萬字長文，專訪柯泯薰 | 我們心目中的“天賜的聲音”

【寫在前面】?

這是亂彈山名宿iphen的一篇萬字長文。

今年是距離我聽到“柯泯薰 ”這個名字的整整第十年。2014年，柯泯薰發表了她的首張專輯《游樂》。那時候還有蝦米，那時候還沒有短視頻，我們對于“唱片”和“專輯”還保有強烈的興趣，還在貪婪地追求那些不一樣的聲音。但我也承認，我是要到2017年，柯冺薰加入了華研音樂旗下的子廠牌“洗耳恭聽”后，聽到那張《不能發出聲音》，其中的那首主打歌《形狀》，我才徹底成為柯冺薰的歌迷。迄今為止，我依然認為《不能發出聲音》是柯冺薰在個性與主流中間平衡度最高的作品，看了iphen的這篇訪談，才知道背后的高人是曾在魔巖唱片的陶婉玲，不然以華研的調性，怎么會做柯冺薰呢（笑）。

現在一提到《歌手》就會被認為是蹭熱點，但，相信喜歡柯冺薰的歌迷朋友都會認可：她是多么適合在《歌手》上展示自己的人吶。柯冺薰有著絕對意義上的“天賜的聲音”，她的演唱方式無論是現場還是錄音棚都是那樣的黑白兩道通殺，哪怕你是spotify年度聽歌時間超過３萬小時的聽歌狂人，還是只在《歌手》或《天賜的聲音》上聽歌的路人，柯冺薰都是那種只需要一首歌的時間都能把你震住的天生歌者。音色，技巧，音域，這些都不是問題（且柯冺薰在硬件上都特別“主流”），加上柯冺薰本人作為singer-songwriter的特殊的寫作口吻，她強大的個人表達，如果真的要做比較，柯冺薰是一個“更容易讓你get到的裘德”，所以iphen才會誠摯地在這篇萬字長文中寫到：“請來聽柯冺薰唱歌，拜托大家”。

也是iphen提醒，我才知道柯泯薰在今年發表了她的新作。《畫話》和《安靜的小時候》也是絕對意義上的好歌，是那種又能展現vocal實力，同時又有著北歐式審美的優秀之作。欸，這個跟張信哲哲哥一段時間的音樂選擇很像。在前陣子柯泯薰澳門的小型演出里，她恰恰唱了張信哲的《柔軟》，這是青峰跟李格弟的創作，iphen也把兩人對于柯泯薰的影響和幫助在文中有了交代。

在iphen信息量巨大的文章里，我還看到了柯冺薰跟cyndi lauper之間的關系。我曾在自己的“破防曲”系列中單獨開了一章講述cyndi lauper對于我的影響，原來你也一樣，喜歡這個從來不畏懼暴露自己的女郎，“don't be afraid to let them show your true colors. True colors are beautiful，like a rainbow”，實在是雙廚狂喜。

雖然我覺得這個行為相當好笑，在iphen的文章開頭，還要加這么一段導語，像是乾隆收藏的字畫前面還要自己題字……請大家跟隨iphen的文字，進入柯冺薰的音樂世界。

▲ 柯柯在香港Major Pop演出（攝影：Iphen）

柯泯薰，我們都愛稱呼她柯柯。

很長一段時間，柯柯對自己人生的顏色認知是黑白色的。從第一張專輯《游樂》的副標“不覺得自己在自己的身體里”，到第二張專輯的主標“不能發出聲音”，柯柯曾經如此不喜歡自己的人生，不喜歡自己的身體，不喜歡自己的娃娃音。在若干大大小小的訪問里，柯柯都坦誠那些讓她困住的原因是什么，昔日不愉悅的遭遇、原生家庭所帶來的傷害、成長時期遭受的霸凌。

