《Glasstire》：交流與對話：一項聯合策劃的中美藝術交流項目

交流與對話：一項聯合策劃的中美藝術交流項目

作者：Michelle Kraft
（作者系美國著名藝術評論家）

本文原載于藝術雜志《Glasstire》，https://glasstire.com/2025/06/24/exchange-and-dialogue-a-co-curated-china-u-s-art-exchange/

經同意由方柏林博士翻譯并轉載

《Glasstire》是美國歷史最悠久的純在線藝術雜志。自2001年休斯頓作家雷尼·努德森創辦以來，一直致力于向德克薩斯州本地、地區乃至全國的讀者推廣視覺藝術。是德克薩斯州唯一一家每日發布嚴肅藝術評論的出版物。是德克薩斯州視覺藝術界的非營利性權威期刊。

今年5月，以藝通心——中美藝術作品交流展在南京源當代美術館盛大啟幕。活動由中國駐美國大使館支持，江蘇省中國畫學會、美國艾比林基督大學聯合主辦。活動旨在充分發揮藝術跨越國界、溝通心靈的獨特力量，積極推動中美文化交流互鑒。展覽亮點紛呈，展開了中美藝術家聯合創作、座談交流、非遺體驗與校園藝術分享等活動。

　　1972年2月，美國總統理查德·尼克松在歷史性的訪華之旅中，于長城上展望道：“我希望美國人民有機會認識并更深入地了解中國人民。”他繼而強調：“最重要的是，我們應當擁有一個開放的世界。”在當時冷戰與越南戰爭并存的地緣政治背景下，尼克松對開放的期待雖考量國家利益，但彼此理解本身即具內在價值。這位美國第37任總統所認識到，這種相互理解或許唯有通過真正意義上的交流與對話才能實現。

　《以藝通心——中美藝術交流展》前言中表達了類似見解，“藝術承載著不同民族的精神追求和審美理想，是促進理解、凝聚共識的重要媒介。”這場由江蘇省中國畫學會與美國艾比林基督大學（Abilene Christian University, ACU）聯合主辦的藝術展，于5月15日至6月15日在南京源美術館展出，并計劃于次年前往德克薩斯州巡展。

　　來自艾比林的藝術家、教授、ACU藝術與設計系主任羅伯特·格林與中國的翟優（江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長）和王蘇源共同擔任本次展覽策展人。展覽匯集了20位藝術家的80件作品，其中包含8位美國藝術家的作品。翟優表示，此次展覽旨在通過文化對話，進一步促進中美兩國人民的相互理解與聯系。

　　格林攜三位美國藝術家艾倫·史密斯、劉紫琪以及ACU藝術系教授肯尼·瓊斯一同赴江蘇南京參展。美國藝術家趙建民和王慶祥則在中國與他們會合。展覽開幕期間，美國代表團還參加了一系列社區文化交流活動。德州藝術家邦妮·利博維茨和滕京伊的作品也在展覽中展出，但他們本人未能隨團。

展覽緣起：跨越距離與疫情的藝術對話

　　這場中美聯合展覽的醞釀過程頗為曲折。早在2021年，格林經ACU華裔同事方柏林博士推薦，接觸到中國藝術家盛東橋的作品。他回憶道：“我一看到他的畫作就覺得與我有共鳴。”兩人都深受10至17世紀中國山水畫的影響。“他用一種讓傳統煥發新生的方式作畫，而我的作品則聚焦于與地圖制作歷史相關的符號與痕跡。”

　　不久后，格林提議共同辦展，盛東橋也欣然同意，但因疫情影響，計劃被迫擱置。然而，這一設想卻為日后更大規模的“以藝通心”奠定了基礎。后來，格林受邀向中國駐美大使館文化和旅游官員介紹展覽構想。通過中國大使館，他與同樣尋求中美藝術合作機會的翟優建立聯系，從而促成了此次展覽。

　　展覽以中美藝術對話為主線，將中國傳統繪畫與美國當代繪畫并置，正如格林早期觀察到他與盛東橋作品之間的關聯。展覽前言寫道：“中國畫的深邃魅力……與美國藝術的多樣創新形成對照。”（展覽作品還包括版畫、陶藝和雕塑。）盡管創作手法迥異，東西方藝術作品之間卻仿佛進行著視覺上的對話。

