張凌赫跟我推薦了一個展覽，關于竹子的時尚傳奇

大家最近有在追《愛你》嗎？

我身邊就有朋友說，看了這部劇后最大的感受，除了想去看中醫調理調理外，還默默在理想型里加上中醫醫生這一項。

而這一切的緣由，就是飾演男主何蘇葉的張凌赫。

最近，磅礴我也是在一個展覽上，遇見了這位“顏王級”的大帥哥，并采訪到這位當下萬千少女的“心上人”本人。

當天，他也是選擇了一套剪裁精致的西裝，干練輪廓下內搭的黑色襯衫微微敞開，帶來一絲慵懶又誘惑的氣息。

馬銜扣短靴的加入則讓整體造型更具層次，低調克制的色彩搭配與自然隨性的氣質相得益彰，松弛又不失格調。

見到他本人時，真的就能理解粉絲口中的“硬帥”，到底是什么意思。

居然真有人能做到，無論什么角度、怎樣的光線，都可以帥的無死角。

并且隨便往那一站，都會給人一種像是在拍偶像劇的既視感。

這個活動就是由 GUCCI 在上海孫科別墅里所舉辦，本季度最受關注時尚類展覽 ——《竹境：解譯傳奇》。

真正的主角，便是這跨越世紀的 GUCCI Bamboo 1947 系列竹節包。這次展覽，顧名思義，也是以竹為主題，通過聯動藝術、工藝、科技的形式，同大眾“解譯”這只時尚經典之作。

我也問了張凌赫，這次的《竹境：解譯傳奇》展覽活動，哪一處設計特別讓他感受到傳統與創新的交融？

張凌赫：讓我覺得新奇的有兩點，一是手袋結構，其實細分了竹節手袋的制作步驟，讓我看到傳承背后的精細匠心；二是 AI 的呈現，它巧妙地結合了中國傳統竹子與現代數字的元素，非常有趣。

吉良：這次展覽強調藝術與工藝對話，包含對技藝、品質的堅持和藝術探索。作為演員，其實角色的塑造也是需要心血的，這些對你的表演有何啟發？

張凌赫：我看到那些精細的步驟，會聯想到我之前《愛你》里學習中醫的過程，從基礎了解，到細分針灸、中藥等每一個步驟和環節，我會將這些傳統文化合理的運用起來，再融入到角色里面，這次展覽里面，我能找到很多跟我有共鳴的地方。

吉良：那如果讓你以時尚設計師的角色，設計一支全新的 GUCCI 竹節包，會是什么樣的？

張凌赫：首先我會選擇黑色，我會想在材質上做一些創新，在大家印象里，竹節的部分都是用傳統竹子做的，但我會想用金屬來替代，保留傳統的同時，又給人一種新穎的感覺。

除了張凌赫外，這場“以竹會友”的時尚聚會里，不少品牌大使和好友及明星嘉賓也是紛紛到場，走進這篇時尚竹林。

章子怡以一身干練又不失優雅的西裝套裝亮相，內搭上的經典紅綠細節，為整體造型增添一抹經典韻味。手中的綠色 GUCCI Bamboo 1947 系列手袋則成為吸睛亮點，賦予造型畫龍點睛的時髦感。

