2025阿那亞戲劇節國際開幕大戲《唐璜》首演回顧｜對話主創：在海邊“復活”唐璜，是對世界的一次側寫

2025阿那亞戲劇節開幕日精彩集錦

6月19日晚，伴著夜幕降臨與海風習習，孤獨外劇場迎來了2025阿那亞戲劇節國際開幕大戲——法國北方劇院藝術總監大衛·博貝執導的《唐璜》！

攝影 | The Wethos

隨著吉他與吟唱，來自17世紀的“唐璜”在這片海岸線邊的露天舞臺被粗糲地召喚而出。劇情隨夜幕深入，神圣與幻象、秩序與欲望的交鋒，在此刻重新開啟。

攝影 | 在野照物所

大衛·博貝不單純復刻經典，而是在暴烈與冷峻之間完成一次當代重構。舞臺上，巨型雕像巍然，如同審判者的眼睛俯視眾生；角色跨越性別設限而自由轉換；演員們肢體極具張力——沖撞、靜默，將“唐璜”撕裂、拆解，再重新拼組——這不僅是向莫里哀精神的回歸，更是一場伴隨海風揭幕的當代劇場實驗，一次用劇場語言創造集體幻覺的嘗試。

攝影：在野照物所

在本次阿那亞戲劇節啟幕之前，我們與導演大衛·博貝及主演拉杜安·勒弗拉希展開了一次深度對談。這個團隊歷經4年世界巡演，已默契得無以復加。本次在阿那亞戲劇節的第三場演出，將是《唐璜》自2021年首演以來的第100場演出——這是一場歷經打磨的相逢，也是一場獻給海岸與觀眾的誠意之作。在不確定的時代，劇場依舊是我們彼此凝視、交換理解的地方。

導演 | 大衛·博貝（David Bobée）

? Arnaud Bertereau

Q：在您看來，經典重構（retelling）對現代戲劇意味著什么？作為經典重構的“老手”，這次對《唐璜》的重構與以前的創作經歷有何不同？

對于《唐璜》，我不覺得我改寫了它的文本。相反，這些都是莫里哀的原話。這些劇作雖然寫于很久以前，但今天仍然能夠為我們提供一面鏡子，幫助我們更好地理解當代社會。因此，這與其說是一種現代化，不如說是一種平行、一種共鳴。

Q：身兼導演及舞美設計，您如何協調融合兩種創作視角？為何選擇以“跌落神壇的巨型雕像”為核心視覺意象？它想象的是怎樣一種“崩塌”或“顛覆”？

當我決定排《唐璜》時，有一個問題一直困擾著我，或許，我們可以移除幾個世紀以來為唐璜這個人物建立起來的神壇，把他放回到人的層面上。（因而）本劇的舞美設計場景很快就在我腦海中浮現——一片男性氣概的廢墟。

攝影：在野照物所

Q：自2010年起，您與主演Radouan Leflahi已合作十余年，這段長期的創作關系對《唐璜》的排演有何特殊意義？

我喜歡保持與藝術家的長期合作關系。與一位演員一同成長是件美好的事。《唐璜》的精彩之處在于，對于演員來說，嘗試有反差的角色是件很美妙的事；而當要塑造這樣一個混蛋角色時，將它交給一個完全不是這樣的人來演繹，更是必要的。

攝影：在野照物所

Q：您在導言中提到“《唐璜》是對一切形式支配的化身！”，請您詳細解釋一下這句話？在您看來，這一版本的《唐璜》是對莫里哀原著的反叛還是回歸？

莫里哀為我們展現了他的時代中那種既無視信仰和秩序的掠食者形象。如果我們試圖在莫里哀的原文本與當今時代之間尋找共鳴，我們仍然可以找到一些極具當代性的詞匯，（因為）當今社會所有的歧視性暴力在莫里哀的時代就已經存在了。

Q：從當代角度，您如何看待唐璜這一人物？劇中部分男性角色由女性飾演，這一藝術選擇意在什么？

我試圖不解構《唐璜》，而是創造看《唐璜》這部劇新的視角。（因此，有些男性角色由女性飾演）是我們在嘗試重新定義“男性氣概”——把這個詞從父權制、家庭主義、社會等各個角度中的傳統中解放出來，找到一些新的視角。這在某種程度上恢復了人類歷史中對男性的英雄化以及對女性在歷史中作用的忽視所造成的失衡。

攝影：在野照物所

Q：這次《唐璜》將在阿那亞孤獨外劇場上演，這座臨海劇場的特殊地理位置對演出效果帶來了哪些啟發或挑戰？針對該特殊場地的光線、聲音條件，劇目有什么特別的設計或者調整嗎？

在海灘上演出！我們無法想象還有什么比這更美妙的經歷，能為這部歷經多年征途的劇目畫上句號。因此，我們將會以不同的方式呈現《唐璜》——重塑、重構、充滿更多創造力，讓阿那亞戲劇節的觀眾體驗到有史以來最美麗的《唐璜》版本！

主演 | 拉杜安·勒弗拉希

（Radouan Leflahi）

? 在野照物所

Q：作為“唐璜”故事中的關鍵人物，您如何理解這些處于權力、欲望與道德邊界上的角色？在表演中，當面對由女性演員飾演的“男性”角色時，這種性別視角的轉化是否也影響了您與對手角色之間的交流方式？