在發行那張讓她“重見天明”的《畫話》之前，柯柯有半年的時間都在家里畫畫，用耳朵當觸手，把她聽到的聲音，一筆一色地留在了畫布上。柯柯每天起床就畫，畫到累就睡覺。籍著把畫畫和聆聽化作日常間的反復往來，柯柯開始把自己調劑成一個更柔和的狀態。這段自我療愈的過程，也反哺了后來有別之前作品的憂傷冷調，反之色彩斑斕，耐聽流暢的自白專輯《畫話》，繪畫的畫，對話的話。

▲ 柯柯出道的時候彈的是一把 Martin HD-28 木吉他，如今這把琴已經退休靜養。2019年柯柯拿到了現在的Faith特制吉他，她是這個英國吉他品牌在臺灣的代言，吉他上有她的簽名和天線logo（攝影：Waterlily）

《不能發出聲音》（DON'T MAKE A SOUUD）與《畫話》（DRAWING DIALOGUE）的制作發行公司是洗耳恭聽。主理人是柯柯在不同的演出或社交媒體上都公開感謝的人“親愛的V”。

在日前的香港加場演出的感謝環節，柯柯說，V就像媽媽一樣。柯柯口中的V是陶婉玲，魔巖唱片最初的創始團隊成員與企劃，大家都親切地稱呼她婉玲姐。我和婉玲姐認識的時候，她的紫米音樂合作的藝人是陳綺貞，在臺灣獨立、團仔音樂還沒有像今天這樣熱火的時候，婉玲姐便熱心的把那時候剛出來的蘇打綠介紹給內地的音樂媒體。最近，婉玲姐又創辦了自在合作行，并且策劃了一場匯聚音樂、藝術、影像與詩的類音樂節，后謠景象詩Cloud Music & Art Festival。在一個關于后謠景象詩的采訪中，婉玲姐說，我們仍要傳遞那些（或許）偏小眾的事。

▲ 《不能發出聲音》唱片設計（圖片來源：shuyutsai.com）

陶婉玲找到柯柯的時候，柯柯剛剛與第一張專輯《游樂》的唱片公司角頭音樂結束了合約。那段時間的柯柯狀態并不好，不知道下一步要往哪里走。陶婉玲則剛接手華研國際新開發的以獨立歌手為主要經營業務的廠牌洗耳恭聽，一切從零開始，于是柯柯成為了公司第一位歌手。

陶婉玲為《不能發出聲音》寫下了一句文案：柯泯薰，凝靜與炙熱之間的存在。這短短的10來字，結合柯柯在專輯里創造出的巨大的孤寂感，背后卻又蘊藏著即將涌出的生命力，多年以后仍然是獨立音樂唱片企劃的示范作。到了《畫話》，開始走出黑暗面渴望趨光的柯柯不再把自己困在自己的小房間里，也不再把詞曲制作都統攬在自己手里，反倒希望與更多人對話，與不同的人合作，陶婉玲與洗耳恭聽在產業里的視野與資源，也正好幫助到柯柯實現后來的一切。

柯柯的念頭轉變，就像讓她進入了一個平行時空，另個時空的柯柯正是如今我們看到的她，溫柔，勇敢，抱有極大的同理心，有能力接住別人，也把自己“拋”出去，讓自己的聲音被好好使用。

▲ 《曬干》MV畫面（圖片提供：好好的藝術）

2024年3月21日，毫無預警地，柯柯發行了她自《畫話》之后的第一首單曲《曬干》，但很多人不知道，這一天也是她自己的“好好的藝術股份有限公司 BE GOOD Art”成立的日子。那個曾經打算把自己丟掉的柯泯薰，如今當起了老板（笑）。隨著公司的成立，柯柯也釋出了計劃今年要出版的專輯和系列的企劃的苗頭，并且把它們都統歸命名為“記憶之聲”。積累了多年舞臺和產業經驗，已經擁有了許多本領的柯柯，要做點不一樣的事了。

