牛云勤憑啥“破圈”？革新傳統(tǒng)換新顏，探秘多元題材新構(gòu)

牛云勤，又名牛合生，筆名中原漁夫，是莊子故里人。他自幼喜愛書畫，后拜入名師門下，潛心鉆研徐渭、八大山人、吳昌碩等前人的用筆、用墨、設(shè)色和構(gòu)圖技巧，并將這些精髓潛移默化于自己的創(chuàng)作之中，形成了自己獨(dú)樹一幟的筆墨風(fēng)格。牛云勤專注于鯉魚以及山水、花鳥題材的創(chuàng)作，秉持中西結(jié)合的藝術(shù)理念，尤其因擅長(zhǎng)描繪黃河特有的大鯉魚而聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，被網(wǎng)友贊譽(yù)為“中原黃河第一鯉”。

牛云勤《暢游天地間》

一、鐘情畫魚

說起魚的話題，我不禁想起莊子與惠子那場(chǎng)流傳千古的辯論：“子非魚，安知魚之樂？”在中國(guó)傳統(tǒng)文化語境里，魚有著豐富的寓意，是吉祥、自由、富足的象征。古往今來，許多名家都曾畫過魚。比如八大山人畫魚，常常讓魚翻白眼朝天，以此傳達(dá)出一種孤寂、冷峻的情感。牛云勤雖然也深入研習(xí)過八大山人的畫作，但他筆下的魚更多地表達(dá)了自己內(nèi)心對(duì)生命積極向上、力爭(zhēng)上游、追求自由人生的渴望。這一點(diǎn)，從他的《暢游天下》和《暢游天地間》兩幅魚圖就能明顯看出來。

牛云勤《暢游天下》

在這兩幅作品里，牛云勤運(yùn)用工筆技法畫魚，魚的造型逼真，鱗片的刻畫細(xì)致入微，色澤鮮艷奪目，在畫面中格外引人注目。其實(shí)，畫魚可不是一件容易的事，稍有不慎就容易落入俗套。牛云勤深知這一點(diǎn)，所以在背景處理上，他大膽采用了抽象畫的表現(xiàn)手法，融合藍(lán)、白、黃、粉等多種色彩，營(yíng)造出如水流、云霧般變幻莫測(cè)的圖案，仿佛鯉魚在神秘的天地間自由自在地遨游。那些不規(guī)則的色塊與線條相互交織，恰似宇宙間混沌與秩序并存，象征著天地萬物之間千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。鯉魚在這樣抽象的背景中穿梭游動(dòng)，寓意著個(gè)體在廣闊天地間不斷探索、追求自由，傳達(dá)出一種超脫現(xiàn)實(shí)束縛、追尋心靈自由的深邃精神內(nèi)涵。

牛云勤《爭(zhēng)上游》，入展第五屆全國(guó)中國(guó)畫展

二、國(guó)畫“現(xiàn)代元素”

牛云勤在繪畫題材上的探索不止于魚，在山水畫創(chuàng)作中，他同樣展現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)新精神，恰到好處地融入現(xiàn)代元素，呼應(yīng)著當(dāng)下國(guó)畫革新的浪潮。近一兩年，傳統(tǒng)國(guó)畫的革新態(tài)勢(shì)愈發(fā)強(qiáng)勁。去年，網(wǎng)上掀起了關(guān)于“傳統(tǒng)國(guó)畫會(huì)不會(huì)成為非遺”的熱烈討論。隨著人們審美水平的不斷提升，對(duì)國(guó)畫也提出了更高的要求。可以說，這不僅考驗(yàn)畫家的技法功底，還要求繪畫風(fēng)格和圖式意境能夠契合當(dāng)下乃至未來的發(fā)展趨勢(shì)。若一味因循守舊，停留在古代的繪畫模式中，最終可能會(huì)被時(shí)代淘汰，這就如同高懸在藝術(shù)家頭頂上的一把利刃。