唐璜則是一個極度坦誠的人物：他對自己的欲望保持著一種完全的誠實。在一部由女性飾演男性角色的戲中飾演這樣的角色，會增添一種非常強烈的當代張力。這挑戰了傳統角色模式、權力結構，也影響了我們如何詮釋這些角色。

攝影：在野照物所

Q：你認為大衛·博貝導演的作品有什么獨特的地方？這種風格如何影響你對角色的詮釋？

他從一個形象、一個愿望出發，給予我們極大的自由去提出想法、進行嘗試。隨后，他與我們共同構建。因此，我并不覺得自己只是他在舞臺上的執行者，更是真正意義上的、“唐璜”這個角色的共同創作者。（我們）在藝術上只需一眼就能相互理解，這是一種奢侈。

Q：作為戲劇及電影演員，您認為戲劇表演與電影表演的異同何在？此次飾演“唐璜”對您來說有什么不同？是否觸及到了您過往角色未曾抵達的地帶？

這是我第一次如此直接地面對一個與我截然相反的角色。這個角色讓我經歷了一場內心的斗爭：我要讓他走近我，而我也要走近他。我和唐璜所共有的，是憤怒。這種憤怒源于對不公的不滿。我內心深處也存在這種憤怒。但我選擇通過藝術來轉化它、升華它。就是在這里，我和唐璜相遇了。

攝影：在野照物所

在《唐璜》的創作者眼中，情感和理智并非彼此排斥的兩極，而是塑造人性張力的兩股暗流。夜幕下，孤獨外劇場海風正勁，舞臺上演員們在細沙中奔跑、跌倒又站起，肢體在極限張力中持續拉扯，像是將內心的悖論具象地撕裂給觀眾看。導演大衛·博貝認為，莫里哀原作中深埋的，不是道德判斷，而是對“平衡”這一人類本質的追問。拉杜安·勒弗拉希則從角色出發，更進一步地指出唐璜與其仆人斯加納雷爾之間的關系，正是理智與欲望的對抗——也是唐璜自身的自我裂變。在這段對峙中，一個人允許另一個人去質疑自己，恰恰意味著他深知自己的混亂與缺失。

在他們看來，真正觸動觀眾的戲劇，不在于呈現明確的對錯，而是撥開日常遮蔽，直面我們無法定義的人性灰區。

攝影：在野照物所

這也是《唐璜》抵達阿那亞海岸的意義所在。正如導演所言：“正因為我們彼此不同，我們才得以在他人身上認出自己的影子。”面對世界范圍內蔓延的暴力，我們比歷史上任何時候都更需要劇場和戲劇節——“詩人的場域”——讓差異共存、讓他者之聲得以被聽見的地方。

演職人員表

劇作： 莫里哀

導演 / 戲劇構作： 大衛·博貝

導演助理： 蘇菲·科勒烏、格雷戈里·米耶熱

舞美設計： 大衛·博貝、萊婭·熱熱凱爾

燈光設計： 斯特凡·“巴比”·奧貝，

助理：利奧·庫爾波坦

影像設計： 沃伊切赫·多羅舒克，

助理：法妮·德里耶

作曲 / 音樂設計： 讓-諾埃爾·弗朗索瓦

服裝設計： 亞歷山德拉·夏爾，助理：莫德·勒梅西耶

舞美與服裝制作： 北方劇院工作坊

演員

拉杜安·勒弗拉希 飾 唐璜

謝德·哈迪·加維·蒙貢多 飾 斯加納瑞爾

納迪熱·卡特利諾 飾 埃爾維爾

尼娜·迪爾索 飾 唐·卡洛斯

奧蘭德·佐拉 飾 古斯曼、唐·阿隆斯

格雷戈里·米耶熱 飾 迪芒什先生、乞丐

凱瑟琳·德威特 飾 唐·路易斯

劉曉怡 飾 夏洛特、幽靈

毛瑾軒 飾 皮耶羅、瑪圖琳、拉·拉梅、指揮官

——滑動查看英文——

Playwright : Molière

Director, Dramaturge : David Bobée

Scenography: David Bobée & Léa Jézéquel

Light: Stéphane Babi Aubert assisted by Léo Courpotin

Video: Wojtek Doroszuk assisted by Fanny Derrier

Music: Jean-No?l Fran?oise

Costumes:

Alexandra Charles assisted by Maud Lemercier

Set Construction and Costume Creation:

The Théatre du Nord workshops

Assistant to the Direction:

Sophie Colleu & Grégori Miège

With

Radouan Leflahi: Dom Juan

Shade Hardy Garvey Moungondo: Sganarelle

Nadège Cathelineau:Elvire

Nine d’Urso: Dom Carlos

Orlande Zola: Gusman, Dom Alonse

Grégori Miège: M. Dimanche, The poor one

Catherine Dewitt: Dom Louis

XiaoYi Liu:Charlotte, A spectrum

Jin Xuan Mao : Pierrot, Mathurine, La Ramée,

The commander

撰稿 / 采訪：施婉清

內容策劃：張悅

主編：壞狗

排版：阿反

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