UCCA陶美術(shù)館新展“水底火焰”于7月5日拉開帷幕

2025年7月5日至10月12日，UCCA陶美術(shù)館呈現(xiàn)“水底火焰”，展出藝術(shù)家曹舒怡（1990年出生于中國廣州）與林從欣（1979年出生于美國馬薩諸塞州）的新近創(chuàng)作，其中包括UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心特別委任創(chuàng)作的場域特定作品。展覽通過兩位藝術(shù)家圍繞陶這一古老媒介而展開的全新創(chuàng)作實(shí)踐與生動(dòng)對話，深入探討了物質(zhì)轉(zhuǎn)化、時(shí)間流變與神話敘事的主題。通過本次展出的雕塑、裝置及影像作品，林從欣與曹舒怡的藝術(shù)實(shí)踐既喚起遠(yuǎn)古神話的意象，又投射未來圖景，引領(lǐng)觀眾反思人類活動(dòng)、資源開采技術(shù)與環(huán)境間的復(fù)雜共生關(guān)系。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

兩位藝術(shù)家因駐留而熟識，創(chuàng)作實(shí)踐均圍繞物質(zhì)的流轉(zhuǎn)與創(chuàng)傷經(jīng)驗(yàn)展開：曹舒怡關(guān)注生物與地質(zhì)層面之間的轉(zhuǎn)化，探索隱秘的地質(zhì)創(chuàng)傷；林從欣則植根于與殖民貿(mào)易及離散經(jīng)歷相關(guān)的歷史創(chuàng)傷。“水底火焰”構(gòu)建了兩個(gè)彼此回應(yīng)、互為鏡像的場景，這些場景源起于陶瓷的生產(chǎn)、燒制過程中五行的演變與轉(zhuǎn)化，也是藝術(shù)家們關(guān)于水與火如何改變物質(zhì)形式而展開的深入想象。這些想象進(jìn)一步串聯(lián)起由人類對物質(zhì)的欲望所引發(fā)的一系列行動(dòng)——考古、開采、水利、鍛造等，最終落腳于對神怪圖像、神話傳說生成機(jī)制的大膽推演。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

林從欣的近期創(chuàng)作深入探究了多元物質(zhì)材料如何塑造歷史與當(dāng)代貿(mào)易模式、勞動(dòng)實(shí)踐及地緣政治格局的演變軌跡。由UCCA特別委任創(chuàng)作，林從欣在本次展覽中以“鐵”與“火”為核心意象，構(gòu)建了一座巨型龍形裝置——《世界魂靈（鐵銜尾蛇）》（2025），融合了宜興傳統(tǒng)龍窯的造型與象征永恒循環(huán)的銜尾蛇意象——蛇噬其尾，喻示循環(huán)而非線性的時(shí)間維度。《世界魂靈（鐵銜尾蛇）》聚焦賦予宜興紫砂獨(dú)特絳紫色澤的鐵元素，由含氧化鐵的宜興陶土制成，部分經(jīng)過燒制，部分則是生陶坯。造型昭示了宜興作為紫砂器制造中心的商業(yè)史脈絡(luò)，其鐵元素既象征人類意志力量，同時(shí)又是構(gòu)成軀體的礦物成分，由此將創(chuàng)作延伸至更為普世的層面。受蘭斯頓·休斯1938年詩作《殉難少年》中描述年輕抗?fàn)幷邆儭盁嵫F”意象的啟發(fā)，藝術(shù)家為作品注入了祭獻(xiàn)意象，添加的陶土小構(gòu)件仿佛為安撫“鐵之惡魔”而置的供品。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