Part.1

從不能發出聲音到Don't be afraid to let them show your true colors

有一段時間，柯柯經常反復地聽Cyndi Lauper的《True Colors》。

don't be afraid to let them show your true colors. True colors are beautiful，like a rainbow。

Cyndi Lauper的經歷與柯柯也有某種程度的相似。12歲的時候，Cyndi Lauper靠著姐姐送的吉他開始自己練習寫歌，17歲從高中輟學離家，用刺眼色彩的服飾和頭發宣示自我，并把名字從原本傳統拼法的“Cindy”改成了“Cyndi”以表示特立獨行。為了謀生，女侍、店員等最基層的工作她都做過，也在很小型的俱樂部唱歌，最后邂逅了Epic唱片旗下Potrait唱片公司的經紀人David Wolff，簽下了人生第一張唱片合約，生命才迎來了重大的轉變。

▲ 柯柯與余佩真在MV《拋》的畫面（圖片來源：洗耳恭聽）

當初從個人獨立身份到簽約角頭唱片，柯柯對什么是唱片工業一無所知，對于忽然擁有了一大筆版權費用更不懂得如何管理。直到了《畫話》，青峰的鼓勵與合作讓她收獲了更大層面的受眾，洗耳恭聽利用自己的眼光和資源為她找來了姚國禎、余佩真一同拍下了有電影感的MV《拋》，李格弟（夏宇）獻上了《自戀的自虐》的絕佳歌詞，極具設計辨識度且是近年華語流行音樂圈最為搶手的設計師蔡書瑀為專輯奉獻了大膽且色彩明亮十分貼合主題的唱片設計裝幀……。

盡管洗耳恭聽后來不復存在，柯柯也自創公司，但如今，柯柯的畫布，已經不再是她一個人閉門造車的作品，她身邊合作的伙伴，幫助她完成每一個作品的合作者，還有在每一個現場聽柯柯唱歌的人，都成為了她生命里“自帶光芒的色彩者”。

▲ 蔡書瑀為《畫話》做的一系列VI及裝幀（圖片來源：shuyutsai.com）

I：這趟來澳門和香港演出前，你剛剛上線了一首新歌《安靜的小時候》，但實際上這是之前寫的歌了吧，為什么這個時候會把它拿出來。

柯：如果要講一個確切的時間，《安靜的小時候》應該是2021年的作品，我每一首歌都會附注它們被寫出來的時間。現在會再把它重新發出來，并且配上了MV，因為我覺得到了一個時候，感覺自己現在已經過了那個難關了，所以也想要把這個能量帶給或許此刻也需要跨過難關的朋友。

I：《安靜的小時候》的英文歌名是Forgive Love，與中文歌名并非一個對應的關系，這里面藏著什么樣的含義嗎。

柯：有一個很personal的意思是，我想要原諒我的小時候，我小時候覺得被傷害那份感覺，雖然說不清楚確切的理由或原因，但是此刻我想要原諒了。

I：其實這個原諒的過程也經歷了漫長的時間，從《不能發出聲音》，到《畫話》，直到現在終于可以寫下“張口歌唱的時候原諒生命破碎的痛”這樣的歌詞，MV里也給人一種云淡風輕的感覺，柯柯似乎可以與過去徹底說聲再見了。

柯：我覺得（MV里）光這個事情，黃色這個事情它們本身就有一個意涵在里面。我有在歌曲的附注里特別寫到，我認為的黃色是一個土的顏色，土的元素。什么是土的元素呢，我覺得它就是一個人可以開始扎根，回到你的小時候，你開始可以回溯你過去的故事，你也慢慢知道了你的根源在那里，然后你就會跟著光走。

▲ KD SUN是柯柯長期合作的攝影師，曾經合作過的藝人包括王力宏，柯柯錄《不能發出聲音》時，王力宏曾經有借出自己的錄音室。KD喜歡讓柯柯處身不同的環境，然后去捕捉那些瞬間，有時候成功，有時候失敗（攝影：Iphen）