牛云勤《幽谷鄉(xiāng)情》

牛云勤《山鄉(xiāng)晨韻》

以牛云勤《幽谷鄉(xiāng)情》和《山鄉(xiāng)晨韻》兩幅山水畫為例，乍一看，總體運(yùn)用的依舊是傳統(tǒng)國(guó)畫的畫法。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，其中“骨法用筆”與“應(yīng)物象形”，在牛云勤的山水畫中有著清晰的體現(xiàn)，他運(yùn)筆勾勒山石輪廓、樹木枝干時(shí)，線條剛勁有力，形態(tài)描繪精準(zhǔn)。然而，他并不局限于此。畫中還融入了不少現(xiàn)代社會(huì)元素，像鄉(xiāng)村振興的場(chǎng)景、獨(dú)具特色的少數(shù)民族村落以及在馬路上疾馳的現(xiàn)代小型汽車。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，牛云勤正是立足傳統(tǒng)，將當(dāng)下鄉(xiāng)村真實(shí)風(fēng)貌納入創(chuàng)作里頭，使畫作既有傳統(tǒng)國(guó)畫的筆墨韻味，又充滿時(shí)代氣息，讓觀者在欣賞畫作時(shí)，能夠深切感受到在社會(huì)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展、社會(huì)不斷進(jìn)步的當(dāng)下，中國(guó)傳統(tǒng)鄉(xiāng)村所經(jīng)歷的巨大蛻變。

牛云勤《美麗鄉(xiāng)村》

三、獨(dú)特的花鳥畫

牛云勤不僅在山水畫中融入現(xiàn)代元素，他的花鳥畫同樣如此。以《美麗鄉(xiāng)村》這幅作品為例，畫面采用拼接式構(gòu)圖，不同色塊區(qū)域?qū)嬅娣指铋_來卻又相互關(guān)聯(lián)。藍(lán)色的天空與海水、褐色的地面、白色的花朵形成鮮明對(duì)比，視覺沖擊力極強(qiáng)。畫中的太陽能路燈極具現(xiàn)代感，與傳統(tǒng)花鳥畫中的花卉、禽鳥、山石等元素并置一處，再加上遠(yuǎn)處海上航行的船只，淋漓盡致地體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激烈碰撞與完美融合。另一幅畫《晨曲》則以溫暖的黃色為主色調(diào)，營(yíng)造出溫馨而寧?kù)o的氛圍。畫面中干枯的樹枝、棲息與飛翔的鳥兒以及地面悠然踱步的鵝群，共同構(gòu)成一幅“早晨”生動(dòng)鮮活的自然圖景。

牛云勤《晨曲》

這不禁讓人想起石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的主張，在牛云勤的畫作里，我們看到了跨越世紀(jì)的有力呼應(yīng)。從魚躍龍門的傳統(tǒng)母題，到量子糾纏的當(dāng)代意象，牛云勤始終在藝術(shù)的浪潮中勇敢穿梭，探索著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。在這一過程中，他始終堅(jiān)守“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作本真，從大自然與內(nèi)心深處汲取靈感，讓古老的藝術(shù)法則在當(dāng)下煥發(fā)生機(jī)。正如貢布里希在《藝術(shù)的故事》中所言：“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家。”牛云勤正是以獨(dú)一無二的創(chuàng)作，有力印證了這一觀點(diǎn)。他打破常規(guī)，用“不走尋常路”的藝術(shù)語言證明：傳統(tǒng)并非故紙堆里毫無生氣的標(biāo)本，而是流淌在筆墨間的永恒基因，在時(shí)代的變遷中能夠不斷煥發(fā)出全新的生命形態(tài)。無論是山水畫，還是花鳥畫，皆是如此。

牛云勤《競(jìng)游嬉戲》

如何畫好一幅中國(guó)畫，怎樣讓一幅優(yōu)秀的中國(guó)畫贏得更多藏家喜愛、人見人愛，已成為每位藝術(shù)家都無法回避的問題。牛云勤不斷深入研究，持續(xù)創(chuàng)新自己的畫面圖式。愿他在未來繼續(xù)秉持對(duì)藝術(shù)的赤誠(chéng)之心，不斷突破自我，創(chuàng)作出更多震撼人心的佳作。

本文作者：鄭梧沐，藝術(shù)媒體“八鏈名人”主編

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

藝術(shù)家

Niu Yun Qin

牛云勤，別名：牛合生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省山水畫研究院院長(zhǎng)，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，鄭州市美術(shù)家協(xié)會(huì)第四屆花鳥畫藝委會(huì)委員，天津美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院等多所美院高校的客座教授。