選擇極簡黑色吊帶裙造型的文淇， 與厚底長靴形成鮮明對比，加上搭配金色頸鏈，有種微妙的復古感，紫色煙熏妝也十分出彩。

搭配的白色 GUCCI 竹節包尤為亮眼，經典竹節提手與金屬細節，在簡約風格下更顯精致質感。

同樣以全黑造型亮相的宋威龍，這套 GUCCI 2025 早秋系列皮衣搭配微濕發型的造型，利落中帶有桀驁不馴的時髦態度。

華麗鉚釘皮鞋增添一絲鋒芒的利器，將低調與奢華拿捏得恰到好處，貴公子氣質呼之欲出。

這些年里，其實 GUCCI 竹節包也在不斷更迭創新中，成為代表經典傳承和突破創新的時尚單品，甚至是一種時尚符號。

從材質選用、工藝打磨到設計語言的延續，保留經典時，也不斷探索新的可能，給予了大眾更多的選擇，滿足不同風格人群的搭配需求。

從破局經典到時尚傳承

如果說時尚界的 It Bag 有始祖級別的存在，那 GUCCI Bamboo 1947 竹節包絕對是其中之一。

自 1947 年誕生以來，這款手袋不僅見證了品牌發展歷程，更以其獨特的設計和精湛工藝，在不斷演變中延續經典，成為風格傳承與創新突破的代表。

時至今日，它仍舊是全球時尚愛好者的心頭好，在當下掀起一波又一波熱潮。

GUCCI Bamboo 1947 靈感源于馬術運動，廓形與材質也是巧妙呼應了皮革鞍具的精湛工藝。而其中最標志性的竹節提手，則是致敬創始人 Guccio Gucci 先生之子鐘愛的竹制手杖。

品牌工匠團隊經過反復探索，最終選用了輕便堅韌的竹子，作為手袋的提手材料。

對于材質的巧妙選擇，也賦予了這款手袋獨特的視覺識別度和工藝美感。

竹子本身具有自然弧度，但要讓其形成舒適且符合人體工學的手柄，則需經歷復雜的工藝流程。

工匠們采用明火炙烤竹節，使其軟化至可塑形的狀態，隨后精準彎曲、定型，并經多次手工打磨，賦予每一只手袋獨一無二的竹節紋理和色澤。

如今這一制作工序至今仍沿襲于 GUCCI 佛羅倫薩工坊，每一道細節都凝聚著品牌對于傳統技藝的尊重執著。

并且 GUCCI Bamboo 1947 竹節包的走紅，可以追溯到最早的電影明星帶貨事件。

20 世紀 50 年代，意大利電影《意大利假期》（Viaggio in Italia）中，傳奇影星 Ingrid Bergman 手持竹節包的畫面成為經典，一舉讓這款手袋進入全球時尚視野。

自此，竹節包逐步奠定了 It Bag 的地位，成為名流摯愛的時尚單品。

從戴安娜王妃到奧斯卡得主 Vanessa Redgrave，比利時王妃 Paola di Liegi。

再到如今 Naomi Watts、Miley Cyrus 等一眾女星，這款包的魅力可謂是跨越時代，讓一代又一代的女性為之傾心。

它的設計并未止步于傳統，而是在每一次風格演變中，保持自身獨特韻味時，也在創新中被賦予新的時尚愿景。

歷代創作總監們對 GUCCI Bamboo 1947 進行了不同風格的演繹，使其適配更多元的穿搭風格。既能搭配優雅復古的套裝，也能在現代摩登的造型中煥發新生，從日常搭配，到晚宴造型都能游刃有余，滿足現代消費者的多元需求。

無論是材質的革新、色彩的拓展，再到各種跨界聯名，始終在新舊交替的時尚舞臺上找到自己的位置。

但無論 GUCCI Bamboo 1947 如何變幻，“竹”才是這款包的真正靈魂，更是時尚界中“東西文化”融合的完美象征。

“竹”在東方文化中寓意高潔、堅韌，代表著不屈不撓的精神，而 GUCCI 的世界中，它是革新、傳承、經典和意式工藝的象征。

GUCCI Bamboo 1947 竹節包不僅是品牌歷史的一部分，更是時尚界的重要設計。以其標志設計與匠心工藝，跨越世代，成為真正意義上的經典之作，并如竹子般生生不息。