I：這個MV是你自己的構思嗎？

柯：基本上我身邊的朋友都有給我靈感。因為我知道他們擅長的方向和手法，比如他們擅長拍攝怎么樣的畫面，除了攝影師還有妝發、服裝、造型，我覺得他們都是我很親近的朋友，他們也可以看得到我漂亮的那一面，所以基本上也很安心的交給他們去做他們想要做出來的成品。那我能做的事情只是把我在那個當下應該要扮演的角色扮演好，但是我的確想要在畫面上呈現一種，我原諒了過去，隨著風拂過我的臉頰，那些傷痛的事情也都隨風消逝。

I：和之前釋出的新歌《曬干》一樣，都標注了“記憶之聲”，這會是今年新專輯的主題嗎。

柯：我覺得這兩首歌就像是一本書的序，它們算是新專輯的前提。記憶之聲，它會有一號部曲。二號部曲，一號部曲我自己目前定的是四首單曲，二號部曲它可能是一個展覽。每一個大的章節都不一樣。

I：柯柯現在寫歌的方式和以前有什么不一樣的地方嗎？

柯：現在釋出的這兩首歌，都是比較簡單的配器，可能一把吉他，或者加上電吉他，像《曬干》就是這樣子，那第二首歌《安靜的小時候》，它就只有一臺鋼琴的配置。也請大家期待下一首和下一首好了（笑）。

▲ 《安靜的小時候》MV畫面，金黃色在柯柯眼里是土的顏色（圖片提供：好好的藝術）

I：我還發現這兩首歌都是在好好的藝術這個公司下面發出的，這是你自己的公司，做公司這個事情，柯柯從什么時候開始的。

柯：我構思這個事也醞釀了兩三年了。這兩三年我一直在想，我要再回去唱片公司嗎？還是我現在可以把主動權再回到自己一點。那我覺得這個契機點可能是因為我想要開始發我的《記憶之聲》的作品，那接下來也會有新專輯的露出。

我希望這一路我可以掌握自己的時間，然后包括我所需要的攝影師，需要的企劃，需要的樂手，都可以是我自己覺得舒服的狀態。因為畢竟要跟唱片公司合作的話，有時候必須要他們一再一再的審核，有一關一關的要過，也要等一個人說好，下一個人說好，再到下一個人說好（事情才能往下走），但有時候我覺得花了太多的時間在做這些審核的工作。而且那個時候洗耳恭聽也剛好要結束合約了，慢慢的醞釀一段時間之后，也是那個關卡上面，決定要做自己的公司。今年的3月21號，跟《曬干》發行的日期是同一天，公司也正式成立了。

I：現在公司的規模應該不太大吧。柯柯掌握了要怎么做一個老板的角色了嗎？

柯：絕對還沒有（笑）。還是在一個不知道怎么樣讓收支更平衡，或者是怎么樣可以跟合作的人有默契的階段中。以前做歌手相對會簡單一點。但是現在可能要考慮的事情就很多，要做很多paperwork，也要做很多跟音樂無相關的事情。

現在公司的規模就是我們幾個要好的朋友一起吧，包括一直有和我到各地方演出的攝影師（作者注：指在柯柯不同的作品里都有參與，并且和柯柯出版了兩本攝影集的KD SUN），他會和我一起行動，我們可以采集到更多素材。然后還有企劃人員，也會有小幫手。雖然說我沒有正式地聘雇他們，但我們彼此都會有一個相知相惜的默契吧。我是不喜歡做那些我不太擅長的事情的。雖然有挑戰，但是像那種paperwork就會很花時間，我會覺得如果我可以再花更多時間在音樂上面可能會更好。

I：在臺灣的獨立或流行音樂的市場里，柯柯其實一直都是很特別的存在，無論你的音樂，還是后來你和日本的音樂人、藝術家的合作，柯柯的路線一直以來都很有獨特性，和藝術性的一面。公司取名叫好好的藝術，在這間公司想要做到的事情上，你會有什么企圖心和計劃嗎？