兩組織物作品《恐怖/風(fēng)土》（2025）與《物質(zhì)/欲望》（2025）懸掛于《世界魂靈（鐵銜尾蛇）》上方，以編織文字直指人類對自然資源永不饜足的渴求。作品標(biāo)題中的拉丁語與法語詞匯指涉母性、子宮、暴力與土地。兩幅織物均以昔日珍貴的靛藍(lán)染料上色，體現(xiàn)了林從欣對物質(zhì)欲望驅(qū)動(dòng)人類文明進(jìn)程的關(guān)注，這種欲望常伴隨暴力與動(dòng)蕩。正如鈷、鋰等自古用于陶瓷制作的礦物，如今正因其在電子科技產(chǎn)業(yè)中的關(guān)鍵角色而延續(xù)了資源爭奪的歷史軌跡，成為新一輪全球沖突與動(dòng)蕩的源頭。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

鄰窗而置的《日時(shí)》（2022）延續(xù)自林從欣十年前的聲音裝置作品《終極哲學(xué)沉思錄（論證一種共同進(jìn)化、自發(fā)衍生、寄生的未來之可能性》。此前的作品探討了人類與其他物種的聯(lián)結(jié)或?qū)⒋偈刮覀冎匦聦徱曌约旱纳眢w，新作《日時(shí)》同樣呈現(xiàn)了多個(gè)旋轉(zhuǎn)銅盤及其倒影，但通過探討地質(zhì)、宇宙與神話等更宏大的時(shí)間尺度，進(jìn)一步消解人類中心主義。銅盤上蝕刻有神話生物與古老符號，部分源自藝術(shù)家近似自動(dòng)繪畫的創(chuàng)作過程，部分則明確指涉特定的時(shí)間認(rèn)知體系，如暗喻全球貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)與資本主義時(shí)代的圖案，以及令人聯(lián)想到古代計(jì)時(shí)器或星圖上的紋飾，提示觀眾曾有更為松散、奇異的時(shí)間觀，已在“進(jìn)步”的名義下被淘汰。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

曹舒怡則基于近期對于不同文化語境中水神形象和信仰的研究，將一號展廳重新想象為一座水底神殿，一個(gè)介于中國神話“水晶宮”與考古現(xiàn)場之間的空間結(jié)構(gòu)。它既保有前現(xiàn)代宗教儀式的痕跡，又顯露出某種未來主義氣息。蒂凡尼鑲嵌玻璃作品《太陽研究所 #1》（2025）和《太陽研究所 #2》（2025）均由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心委任創(chuàng)作，創(chuàng)作靈感源自藝術(shù)家探訪烏茲別克斯坦塔什干郊外世界第二大太陽爐實(shí)驗(yàn)基地的經(jīng)歷。作品通過太陽爐與綠藻——同樣以太陽為能量核心的異質(zhì)系統(tǒng)間的類比，探討了宏大工程與原始生命體的主題，而太陽爐實(shí)驗(yàn)基地的技術(shù)野心與玻璃材質(zhì)本身的脆弱質(zhì)地之間則構(gòu)成吸引人的張力。嵌于金屬網(wǎng)格中的彩繪玻璃圓盤，其靈感源自十九世紀(jì)博物學(xué)家恩斯特·海克爾所繪制的具有重要進(jìn)化史意義的綠藻屬圖像。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

二樓展廳中央的一系列作品展現(xiàn)了曹舒怡一直以來對于考古學(xué)作為跨越時(shí)空共鳴發(fā)生通道的興趣。《塔珊》（2025）、《石媧》（2025）、《蛇胄》（2025）、《巖母》（2025）與《棘花》（2025），5件雕塑呈環(huán)形陳列，均以紫砂陶泥燒制，并施以不同釉料模仿地質(zhì)物質(zhì)。這些雜交共生體融合了微生物、古生物化石的形態(tài)與來自不同文化的神話圖騰元素。《斷裂之地》（2025）散落于雕塑四周，由12塊陶板組成。浮雕上的裝飾難以辨別是微觀生物，抑或大型生命體的一鱗片爪。這些用途不明、仿佛建筑殘?jiān)奶瞻澹唤顺了迹喝缃耠S著科技文化的發(fā)展，我們是否也正在編織一個(gè)失去驚奇與想象、未知變得稀缺的未來？

