演員陷入角色同質化的“泥沼”，誰該為觀眾的審美疲勞買單？

過往我們提到角色同質化，令觀眾倍感審美疲勞，話題的當事人往往是年輕流量演員，很多人穿梭在換湯不換藥的古偶中，帶來一個個只憑劇照甚至分不出差別的角色，被廣大網友質疑根本沒有突破舒適區的能力。但在今年，不少中年男演員與過往一樣貢獻著并不算差的演技，卻面臨著前所未有的“唱衰”聲，雷佳音因高密度“刷臉”導致觀眾逆反，不少網友甚至在社交平臺直言“為了大家著想，你還是停停吧”，《以法之名》播出表現不錯，但張譯飾演的洪亮一角缺乏突破性也是無法忽視的事實，還有正在熱播中的《掃毒風暴》，段奕宏飾演的林強峰目前從觀眾的反饋來看，只能說是毀譽參半，這和他近年來深陷在“追兇警察”的戲路里無法自拔不無關系。

那么，今天就讓我們借著這個機會來分析一下，為什么明明身處當打之年，在市場里也擁有一定話語權的中年男演員，會被反復按在各種同質化的角色里？畢竟，當觀眾審美疲勞成為常態，這不僅僅是演員個人的困境，更為整個影視行業敲響了警鐘。

“賽道學”是把雙刃劍，資本過度保守導致“綁定”

眾所周知，中年男演員演技扎實、觀眾基礎牢固，他們只要出現在影視劇里，就會被業內外視為作品的質量保證。但是在今天，諸多內因外因讓大環境開始改變，哪怕總是被看做“定海神針”的中年男演員們，同樣也會面臨角色類型窄化、觀眾審美疲勞等問題，嚴重的甚至影響到了個人口碑。

這場自我復制的“瘟疫”究竟是如何開始蔓延的？背后的成因其實十分復雜。第一，毫無疑問，對于雷佳音、張譯這些處于金字塔頂端的“中男”來說，他們絕對是有塑造立體、鮮活人物的能力的，但演員畢竟不是魔術師，不可能徹底“改頭換面”，他們塑造的每一個角色必然都會保留自己標志性的表演習慣，這種習慣加上差異化不夠明顯的人物內核，就會帶給觀眾一種雷同的觀感，如果這個演員又十分的勤勞高產，讓這些同類型的角色在短時間內瘋狂“刷屏”，就會徹底催生出觀眾的逆反心理，令他們覺得厭煩。

以雷佳音為例，《長安的荔枝》中李善德所流露出的怯懦、尷尬、慌張的微表情與小動作，作為他的“演技符號”在其他角色中都曾經出現過，從這個“唐朝悲催打工人”的臉上，你不難找出《人世間》中“窩囊小兒子”周秉昆的影子。

另外，隨著“人設賽道”這個概念越來越普及，甚至成為了很多劇集不可或缺的宣傳抓手，這種鋪天蓋地的營銷模式也在無形當中強化著觀眾潛意識里的“刻板印象”。當我們一提到雷佳音，腦子里就已經自動鏈接了“窩囊廢”這個詞，一個擅長演“紫色”的演員，是如何處理“葡萄”和“茄子”的差別的？在這個短視頻當道的年代，用戶已經越來越懶得動腦子去深究這些東西，很多人往往都是“看個大概”就跟著互聯網上迅速擴散的大眾情緒走了，而不是經過認真的自主思考之后再評價，忽略了演員們在舒適區里細耕出的那么一點差異化。

第二，“中男”們看似擁有內娛最豪華的資源，但在近年來寒冬期持續升級，各大平臺都在降本增效的大環境下，他們也開始體驗到了被拘在“一畝三分地”的匱乏。縱觀雷佳音、張譯、秦昊、段奕宏等頭部“中男”近兩年的表現，角色基本上都被固定在兩類：“深陷中年危機的窩囊小人物”與“懸疑劇和主旋律劇中的硬漢”，而這兩大賽道從今年收獲的成績來看，都已經呈現出了某種“邊際遞減”效應。

讓雷佳音、郭京飛等演員們大放異彩的“窩囊廢”賽道，其實重點并不在“窩囊”，而是“無害感”和“無攻擊性”。這類人設輕松解構了男性身上的傳統父權敘事，增加了人物的親切感與松弛感，帶給女性用戶一種平等、被尊重的感覺，迎合了互聯網社交平臺上女性主義思潮的崛起，算是一種吃到了時代紅利的角色類型。但市場的過度開發，似乎也讓這種紅利來到了尾聲，很多觀眾在審美疲勞的同時開始覺得，在經濟下行期，又慫又喪的角色很難賦予自己情緒價值。

懸疑與公檢法題材的流行則踩中了多個市場風口，流量經濟逐漸退潮以后，具有現實主義審美的主流價值內容變得更容易收割口碑與收視率，緊湊、燒腦的劇情，顯然也更容易得到追求“細糠”的用戶的青睞。