柯：我覺得我也是看到了身邊有很多有才華的朋友。比如說KD擅長攝影，也擅長動態跟靜態的結合。那我就會網羅這些我所喜歡的朋友們，然后看能不能發揮一加一大于二的效用。

那公司目前是以影像跟音樂作為一個出發，那結合企劃，然后讓無論是展覽也好，或者是演出也好，或者是發行的作品也好，都可以呈現一個脈絡，有一個意涵，無非是要挖掘歌手本身的歷史故事、背景故事，比如我釋出了我的《安靜的小時候》，也是因為我想要慢慢的讓聽眾回到自己的記憶。回到自己小時候那些想要原諒的事情，或者是他們想要講，但是沒有辦法講出來的話，或許可以透過展覽，或許可以透過影像慢慢的回到自己身上。

I：剛才講到了根源，雖然都是在同一家唱片公司出版，但《不能發出聲音》與《畫話》就像兩個極端，極冷調與極斑斕，現在回看當時要做《畫話》，柯柯自己要轉變的念頭應該是起了很重要的作用吧。

柯：我很感謝我有簽了洗耳恭聽這家唱片公司，的確它有培養起我的流行素質。因為它畢竟是真正處身在一個流行產業里面。我不覺得自己是一個聽了很多流行音樂的人，但是在接觸到洗耳恭聽的時候，才知道什么是流行產業。無論是唱歌也好，寫作也好，基本上都是一個跟人有關系的事情。唱歌是唱人的故事，唱歌是唱給人聽的，那我覺得身為一位歌手，身為一位在鎂光燈下的人，他/她無非是要帶給人一種感動也好，開心也好，或是返璞歸真也好，讓你可以回到自己的內心，這是一個很重要的事情。那流行是什么呢？流行，我覺得它是一種制造自己的潮流啊。所以《不能發出聲音》，的確它是一張很隱晦的專輯，它是一張很內心面的專輯。再到《畫話》的時候，它比較是一種想要把自己拋出去一點，想要讓更多人進入到自己的生命里，相對的，我也想要進入到更多聽眾的生命里。

I：但也因為這樣的改變，柯柯收獲了很多的愛吧。

柯：那也是我自己意想不到的事情。可能因為一首歌，可能因為一句歌詞或者是一個MV的畫面，觸及了更多的人，然后影響了他們的內心和生活。這也的確是我覺得最有愛的地方。可能并不只是他們給了我多少的愛，而是他們這份聆聽，讓我感受到了愛。

I：所以你在其他訪問里說過，《畫話》是顏色最濃重的一張。那接下來的新專輯，你覺得會是什么顏色的，或者現在的柯柯你覺得自己又是什么顏色的。

柯：我現在希望自己是通透的。這個狀態和我第一張專輯時說過的透明不太一樣，第一張比較是剛出生的，第二張專輯則比較回到自己一點，是深紫色的，第三張會繽紛一點，從專輯封面就可以看到它是黑白帶有酒紅色的。到了現在這個階段，我比較像是大雨洗滌過后，淤泥沉淀過后的那個洗凈的顏色。

新專輯的封面，我目前最初步的想法，我覺得可以是一種鏡射。就是一面鏡子在你面前，人跟人之間是一面鏡子，你看著對方的時候，你會覺得看到了自己。你可以看到自己的缺點，自己的優點，我覺得那就是一種透明。當你這樣子照著鏡子的時候，你是赤裸的。所以我希望下一張專輯的封面可能是一種透明的，鏡射的呈現。

