一個展和一部電影

近期太忙與絕對的內耗。忙，似乎成了現代人的標志詞匯。但是我具體是忙什么，不是事業，只是工作。心力憔悴，嘔心瀝血地完成一項項工作，而最終的目的是保住飯碗，過一個平常的生活。這算是被消費主義綁架嗎？

所幸，在亂哄哄之余，看了一個展與一部電影。

展

《無盡的剎那》

日本攝影藝術家杉本博司的攝影展。以我淺薄的認知，杉本博司更多是表述一種技法、抽象的、小眾開辟性的概念，恰好呈現出不丑的照片。顯影閃電、顯影液書法、放大虛化的標志性建筑。藝術，傳達的是他的想法與感覺。真聽真看真感受，被人認可，是值錢的。

人，后知后覺。人生，不斷相逢。蜜月在小島上的酒店，墻上就掛著杉本博司的海面攝影。當時卻是被海蟑螂吸引了注意而渾身不安。此其一。其二，十幾年前，舅舅曾讓我代為下單杉本博司的攝影散文集《直到長出青苔》。當時卻是被封面與分類迷惑，單純認為是攝影圖冊。如果說當時舅舅在藝術、文藝上的眼界高過家里人。而現在現實只能將其挫傷至老病殘身。終究是被長衫，困住。有所思、有所求，重要的可能更多是有所活。

生活是巧合的積累。又想到高三作業的作文，半命題《xxx，我想對你說》。上交后，我的作文被當做范文。與我同時的，還有追而不得的她。甚至題材都一致，均為多年后的自己，對現在的自己說的話。具體內容已經記不清了，但是這種巧合，總是會被深深烙印。以為巧合是命中注定，卻不知是緣盡于此。就像初中暗戀的女生，名字是7筆+8筆，而我是8筆+7筆、身份證號后四位是相同的數字不同組合。敏感而放肆的想法。

電影

《金的音像店》

一部偽紀錄片，或者說是一部超長的VLOG。導演第一人稱記錄了自己尋找金的錄像帶的經歷，同時以電影切片的方式，用各種經典電影的切片表達臺詞、情感。因為是偽紀錄片，所以畫面時而泛虛失焦，時而清晰非常。時空在不斷閃回跳轉。看的時候就在想，記憶與畫面一樣是模糊的。時間越久遠，越大概只有輪廓。隨著周圍人的離去，故事故人都一齊入土。彼時再先進的照相機攝像機、再真實詳細的筆記，到現在也將是模糊一片。最真實清晰的，永遠是當下映入眼睛的每一刻。或者下一刻。

《金的音像店》導演看似是打著拯救電影、拯救錄像帶的旗號，實際更多的還是自我表達。不能說肯定最終目的是為了錢，至少是自我觀點、情感的宣泄。電影也好、金也好，只是一個旗幟、一塊五彩斑斕的布，是導演內心的投射載體。

這一個展與一部電影，好像在此刻有了交匯。作品只是載體，通過另類、創新、小眾新奇的方式，輸出作者的感受觀點。作品更注重形式，在形式的掩蓋下，是作者蓬勃的心。走出展（大部分照片都是黑白的）、走出電影院，現實的色彩和光重新進入眼睛。現實，更好的生活是形式。心有所依所感，才是自己蓬勃的心。

可是，社會的價值體系判斷，是偏重形式、還是偏重心。

疑問交給下一步電影《尋找薇薇安·邁爾》

PEACE

心平能愈三千疾