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

陶土高溫?zé)频摹芭敛祭锾亍毕盗校?022-2023）錯(cuò)落分布于兩層展廳之中，它們形似骨骼遺存，由藝術(shù)家拆解并糅合多種古老生物元素創(chuàng)作而成。模糊的解剖形態(tài)暗示自我與異質(zhì)邊界的消弭。曹舒怡在研究過程中偶然讀到一篇古生物學(xué)論文，其中的專有名詞——“帕布里特”意指被掠食者捕獲卻未進(jìn)入消化道的不同生物的殘骸混合于一起形成的化石。受此啟發(fā)，藝術(shù)家虛構(gòu)了數(shù)件“帕布里特”，試圖通過此方式“封存不同物種之間既殘暴又親密的關(guān)系”。

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

展覽最后以實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片《天降之水》（2025）結(jié)尾，引領(lǐng)觀眾回歸一系列偽考古探尋的起始現(xiàn)場，正是這些探尋催生了后續(xù)作品如《太陽研究所 #1》與《太陽研究所 #2》的創(chuàng)作。該片在烏茲別克斯坦實(shí)地拍攝，圍繞藝術(shù)家在已消逝的咸海實(shí)地探察時(shí)遇到的考古學(xué)家、生態(tài)學(xué)家與經(jīng)濟(jì)學(xué)家，交替使用英語與俄語進(jìn)行的碎片化對話展開。這些基于真實(shí)訪談重構(gòu)的對話，話題涵蓋1937至1991年蘇聯(lián)時(shí)期花剌子模考古民族志遠(yuǎn)征、咸海消亡、荒漠化治理、古代水神信仰，以及當(dāng)代文明可能遺留下的神話想象。通過中亞荒原的詭譎地貌與泛黃照片等交錯(cuò)的影像，多重對話線索相互交織，藝術(shù)家借此探問：人類對科學(xué)干預(yù)的執(zhí)著如何催生矛盾后果？當(dāng)人類以調(diào)研記錄為手段試圖掌控自然時(shí)，我們是否也正無意間邁向自身的毀滅?

“水底火焰”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術(shù)館，2025。

“水底火焰”基于UCCA陶美術(shù)館的獨(dú)特場域，通過林從欣與曹舒怡所構(gòu)建的互為鏡像且融合古老儀式、科學(xué)探索與工藝實(shí)踐創(chuàng)新的場景，呈現(xiàn)了二位藝術(shù)家對陶這一媒介獨(dú)特而彼此呼應(yīng)的藝術(shù)實(shí)踐，試圖超越陶瓷以單一物件或器具為核心的創(chuàng)作和呈現(xiàn)范式，聚焦并發(fā)掘該媒介自身的敘事潛能。

關(guān)于藝術(shù)家

曹舒怡

1990年出生于中國廣州，分別于2013年和2016年獲得復(fù)旦大學(xué)法學(xué)學(xué)士學(xué)位和公共管理碩士學(xué)位，于2018年獲得帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作和生活于紐約，并擔(dān)任普瑞特藝術(shù)學(xué)院訪問助理教授和“跨物質(zhì)實(shí)驗(yàn)室”創(chuàng)始人。曹舒怡的藝術(shù)實(shí)踐以煉金術(shù)式的方式探索了物質(zhì)、材料與知識之間的滲透與轉(zhuǎn)化。通過考古學(xué)議題與生態(tài)虛構(gòu)敘事，她思考科學(xué)、技術(shù)文化與宇宙觀之間的多元關(guān)聯(lián)。她的多媒介雕塑與裝置作品橫跨宏觀與微觀尺度，涉足人類、非人類及超人類的世界。其創(chuàng)作方法融合動(dòng)態(tài)時(shí)空變化與物質(zhì)嬗變——從自然物質(zhì)的組合，到采用自然黏土、沙粒、礦物與土壤元素的陶藝與玻璃制作，再到3D打印與虛擬環(huán)境模擬等數(shù)字制造技術(shù)。通過結(jié)合手工藝品、技術(shù)構(gòu)件與動(dòng)態(tài)影像，她創(chuàng)造出虛實(shí)交織的矛盾化石，作為沉思地質(zhì)創(chuàng)傷、跨身體生態(tài)與史前未來性的入口。