Part.2

聲音、天線與天使

柯柯的個人logo是一枚自己畫的天線，她好像總是能接收到別人聽不到的聲音。

▲ 柯柯覺得自己像是天線塔，接收來到自己生命里的歌（圖片來源：shuyutsai.com）

對聲音敏感的柯柯，落實到音樂的制作時，特別在意最后mixing的那個工序。為了讓每一種發聲的媒介，有時候是監聽耳機，有時候是外接的音箱，有時候只不過是街邊娃娃機里夾到的沒有低頻的耳機，柯柯會為了讓每個頻段都能被聆聽到，反復去試驗。至于唱歌，柯柯形容是一個土法煉鋼的過程，有時候一首歌就錄了上千次。

位于臺北南港、由舊戲院改建的玉成戲院錄音室是柯柯最喜歡，也留下許多精彩演出和錄音的地方，《畫話》、《安靜的小時候》就是在玉成錄制。在開始這趟澳門香港兩地演出前，柯柯剛剛在玉成完成了她“在音樂發生之前”的演唱會，演出分了兩天，三場演出，還特定設置了午場和晚場，以及只有少數歌迷參加類似tiny desk的秘密演出。柯柯還特意把之前與她合作的日本聲音/影像藝術家Noriaki Okamoto（岡本憲昭）請到了臺灣參與這次的演唱會。

▲ 2018年7月柯柯帶上了所有器材和樂器到日本舊五反田學校錄下了《We Stay Here》，然后有了后面的一切（圖片來源：洗耳恭聽）

這幾年，柯柯做了許多我認為非常了不起的事，在她的個人介紹上也收獲了“聲音藝術家”以及日系夢幻搖滾樂隊Fake Creators主音兩個重要的身份。

得益于網絡數位音樂的傳播，讓遠在日本的兩組藝術/音樂單位都聽到了柯柯的聲音，主動發信邀請她加入自己的創作計劃當中。于是乎有了柯柯與Noriaki Okamoto跑到了日本中之條町小學校遺跡同步錄音一事，并由此延展了一本記錄攝影集（KD SUN拍攝），森岡書店《We stay here / I remember》系列展覽、一張復古8公分小CD單曲《We stay here》，日本中之條町藝術祭（NAKANOJO BIENNALE 2019）參展聲音與空間結合的藝術限定演出等等。

至于和Fake Creators合作的EP《Rain Dreams》，盡管目前并沒有發行實體的計劃，但也一圓了柯柯想要當一回樂團女主音的夢想，《Rain Dreams》里收錄的8首作品，數字搖滾與迷幻色彩濃厚的音色，搭配柯柯空靈的聲音，完全有別于我們平時看到拿著吉他乖巧可愛的柯柯，仿佛是另一種人格的她。

▲ 柯柯到日本與Fake Creators演出的宣傳海報（圖片來源：柯泯薰Facebook）

柯柯喜歡山、喜歡土地，她覺得大自然會呼喚她。盡管鮮見她在一些公共話題上發聲，但像樹木、土地、空氣污染等環境保護的議題，是柯柯一直思考該如何去說的事。《畫話》的最后一首歌《榕樹爺爺》，寫的就是她到臺東池上遇上了當地稱為“榕樹爺爺”的一棵百年大榕樹的故事。為了能得到榕樹爺爺的允許，她等待了五年，終于在一個晚上帶上設備去到了池上在榕樹爺爺旁錄下了這首歌。

在澳門演出前一天晚上，有歌迷忽然在微信群里蹦出了一句，柯柯真的是個天使。

I：柯柯覺得自己現在有能力成為別人的天使了嗎，你有自己的天使嗎？

柯：說實話沒有人真的看過天使長什么樣子。我覺得那個所謂的天使的樣貌，其實就是自己所創造出來的。我覺得人跟人之間真的是一面鏡子。當你覺得對方是一位天使的時候，其實你也正在看著自己，你自己其實就是一個天使。你也正在發光，只是你自己不知道。我也沒有看過天使長什么樣，但是如果我覺得你的文字散發著光芒，我就會覺得你是一位天使，無分男女老少，無分樣貌是什么。

