古希臘羅馬藝術的幾個問題

三、古希臘羅馬藝術的幾個問題

1、古希臘雕塑藝術的發展脈絡

古風時期（公元前8世紀~480B.C.）的雕塑顯得呆板，臉上掛著神秘的微笑。

古典時期（480B.C.~323B.C.）是希臘藝術的高峰，追求完美的形體和精神。溫克爾曼在《關于繪畫和雕塑中模仿希臘作品的意見》中對希臘雕塑作出了總結性評價：“希臘杰作具有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大”。

希臘化時期（323B.C.~公元前1世紀），增加了對寫實的追求，主題更加豐富，雕塑家把愛與激情、悲慟與掙扎的情感帶入，富有個人風格。

2、古希臘羅馬雕塑都是純白色的嗎？

其實古希臘羅馬時期的雕塑絕大多數都是彩繪的，古代建筑如神廟也涂有鮮艷的色彩。

當時的文獻中有大理石上色的記載，奧古斯都時期的羅馬建筑理論家維特魯威在《建筑十書》中講希臘人常用上蠟法和上油法對大理石上的彩繪加以處理，以防止強烈的日光所造成的損壞、風化和褪色。

羅馬時期有相當數量的有色大理石雕塑。

埃爾金從希臘帕特農神廟拆下雕塑，運到了英國，1807年展出的時候是灰黃色的，有當時彩繪的遺留，但后來都被清洗掉了，造成了無法挽回的破壞。

古希臘雕塑的主要用途是裝飾神廟，讓神享用，彩繪以增強其視覺效果是非常自然的事。

以大理石原色為美的風氣大致出現在文藝復興時期。出土的大理石像如《拉奧孔》、《觀景臺的阿波羅》都已經喪失了顏色，影響了米開朗琪羅，而且當時佛羅倫薩附近發現的大理石礦，比大量使用的卡拉拉大理石更加純粹潔白，不久被認為是制作雕像“最正確”的石質原料。

大理石質地純，色澤適中，可以讓觀眾的注意力更加集中在形體，線條上。觀念一旦形成，后世就越發認為純色的大理石雕塑最為高雅動人。

3、古希臘雕塑為什么裸體？

古希臘的人體雕塑題材，主要表現神和運動員，往往采用裸體的形式。

古希臘神話里神和人是同形同性的，古希臘的競技會只有男性能參加，比賽時運動員是裸體的，雕塑家要表現神的完美軀體，運動員就是最好的模特。古希臘人把強健的身體看成一切善與美的本源，他們認為強健的體魄是自由公民的首要素質，健美的身軀是人世間最美的形象，身體應該與靈魂和諧共生。所以會塑造裸體雕塑。

起先是男性，后期以赤裸女性形象表達情愛題材的雕塑也多了起來。

目前見到最早的女性裸體雕塑是《尼多斯的阿芙洛狄忒》，原作于350B.C.，現存梵蒂岡博物館的復制品。

4、希臘神話與中國神話

中國神話的神多是神獸合一、女尊男卑，人類來源于女媧造人，女媧是人首蛇身，黃帝四張臉，炎帝是牛頭人身。

希臘神話是神人同形同性、男尊女卑，神與人形體一樣，人類來源于普羅米修斯造人，其神話體系是以男性的三代神王和英雄為核心的。

原因可能是中國神話起源于母系氏族社會，而希臘神話成型較晚，是從氏族社會向奴隸社會過渡的父權社會，人類開始發揮自己的才智，對野獸的崇拜逐漸消失。