她的近期個(gè)展包括“蜿蜒，沒有彼岸”（Gathering畫廊，倫敦，2025）；“當(dāng)大海敞開時(shí)”（Island畫廊，紐約，2024）；“不整合層之熾”（第11屆國家當(dāng)代雕塑雙年展，魁北克，2024）；“軟流”（“蜂巢·生成”上海空間，上海，2023）。她的雙人展包括“嬑形陌客”（Para Site藝術(shù)空間，香港，2023）。部分群展包括“掘地”（橙縣藝術(shù)博物館，科斯塔梅薩，2025）；“南方故事”（和美術(shù)館，佛山，2023）；“放逐之地”（阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，2023）；“劇變生態(tài)”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2023）；“不準(zhǔn)停電”（明當(dāng)代美術(shù)館，上海，2021）；“重塑”（今日美術(shù)館，北京，2021）；“話語”（NARS基金會(huì)，紐約，2021）。她曾在馬薩諸塞當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約新美術(shù)館NEW INC、加拿大班夫藝術(shù)中心、廣東時(shí)代美術(shù)館和上海當(dāng)代藝術(shù)博物館擔(dān)任駐地藝術(shù)家。

林從欣

1979年出生于美國馬薩諸塞州，分別于2001年和2004年獲得布朗大學(xué)學(xué)士學(xué)位和舊金山藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作和生活于洛杉磯，并擔(dān)任加州大學(xué)洛杉磯分校藝術(shù)系的副教授。林從欣是一位跨學(xué)科藝術(shù)家，其創(chuàng)作涵蓋裝置、繪畫、影像及有機(jī)媒介（如霉菌、菌菇、細(xì)菌、發(fā)酵物質(zhì)與污漬）。她通過殖民史與流散史，探討表征政治與種族、性別及性向議題。

她的近期個(gè)展包括“動(dòng)物丈夫”（Talbot Rice美術(shù)館，愛丁堡，2024 ）；“工廠里的鋰性情魔”（Canal Projects，紐約，2023）；“滲透、腐爛、休憩、哭泣”（沃克藝術(shù)中心，明尼阿波利斯，2021），此展亦巡展至哈佛大學(xué)Carpenter視覺藝術(shù)中心（劍橋，2021）和加州伯克利美術(shù)館和太平洋電影資料館（伯克利，2022）；“豬仔嘆和毒物賦”（Govett-Brewster美術(shù)館，新普利茅斯，2020），此展亦巡展至廣東時(shí)代美術(shù)館（廣州，2021）和斯派克島當(dāng)代藝術(shù)中心（布里斯托爾，2022）。部分群展包括第59屆威尼斯雙年展“夢想之乳”（威尼斯，2022）；Prospect.5 三年展“昨天我們說明天”（新奧爾良，2021）；第14屆光州雙年展“柔弱如水”（光州，2023）；第13屆光州雙年展“意識燃起，精神振奮”（光州，2021）。她曾獲眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括2024年Ruth Award獎(jiǎng)、2023年Arnaldo Pomodoro雕塑獎(jiǎng)、2022年Gold Art Prize獎(jiǎng)和2019年Joan Mitchell基金會(huì)獎(jiǎng)等。她的作品被包括洛杉磯縣藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、所羅門·R·古根海姆博物館和沃克藝術(shù)中心等多個(gè)公共機(jī)構(gòu)收藏。