這次的《竹境：解譯傳奇》展覽，就是從回溯到展望，全方位“解譯”這款傳奇包袋，去勾勒、描繪、詮釋屬于它的可能。

開啟一場竹境好戲

展覽空間由七大章節進行串聯，且每個獨立展區都有別具匠心的場景。

參觀者穿行于展覽動線時，既能近距離接觸到竹節包跨越世紀的工藝傳承，也能在多元獨特的裝置中，感受到以“竹”之名，對時尚邊界探索的藝術體驗。

從工藝的溫度到數字藝術的先鋒表達，真的讓人很難不沉浸在這個連接傳統與未來的旅程中。

第一幕：竹林細語

THE WHISPERING GROVE

步入第一個展廳，眼前的景象仿佛打開了一扇通往竹林的門。

四周生機盎然的綠意，交織出一片詩意的“竹境”，光影流轉間，整個展廳從各個維度，都讓人感受到生機勃勃。

竹子，這一象征著韌性與新生的植物，遍布全球，擁有超過 1600 個品種。它不僅承載著深厚中國文化意象，也在世界范圍內融入多元藝術表達。

作為展覽的開篇，藝術家 Christian Kondi? 借助人工智能，打造了一場關于竹子生命力的動態演繹，使這一傳統元素同科技接軌，頗有種時空交錯的美感。

這位 1996 年的意大利藝術家，跨足設計、攝影與新興技術多個領域，也與眾多知名音樂廠牌合作，因此，也十分擅長多媒體的視聽傳達，并試圖將人工智能融入創作體系，探索全新的敘事方式。

在“竹林細語”展廳中，Christian Kondi? 特別打造了一件懸浮于現實與虛擬之間的藝術置景。利用人工智能創作的視頻影像與特制音軌，將竹子的生長、變化與蛻變整個過程，都盡可能的去視覺化，藝術化。

展廳中央的一塊顯示屏上，竹子形態不斷流動變幻，展臺則是歷史悠久的植物學手稿插畫。它們彼此映襯，帶來一種多維度視覺，相互交織的沉浸式體驗。

自然與科技在此微妙共生，表達對竹生命力贊頌的同時，更對傳統與未來如何交融發人深思。也模糊了自然和內部空間的分隔，一切都是那么夢幻又真實。

第二幕：手袋解構

ANATOMY OF A BAG

“手袋解構”展區的陳列方式，則頗具實驗室的理性美感，深綠色瓷磚加上白色光源，給人一種冷靜縝密的感受。

這里不單純展示手袋成品，而是以解剖學般的方式，將 GUCCI Bamboo 1947 竹節包的各個部件拆解開來，去向觀眾層層剖析其中精湛的制作工藝。

皮革切片、縫線拼接、竹節打磨等工序被精準分解，安置在展示臺、支架和互動裝置上，讓人可以近距離觀察這款經典手袋的誕生過程，一次性看個透徹。

那些精雕細琢的皮革，有著細膩質感，每道切割也都是極其流暢，最終才能達到包袋廓形的完美對稱。據悉，品牌工匠需要花費 13 個小時工時，歷經 428 道精細工序，最終才能完成這款竹節包。

從最初的紙樣設計，到 37 片皮件的塑形拼接，每一步都需要高超技藝和經驗，稍有不慎，手袋便不可能擁有如此精致的外觀和觸感。

展廳設計也是很符合主題的呈現，整個空間被四周墻面環繞，營造出一種高度專注的氛圍，桌子旁的潛望鏡尤為吸引人，可以從一個與日常完全不同的角度去審視手袋。

這個展區其實也在表達，一款經典手袋的誕生，絕非簡單拼裝，而是設計理念、材料選擇與匠人智慧共同交織的藝術結晶。

第三幕：匠心傳承

CRAFTING A LEGACY

看完了 GUCCI Bamboo 1947 竹節手袋的設計拆解，在“匠心傳承”展區，我們可以更加深入這款包袋的制作過程。

無論是從墻面到燈光，還是包括陳列以及工具擺放的每處細節，都精準復刻了品牌位于佛羅倫薩的 GUCCI ArtLab 工坊。

展廳中央的大屏幕成為視覺延展，一部由 Davide Rapp 執導的短片正在播放，整個場面特別有科技感。

畫面在火焰與燒制的交錯中鋪展開來，工匠們則專注而富有韻律的動作——雕刻、打磨、拋光，每一個細節都經過時間的淬煉，最終賦予這個款包袋別具一格的質感與形態。

短片中的每一幀畫面都在訴說著一個恒久不變的故事。

無論時代如何變遷，GUCCI 始終堅持對工藝的極致追求。 影像手袋制作背后的精準技藝，結合現場的工藝實操展示，經典之作的誕生，你也是見證者之一，娓娓道來這段關于經典傳承的傳奇故事。

