事《劉艷芬》對應上，《同乘》更巧妙的回溯到了上一張《后座劇場》的場景感，詞人唐恬一句“車開去哪 異鄉人 從不追問”，瞬間柔化了千璽此次終章的柔軟，與前兩章內容之間感性、戲謔截然不同，情緒張力很足；

如同千璽從音樂聽覺、到視覺、到概念、到故事框架、到舞蹈肢體……等等一系列的內容輸出，把獨屬于易烊千璽的音樂形態魅力，都一再烙印給了聽者，夯實了易烊千璽作為歌手身份給到樂迷群體的深刻印象。

除了《劉艷芬》整張專輯企劃成功、執行到位之外，還想多表揚一下易烊千璽身上的“撐得起”——撐得起前輩創作人作品里的深度，也撐得起異性創作人作品里的柔度。

當下市場上和千璽一樣的 00 后音樂人，各有各自的唱作偏好，千璽此次的偏好，是從比他年長的音樂人身上學習更深度的音樂表達，作品除了會唱及當下，對于人情世故不一樣的視角，都有令千璽的音樂世界觀顯得與眾不同。

除了前文提及的音樂人之外，兩位女性詞作者唐恬、尹約的加入，還有陳婧霏的詞曲，不僅更契合到了音樂主角“劉艷芬”的性別視角，同時對于千璽男性歌者身份在文字內容上的修飾，不失為一個漂亮的“銳化”動作，專輯的感性成分就在她們的創作里漸漸滲透。

講到這里，我不禁會再繼續把《劉艷芬》多次循環，同時也會期待著易烊千璽的“劇場音樂”還會不會有第三季，and，很希望擁有《劉艷芬》以及《后座劇場》的實體專輯！