張韶涵《與世之爭》上篇“有爭”：以音樂為刃，劃破人世虛偽面具

當我們談論張韶涵的新專輯《與世之爭》上半篇章時，我想先問大家一個問題，“你為什么喜歡張韶涵的音樂？”

或者，“你認為值得喜歡的，張韶涵的音樂，是什么？”

無數人記憶的閥門當然是從二十年前驚艷的《Over the rainbow》開啟，那首大街小巷都在傳唱的《寓言》，其實也是一個“預言”吧——「我才發現，夢想與現實間的差別，逆著風讓自己體驗每一個感覺」。

第一張專輯就亮出“小天后”氣勢，無數鮮花掌聲潮水般涌來，一首接一首代表作，還有一部接一部凝聚了我們青春回憶的偶像劇，然后，就是普通人實在是難以想象的紛擾和變故，亦如驚濤駭浪般席卷而來，幾乎就要吞沒嬌小如精靈的女孩……直到一聲“阿刁，你是自由的鳥”，劃破天空，當我們再睜開眼注視面前的“張韶涵”，過往美好回憶還閃閃發光，并且因為現實的重壓和不堪而讓人越發念舊，可是啊，二十年時光就這樣厚重又彈指般地過去了，我們自身都已如此不同，而現在的張韶涵，就是要勇于呈現這樣的，“不同”！

這便是在我看來，《與世之爭》這張專輯的靈魂核心，也是張韶涵在音樂上所做出的具備極大勇氣，帶有強烈探索意識的突破——她絕不吃老本，她就要用音樂去輸出想表達的種種真實感受，來自個人的親身經歷，也是對他人，對群體，對世界，諸多不同角度的觀察與碰撞之下，在痛苦錯愕悲傷憤怒困惑仇恨失望……太多負面情緒的黑暗之中，最終開出一朵純白的花兒來，而綻放的過程，就像我們在聆聽這些歌曲時，始終帶著抽絲剝繭般的層層疼痛，當張韶涵揭開了我們曾以為麻木了的，卻又必須正視的那些濃烈的情緒傷口。

這真是一個不討好的決定，可是，明明，我們和她一路走過來，知道她在甜美外表下所遭遇的傷痛，我更是從2019年的專輯《？》，再到之后幾季《天賜的聲音》節目里，親眼看著她在一系列打破常規聽覺視覺審美，往人們內心深處逼問和審視的舞臺里，不斷地拼命地去進化，去成長，也就愈發地理解也佩服，她會在這張新專輯里以一字之差，就是要和這龐大而光怪陸離之【世】，平等對話，無情戳穿，自省反省！

強硬到仿佛不留一絲余地，也全然沒有討好任何“市場”的意思，可是，這不就是我們在這華麗卻空洞的人世間，所苦苦呼吁著想看到的“活人”嗎？

看到歲月和現實，把一個曾經精致如洋娃娃般的女孩，變成了一個仿佛模糊性別意識，以音樂為鏡子，為利刃，渾身長出刺骨的“女戰士”，我的內心一定有心疼閃過，可是，更多的是震撼！她已經不再留戀所謂“美”或“完美”，她就像揭穿了皇帝新衣的那個孩子，長大后也決不隨波逐流，終究，成為勇士。

所以在《十分鐘》的直白對抗以后，《麻瓜》進一步探討人性與人心的愚昧麻痹，不是居高臨下說教，而是一步步剖析著“丟掉真心，就能催眠自己一下”的原因與惡果，最后一句“輪到我就盡快接受它”更是聽得人毛骨悚然。其后的《幽作》在曲序上銜接巧妙，如同“我”墮入黑暗之后，徹底沉淪之前，所無力發出的一聲嘆息，如此陰郁而無解，卻是人性深處始終存在的自愿自甘，張韶涵竟然敢用這首歌告訴我們，何必自欺欺人。

《一秒回神》是從聲音和演唱狀態上我最喜歡的作品，和張韶涵在《因“我”而起》里有驚艷合作的趙泳鑫，這次聯手張敬豪又帶來酣暢淋漓的文字表達——“從失望到絕望，到底怎么原諒，該怎么恨，我還在等，一秒回神”，這首歌講述的，可以是人類集體對于“戰爭”所帶來巨大傷痛的反思、警醒與龐大敘事，也可以是我們作為微小個體，對個人內心世界另一種“戰爭”的拉鋸與對決，直至清醒地意識到：我們擁有選擇仇恨，也可以選擇不原諒的自由，因為原本就沒有什么完美兼得的虛假體面啊，正視人性的不堪，才會更意識到“珍貴”的存在是什么，在不斷轟鳴的鼓點和電子節奏里，我們的意識隨Angela的歌聲而同頻共振，把那些蒼白虛偽的假面一點點撕到粉碎，所謂回神，即是覺醒。

吳青峰作詞的《玩具》，每一句每一個字，都在張韶涵的演繹下如此剜心刻骨，“說著都不要的人，其實骨子里想要一切，讓人瞧不起的不是貪戀，是你不敢真的面對”，從純真的玩具本身，到變成虛偽至極的傀儡，張韶涵的演繹越是克制、冷靜而上帝視角，傳遞出的寒意越是冰冷，直到結尾不斷吶喊著的“我不會愛你，除非你愛你自己”，是靈魂被觸動后，開始轟然坍塌的巨大沉默之聲，震耳欲聾。

《與世之爭》上半場是強硬的，決絕的，懷抱一顆樸素而滾燙的赤子之心，甚至有些迫不及待的笨拙，是張韶涵毫無保留的展示與分享，散發著粗糲的刺痛感，大量古典弦樂加入讓歌曲有一種彼此呼應的傳統審美意識，優雅而恢宏，卻在貫穿的主題里顯得那么幽深和脆弱……我想這張專輯，會是這二十年來張韶涵最自我的一張作品吧，是她的自傳她的血肉她的曾經粉碎又一點點拼貼回來的真心，如鉆石般閃爍而堅硬地劃破了這人世間更加密不透風的層層疊疊虛假，之后，會發現：

原來，我們原本柔軟而傷痕累累的那一顆真心，還在渴望著被另一顆真心，緩緩而堅定地，擁抱著。