打磨竹節的工具、細節雕刻的手法、皮革拼接的精準度……

無不帶著時間沉淀和正如展區標題所說的——匠心傳承。

第四幕：竹韻典藏

BAMBOO CODEX

在竹韻典藏展廳，一場跨越 70 余年的經典演變正在上演。

空間中央的一張長桌，宛如時間畫卷緩緩鋪展，而 GUCCI Bamboo 1947 手袋的“進化歷程”依次陳列其中。

從最初的手工雕刻到融入現代美學的精致工藝，再到之后的各種限定以及合作系列，每一款竹節包都靜靜存在于此，訴說著屬于自己的時代故事。

觀眾也可以驚喜的發現早期的竹節紋理更為自然，雕刻痕跡清晰可見，而后來版本融合了更現代的線條與色彩搭配。

不僅是一場關于設計的回顧，更是品牌工藝演進與文化變遷的縮影。 每一次的設計革新，都承載著品牌當時創作總監們的美學和視角。

有些款式大膽突破，采用不同材質、色彩和工藝，讓竹節手袋煥發出新的風格魅力。而有些則忠于經典，聚焦在材質和細節的皮革處理上。但卻始終圍繞著同一個核心理念，就是在傳統與創新之間找到完美的平衡點。

沿著這款手袋的演變軌跡，其實也可以窺見時尚設計是如何回應時代變遷，通過不斷創新，讓標志性經典設計始終煥發新生，歷久彌新。

第五幕：脈絡聯結

THREADS OF CONNECTION

竹子不僅是 GUCCI Bamboo 1947 年的經典標志，更是一種貫穿品牌美學的隱形符號，早已融入品牌視覺語言，塑造出獨特的設計敘事。

脈絡聯結展區，以數字動畫與多媒體裝置的形式，深度挖掘竹子在 GUCCI 美學體系中的演變，去表現這傳統元素如何以現代視角進行重塑。

品牌請到了 CGI 藝術家 Sybil Montet 特別創作的視頻裝置。其創作風格向來大膽而充滿未來感，去通過計算機圖形、雕塑與繪畫等多種媒介，去構建出融合科幻與奇幻元素的作品。

這次同樣是通過數字技術，將古馳的絲巾設計轉化為精彩的數字體驗，最終打造出六組，充滿韻律感的動態影像。

那些竹葉、花朵、昆蟲和動物交織，形成一幅流動的賽博生態畫卷，結合上搭配精心編排的背景音樂，踏入這個空間，那種介于現實與幻想間的感受，呼之欲出。

從面料、紋樣到廓形的設計選擇，品牌檔案中那些以竹子為材質或設計靈感的珍貴作品，被精心布局，串聯成這段圍繞著“竹”這核心元素的時光簡史。

它就一場關于自然意象與時尚語言的對話，讓人仿佛置身于一個屬于 GUCCI 宇宙的生態世界。站在展廳中，看著影像不斷變化、能深刻體會到竹不只是品牌的一個經典元素，而是一種連接傳統與創新、自然與科技的媒介。

第六幕：蛻變新生

METAMORPHOSIS

在“蛻變新生”展區，GUCCI Bamboo 1947 竹節包被賦予了一種超現實的“生命力”。

空間中央，屏幕上不斷浮現由 AI 打造的視頻影像，影像中，竹節手柄始終作為核心標志，保持著它的核心輪廓，而包身則在數字世界中不斷變幻、重塑，在流動形態間尋找新的定義。

這一藝術裝置出自意大利藝術家、音樂人、Lorem（Francesco D’Abbraccio）之手，他擅長運用數字技術去探索聲音、影像與文本的融合，并長期關注不同媒介對當代視覺表達的影響。

這次設計概念打破了傳統與創新的界限，通過 AI 生成的動態影像，融合了原創背景音樂，讓整個空間變得富有節奏感，一切可謂是天馬行空，像是看了一場外太空異世界科幻片。

這正是 GUCCI 對于未來設計的大膽想象，以回溯品牌經典之姿，去拓展風格邊界，也讓竹節這一象征在數字世界中煥發新生。

或許，我們將在未來某一天，也能見證竹節包以完全意想不到的方式出現，而未來時尚也不再局限于物理形態。

第七幕：明日構想

THE SHAPE OF TOMORROW

在本次展覽最后一個展區“明日構想”里， 出現了一個有些出乎意料的運動空間，以復古健身房為形態。

深紅色的墻面、精致木質墻板，仿佛是 80 年代電影中，那些帶著坎普氣息的私人俱樂部，也讓人想起 Stanley Kubrick、David Lynch 這些名導的視覺布局。