I：柯柯的聲音一向被公認為是老天爺的賞賜，在最近上線你與香港3tracks（三軌音樂）合作的線上Unplugged Live，我覺得你唱歌，對聲音的運用又有了很大的進化。

柯：關于唱歌這件事我自己真的是土法煉鋼，像《畫話》里每一首歌，光是錄音，每一句、每一次、每一個字，那個練習就多達千次。雖然也不能說用錄音的次數去衡量這個歌手是否努力。當時我進了唱片公司，他們給我做了一副監聽耳機，在錄音室錄音的時候，透過那個耳機，我可以知道這就是我的聽眾的第一雙耳朵，所以會更在意錄出來那個聲音有沒有去到聽眾那里。

▲ 柯柯在演出前手寫歌單（攝影：Iphen）

I：現在柯柯的身份并不只是一個singer-songwriter，你怎么去看待現在自己身上這些稱謂，比如說聲音藝術家。

柯：雖然別人這樣子說我，但真不敢這樣稱呼自己，可能是我對聲音有一種情有獨鐘的著迷吧。我喜歡人當下能發出來的聲音，它代表了他們當下的情感。

我在2017、18年的時候有一個亞洲的巡回，當時我帶了一把白色的空心吉他，里面安置了一個錄音系統。當時我請聽眾朋友對著那個吉他說出自己所思念的人所思念的事。我覺得這就是一個實驗，實驗什么呢，實驗和你的記憶有關系，實驗跟你當下想要講出來的話有關系。這些話你說出來的時候，是想要那個人聽見的。這世界上，有些人那一份思念，那一份懊悔，那一份遺憾，就一直藏在心里永遠沒辦法講出來。但是當你講出來了，你就是重新安慰了自己，重新原諒了自己。

I：那些素材后來有再使用嗎？

柯：我后來在我自己的“我們一起走”的演唱會上用這些素材剪成了一個開場的片段。我覺得這個聲音的實驗是必須累積十年二十年之后，我才有辦法辦一個真正的聲音的展覽。

I：你還要辦一個聲音的展覽嗎？

柯：對啊，這就是記憶之聲的作品，我覺得必須有足夠的素材，才能辦一個中規模的聲音展覽這樣子。

I：你現在會有“讓自己的聲音被別人好好使用”的想法嗎？

柯：我覺得聲音這件事情是跟著頻率相輔相成的。當你的配置是寬廣的時候，你自然會為了想要讓音樂變得好聽，你的聲音自然會有所調整。比如一把吉他的時候，你可能要唱的比較中氣十足一點，但如果你有一個弦樂團的話，其實你可以非常的游刃有余地發出你的聲音。我覺得人活在這個世界上有一個使命，就是如果你被別人需要的時候，盡可能地滿足他的需要。

I：關于聲音，剛才說的可能是較為物理層面的，我們現在說的聲音可能更多是和心靈層面有關的。我會留意到柯柯蠻少在一些公共議題上發聲的，是有刻意地遠離這些事情嗎？

柯：也不能說刻意地遠離，而是覺得自己真的可以有聲量去說這件事情嗎？或者是這個議題，是否是我所在意的事情。當然我也有想要講的話，但是我想要說的可能是保護樹木，保護樹木的家園，和土地有關系這一類life solution的話題。女性的議題，家庭的議題，其實也是我所在意的。像前陣子的metoo議題，我也曾經覺得好像要講一些什么話，但我又是那種喜歡有一點距離的人。所以關于議題也要看我要怎么講，有誰愿意聽，我的聽眾在哪里。同時你可能也要知道自己有沒有夠了解這些事情。我知道人的力量是小的，群眾的力量是大的，但我還沒有覺得自己有夠了解這些事情并可以為之發聲。