藝術對話：共通的主題與獨有的視角

高云（中國）-《樂在山水之間》

　　例如，中國藝術家高云的水墨畫《山水之間得其樂》描繪了一幅奇幻而又自然的景象，展現水與山之間的和諧共生。巖石如永恒的守望者般從平靜的水池中升起，遠處的群山被云霧環繞，溫柔延展。畫面以灰褐、青綠為主調，構圖線條分明。

羅伯特·格林（美國）-《洪流之四》

　　而格林的作品《洪水四號》則展現出一場混亂的水災，水的力量壓倒陸地，洪水肆虐，河流、風暴與浪濤交織在一起，重新塑造了地貌，也改變了我們認知世界的方式。高云畫中的巖石在此僅為一角，幾乎淹沒在洪水的邊緣。色彩與線條交融如水，仿佛書法筆畫試圖維系這一切。兩幅作品猶如硬幣的兩面：自然既仁慈，又威嚴。

邦尼·萊博維茨（美國）-《海倫》

趙治平（中國）-《振翅高飛天地間》、

　　邦妮·利博維茨的抽象畫《漂與舞》以輕盈的色彩層疊，令人聯想起Helen Frankenthaler、Franz Kline乃至Larry Rivers的作品，與中國畫家趙治平的《振翅高飛天地間》形成回應。兩位藝術家都在作品中融合了具象與抽象、物質與靈性的表達。前言稱：“中國藝術家通過山水、花鳥表現人與自然的和諧，而美國藝術家則從當代角度探索材料與形式的邊界，展現他們對社會與自然的獨特觀察。”兩者共同構成了“藝術語言的對話與深層次的文化互動。”

肯尼·瓊斯（美國）-《物質與心智》

　　肯尼·瓊斯在接受采訪時提到，他的作品因翻譯誤差，從原題《超越物質》變成了《物質與心智》。他指出，這種“誤譯”反而帶來一種陰陽對立卻統一的東方哲思。他的畫作《物質與心智》出自“重寫”系列，以黑底鋪陳白、灰、紅色線條和生物形態圖案，宛如西方形式下的中國卷軸畫。他回憶道，一位中國觀眾在即興點評中將其云狀圖案與中國傳統的“祥云”圖騰相提并論。交流中，瓊斯發現德里達的“重寫文本”理念與對方關于記憶層疊的觀點不謀而合。

交流延伸：教育與傳統的碰撞與融合

　　除了展覽，主辦方還組織了豐富的延伸活動。開幕式上，中美藝術家共同在宣紙上合作創作了一幅畫作，包括荷花、仙人掌、鳥類及抽象元素。（中國宣紙集團有限公司是展覽協辦單位之一。）美國代表團還參觀了寧海中學和安慶師范大學的美術系。

參觀寧海中學

　　這些訪問對美方代表啟發頗多。格林指出，中國藝術教學目標偏向西方傳統，強調對文藝復興大師作品的臨摹，具備極高的寫實與構圖能力，“這些學生的基本功遠勝美國同齡人。”但他也指出，這種方式類似于19世紀歐洲學院派教育，“缺乏對創造力與創新的培養，這是中美視覺藝術教育的關鍵差異之一。”在中國，藝術被期待延續傳統；而在美國，藝術則鼓勵突破傳統，彰顯獨特性。

體驗撈紙技藝

　　盡管如此，中國主辦方也對20世紀的美國抽象藝術頗感興趣。美方一行還參觀了2009年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的宣紙制作工坊。瓊斯回憶說：“當我走過紙廠大門時，接待人員指著一個警告標志笑說：‘你已經走到了羅森伯格（Robert Rauschenberg）當年都無法踏入的區域。’”

參觀宣紙原料

　　對格林而言，這種接待與開放表明中方真誠愿意對話與交流。他說：“主辦方對我們的藝術理念和創作方式都表現出極大興趣。”他強調，整個交流過程充滿了真誠、傾聽與思辨的精神。他的感受正與尼克松當年站在長城上發表的講話遙相呼應：

　　“我希望我們此行的一個成果，是讓這堵墻——無論是實質的，還是意識形態與哲學上的——不再分隔世界人民，讓人們，無論背景如何，都能相互溝通、相互了解，并在彼此的事業中分享與合作，共同走向和平與進步。”

　　據格林透露，這種對話仍將繼續。ACU計劃于2026年1月在德克薩斯州艾比林舉辦一場中美藝術作品的回訪展覽。