這一類型與“中男”攜手，共同締造了無數個令人驚艷的精品力作，但大量的開發加上緩慢的創新，卻也在無形當中提高了賽道繼續產出爆款的門檻。今年，除了剛剛收官不久的《以法之名》，該賽道再無令人信服的出圈之作，甚至有不少觀眾指出，刑偵懸疑劇從敘事到人物塑造都存在著越來越嚴重的同質化問題，連對人性復雜層面的描摹都像是在一個模子里刻出來的。例如，《掃毒風暴》中秦昊飾演的盧少驊和《獵冰》中張頌文飾演的黃宗偉，都是殘忍狡詐的大毒梟，連原型都是同一個人。段奕宏從《八角亭謎霧》《雙探》到《沙塵暴》再到《掃毒風暴》，已經接連演了四個追兇刑警，同樣的身陷謎局，同樣的沉穩、克制、執著，能在第一時間感知的差別只有地域屬性。

并且，在這些本來就為數不多的選項中，平臺和制作方為了規避風險，保證最高的投資回報比，也習慣反復把“中男”們摁在已經成功過、最穩妥的人設里，所以同類型資源逐漸與個體演員產生出了一種不太健康的“綁定”，雷佳音永遠“窩囊”，張譯永遠在伸張正義……，可以說，資本這種“懶得動腦”且沉迷復制的保守態度，才是導致當下網友徹底逆反、詬病不斷的核心癥結。

放緩腳步、審慎布局，“寒冬期”更需把握機遇

面對已經為所有人敲響警鐘的困局，中年男演員們是否真的已經無路可退了？倒也未必，雖然演員只是行業結構的被動承載者，但也并非完全發揮不了自身主動性，只要不被浮躁、短視的逐利思維掌控，便有機會降低觀眾審美疲勞發生的可能性，拿回過往的優良口碑。

第一，“中男”可以適當減產，讓“稀缺性”代替“同質化”。和更新換代極快，降低曝光量無異于“自殺”的流量小生不同，“中男”們演技扎實，行業地位更加穩定，只要到達頭部，就不會輕易被取代，所以他們是有余地放慢腳步保證新鮮感的，畢竟如果角色積累不了口碑，“看膩了”等負面聲音不斷，那演的越多，觀眾緣消耗的也就越快。

而且，離開了密集的輸出，演員也可以趁此機會多觀察體驗生活，從書籍、經典影視等文藝作品中汲取養分，說不定還能讓業務能力有一個全新的升級。

張譯就敏銳的意識到了這一點，在拿到華表獎之后的采訪中，他表示自己將暫停工作，回歸生活調整一段時間再接觸新作品。還有靳東，他從2017年開始憑借著各種“西裝霸總”的形象刷屏，一路從收視王者走到被網友吐槽，近兩年他低調了很多，減產后選擇深耕主旋律，今年還憑借《西北歲月》拿下了白玉蘭視帝，風評恢復了不少。

第二，拋棄“番位”執念，挑戰多元化角色。如同上文中所提到的，頭部“中男”的行業地位相對穩定，所以比起流量藝人，番位對他們的影響也微乎其微，市場并不會因為你出演了一個非絕對主角，就迅速判定你的咖位與商業價值在下降。這就意味著，在主角形象大多換湯不換藥的今天，“中男”們偶爾選擇出演人設更具實驗性、更多元化的配角，或許能給觀眾帶來驚艷的感覺與差異化的體驗。

例如雷佳音在《滿江紅》中飾演的大反派秦檜，他把角色的心狠手辣、冷血懦弱、敏感多疑展現的十分精準到位，甚至成為了電影中不可忽視高光之一，十分具有突破性。

第三，謹慎選擇劇本，以高質量對抗“復制感”。很多頭部作品選擇“中男”參演，無疑是看中了他們過往在此賽道中取得的成就與成熟演技，哪怕是項目在其它維度有不可忽視的瑕疵，也能通過“人保戲”拿到收視口碑雙豐收的結果，但在觀眾對劇集品質要求更加嚴苛，口味也更加刁鉆的當下，這幾乎已經成為了一種奢望，如果作品質量掉線，即便有實力派坐鎮，他們的業務能力也不可能挽救一切。

這就要求“中男”們必須要更加審慎的挑選劇本和項目，特別是在面對與過往戲路差異化不大的角色時，說白了，用戶并不是完全不能接受演員飾演的角色帶有一些同質化特點，只是如果再疊加上平平無奇、令人感到乏味的劇情，和漏洞百出、缺乏“爆相”的制作，就會讓觀眾的忍耐度瞬間下降為零。

以《以法之名》為例，除了結局被部分觀眾質疑爛尾之外，該劇在播出時得到的評價都是以正向為主，謎霧重重、反轉不斷的劇情引發了觀眾“抓壞人”的熱情，在激烈的討論聲中劇集熱度持續發酵，可以說，一騎絕塵的收視成績為張譯消解了不少輿論壓力，網友們固然希望他未來的角色可以更加多樣化，卻也并未像對待雷佳音那樣口誅筆伐。

總而言之，中年男演員想要改變自己的處境，必須把握住為數不多的機遇，提高自己產出有效表演得概率，既要“螺螄殼里做道場”，在有限的空間內把角色塑造的立體、有人味，又要審時度勢練就前瞻性眼光，積極在藍海題材中尋找新的可能性。當然，想要從源頭上“根治”這種審美疲勞，還需要平臺和制作方聽取用戶意見認真反思，大力發展創新題材與多元化內容，才能推動劇集市場一點點走向更加健康的發展路徑。