Part.3

請來聽柯泯薰唱歌，拜托大家

柯柯一個人演出的時候，喜歡拍打吉他的琴身，她說這樣能制造出tempo，讓歌曲在一個人的編制下沒那么單調。我自己印象中，柯柯是一個對演出人數規格沒有太多計劃的歌手。最初在像河岸留言這樣的小場地里演，直到登上了臺北的Legacy，最近又愿意重新回到玉成戲院錄音室演出，甚至這趟港澳的演出之旅，三場的演出人數，加起來也就100來號人。

▲ 5月31日，柯柯在新加坡有一場演出（圖片來源：柯泯薰Facebook）

除了5月31日在新加坡的演出，柯柯目前也計劃了在年底12月26日在Legacy再辦一場演唱會，那個時候新專輯應該已經出版了。

無論是在之前的“在音樂發生之前”，還是這趟港澳演出，柯柯都唱了還未發表的新歌《繼續努力》。很高興聽到她在臺上自在又驕傲地唱出，沒關系，原諒過去，繼續努力，我們繼續努力。這個階段的柯柯，與《畫話》時期相比又是另一番的脫胎換骨。如果你有機會到現場聽柯柯唱歌，請別猶豫（建議帶上一位從未聽過柯柯唱歌的朋友）。

因為柯泯薰，值得被更多人聽見。拜托大家。

I：你似乎更在意演出的空間，多于演出的人數。

柯：在以前我最初演出的時候，曾經舞臺上有五、六個歌手和樂手，但臺下只有一個觀眾，但你還是得演。我并不是一個挑場地的歌手，但是我會在意場地、空間和人的結合。像我們現在所處的這個場地（作者注：澳門邊度有書二樓空間），它有一個自然的回聲，是我喜歡的，雖然很小，但和觀眾有非常近的接觸。

平時我只能從網絡上知道這個聽眾或者那個聽眾支持我，但我從來不知道他們是誰，沒有看過他們的臉，不知道他們的眼睛里藏著怎么樣的智慧。但是透過這種小的場地，我們可以很近距離的實際認識了，這個是我很珍惜的事情。雖然我也有大舞臺夢，那種5、6千人的場地的舞臺夢我也有過，但我覺得還是得一步一腳印。這次來澳門香港演出，我覺得有點像我《安靜的小時候》里唱的最后一句，一切重新來過。

I：接下來比如說如果新專輯出版了之后，會辦一個多少人的演出這樣的計劃？

柯：說實話我真的不敢想太多。但今年年底12月26日，我會在臺北Legacy有一場大型的演唱會，未來我夢想可以在TICC臺北國際會議中心辦一場，因為那個場地的聲音很好。

▲ 柯柯演出前的彩排（攝影：Iphen）

訪問最后，我問了柯柯一個纏繞在心里很久的問題。柯柯沒有答案，但我有答案了。

I：在歌曲《飄浮》里你唱，有沒有一個答案，關于家，關于愛，關于未來。在2024年，這三個問題，你現在有答案了嗎？

柯：真的需要一個答案嗎？雖然我的歌詞這樣子問這個世界，問我自己，但是說真的，我想要知道那個答案嗎？有時候知道答案了，反而會讓你對這個世界的好奇少了一些。或許你得到了答案之后，又會有新的問題，關于家、關于愛、關于未來，關于離開、關于歸來，那又會成為下一個問題。

有時候我覺得自己知道了愛是什么，有時候我也會感覺哦，原來這就是家的感覺，但是這種感覺它又會流失掉。所以我覺得這些事情都是跟這個世界是一樣的，瞬息萬變。愛是收放自如的，愛是流動的。今天我覺得你愛我，但是我可能下一秒不覺得你愛我了。關于愛，我覺得就是這一刻我們都存在這個moment，我們在同一個頻率里；家是什么，可能是我所唱出來的圓滿，可能是我筆下，現在正原諒了自己，正流著淚，我覺得這可能就是一個家了。對不起，我沒有辦法給你一個肯定的答案。

（全文完）

特別鳴謝：澳門邊度有書、Joein、吾友吳子嬰