竹節元素在這里完成了一次精彩的“跨界運動”。它不僅是手袋上的經典設計，如今更是運動器材的一部分，與整個空間產生微妙的呼應。

各式健身器械如吊掛著的沙袋、竹節杠鈴、壺鈴，帶有竹節元素的攀爬架，看上去有些超現實，實則在訴說著運動與美學之間的共鳴。

竹子在這不僅象征著堅韌、靈活與穩定，某種程度上也提煉出時尚與運動精神交融的具象化表達。 本應屬于拳擊手、健身者的空間，如今卻因 GUCCI 而變得更具藝術感和時尚格調。

回望整個展覽，七大展區串聯一起，就像是一次以 GUCCI Bamboo 1947 竹節包的沉浸式旅程。從竹節包的誕生制作、歷史演變，到未來的想象，每一部分都各司其職，并充滿驚喜。

“明日構想”這一展區作為最富戲劇性的一章，則為這場旅程畫上了一個極富張力的句點。

它不僅讓經典手袋煥發全新生命力，更激發人們對 GUCCI 和這款經典之作未來可能性的暢想，運動、藝術、設計、科技…… 都能在此交匯，寫下過去與未來的時尚藍圖。

特別加映：你好，守藝人

不止這次的展覽，在展覽之外 GUCCI 還帶來“場外”特別企劃，以“#非遺‘竹’跡”為主題的——「你好，守藝人」。

同樣也是以其 GUCCI Bamboo 1947 系列為媒介，去以創新精神與這些傳統匠藝巧妙對接，碰撞出東西精彩對話，向中國傳統竹工藝致敬。

品牌很用心地去以四季為框架進行展開，從而引出不同中國非遺竹工藝背后的匠心故事，并同 GUCCI Bamboo 1947 系列去發散共鳴。

春，是徽州竹雕刀鋒游走于竹節之上，也雕刻出徽州的古韻，凝固詩意，映照手袋的精湛造型。

夏，則由蘇州蘇扇以利落線條詮釋匠心，映射出清新風雅的極致講究，與手袋的工藝哲學相呼應。

秋，代表了低調沉穩的永春漆籃，不追求奪目，也不刻意張揚，同手袋考究的廓形與質感不謀而合。

冬，便是莆田竹編燈籠精準拿捏“柔”與“剛”，以工藝精妙的嚴苛基準，在手袋在材質與設計上，找到張弛有度的平衡。

每一個季節，都有一段獨立而完整的故事。 “竹”在這里也到了升華，不僅是作為一種材料，它更像是鮮活且具有生命韌性的傳承者，把過去的智慧與當下的創意緊密連接。

精妙的運作，流暢的設計，雋永的審美，嚴謹的工藝。不同地域、不同形式，對同樣材質的利用，皆為對生活美學和文化傳承的高度概括。

無論是全球化格局或是現代化浪潮中，不斷傳承與創新，永遠扎根于時代。而 GUCCI 的這次嘗試，不僅是一次展覽或企劃，更是跨越時空、東西共存的文化對談。

通過極富感染力且充滿誠意的方式，去“解譯”GUCCI Bamboo 1947 竹節包，更通過精心布置的藝術呈現，去展示了“傳統工藝”與“現代創新”間的平衡共存。

在中國傳統竹藝的獨特魅力里，在意大利工藝的經典回溯間，正如竹子那堅韌而富有生命力的特質，我想我們也在這場跨越文化與時空的敘事中，找到了品牌和好設計經久不衰的答案。

我更愿意將這次展覽視為是一段關于歷史、工藝、文化與未來的精彩漫步。

在快速變化的浮躁時代里，去傳承經典，去不斷革新，本就不是一件簡單的事情。但唯有這樣，才能真正的成就經典，歷久彌新。

以竹子為載體，去發揚意式工藝匠心，向中國深厚文化積淀表達無限敬意，GUCCI 也帶著擲地有聲的經典設計，走出這片時尚竹境，開啟下一段風格傳奇。

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本期文字助理：Milo