張康樂 定力與恒心

文 | 77?

在《錦月如歌》中，張康樂飾演了一名年輕有為的巡察使楚昭。

在這個禾晏和肖玨向光向上，用手中一柄長劍、一桿長槍打出一片天地的故事里，楚昭獨自鋪設著陽光下的暗面。他溫潤如玉也弱不禁風，卻有著將一切盡在掌握的深沉心計。畸形的成長環境造就了他審慎、偏執的性格，連自己愛慕的禾晏都或多或少逃脫不了一份算計。但他也明公理、識大義，在大是大非面前有自己的道，在細微處也存有不泯的良善。

有觀眾評價楚昭“好得不純粹，壞得不徹底”，讓人恨不起來。而往往是這樣復雜難言的角色，才越能在故事的演進中牽動觀眾的悲憫之心。

距離《錦月如歌》殺青已經過去將近一年半的時間，演楚昭的時候，張康樂沉浸在角色的世界里，現在跳出來回看，他的感受也發生了變化。“看他運籌帷幄地處理事情，看他遇到禾晏之后一點點發生改變，看他怎么從好奇、感動到愛上，再到后面的不甘心，然后偏執甚至瘋狂，最后滿盤皆輸，其實更多的是心疼。可能因為我知道他后面具體的發展，能感受到他的心路歷程。”

楚昭的身上自是有張康樂感性的部分，比如他會不止一次地強調楚昭本身就是一個向往光明的人。我們問楚昭最后會不會把執念誤認為是一種愛，他也會強調，不管觀眾怎么理解，他在演的時候，覺得楚昭“一定是愛禾晏的”。

但跳出角色的愛恨，他又能以一種理工生一般的態度去對待自己的表演。比如他說現在看自己在《錦月如歌》中的表現“覺得一般”，因為離自己的要求比較遠。但也會坦誠當時已經是那個時候的自己能做到的最好，不糾結于已經發生、無法改變的事，反正“未來去做得更好就好了”。

我們能在這位01年男演員的一部部作品，以及他自己的闡述中，看到他有跡可循的進步過程。這種進步也許不是跨越式的，但演員的長線競爭力，往往就在于這份定力與恒心。

01

明暗交界

張康樂之前的角色，像《藏海花》的張起靈、《冰湖重生》的燕洵等等，大多偏向于武藝高強、沉默寡言、性格堅毅之類的形容詞，而這次的楚昭卻是溫文爾雅、工于心計的人設，演起來確實有些不同。

“楚昭是一個為了達到目的，不得不去運籌帷幄的人，所以他需要游刃有余地處理好各種人物關系，以及對他們的態度。而且這些人物關系又會隨著事情的推進不斷發生改變，這對我來說是一個比較大的挑戰。”

為了捋順錯綜復雜的人物關系，張康樂會先建立好楚昭整體的人物基調，把人物的行動線索和關系線索都梳理清楚，在這一基礎之上，再去區分身處不同人物關系中的狀態。比如楚昭在面對老師徐相、皇帝、娉婷、應香，“包括肖玨跟最重要的禾晏”時，在眼神上都會有所區分。像禾晏送他糖畫時，觀眾就能從他的眼神中感受到不可置信和愛意滋生的過程。

在張康樂看來，楚昭不能算是一個反派，“他有他自己苦的地方，我是非常能共情他的。”一方面，楚昭有非常強烈的目標感，確定了一個目標就會盡力去實現，這也是張康樂覺得自己和楚昭相像的地方。另一方面，因為童年經歷過悲慘的失去，體會過無助的痛苦，所以在愛上禾晏之后他更加害怕失去。他想要變得更強大，讓心愛的人和未竟的事都能在自己的羽翼之下。

“我覺得楚昭的本心是善良的，他先天的性格是向往光明的，只是后來的成長環境影響了他，這些東西是他無法去左右的。這種先天的性格和后天的影響共同造成了他身上的復雜感。”張康樂說，“但他也沒得選。他在做很多事情，包括做所謂的壞事的時候，他其實也是在說服自己，選擇了這條路就得認。”

當然會有觀眾共情楚昭的遭遇，但張康樂本人對楚昭似乎比觀眾還要心軟一些。哪怕和老師徐敬甫早已進入了算計和利用的階段，在最后劍拔弩張的時刻，他依然認為楚昭對老師還是會有一些情感在，“他沒有辦法那么決絕地去做一些事情。”和老師的一場關鍵戲份，張康樂拍了兩個版本，一個更絕情和冷漠，一個情感濃度更高，他也更傾向于后一個版本。

除了老師，楚昭在劇中還有三個有情感鏈接的角色——娉婷、應香和最重要的禾晏。在張康樂看來，楚昭對娉婷的感情是尊重、利用和無可奈何的摻雜；對應香是無條件的信任和習慣；而禾晏則像是他向往的光的具象化，他會不自覺被吸引、感動，進而產生很多共鳴。“包括她說的很多話會讓我想到我自己的母親，所以我甚至想要把她保護在自己的羽翼之下。”

但禾晏并不是一個需要別人幫他辟出一條路的女子，楚昭視野的局限性注定了他從一開始就沒有和禾晏站在同一個起點上。即使他后來試圖理解并踐行禾晏的想法，但也無法再改變什么。“所以后來當我們兩個人成為兩路人之后，我會產生一種偏執的執念，因為我不甘心，我得到過這份溫暖了，不想失去了，以至于不甘心之后我滿盤皆輸。”

《錦月如歌》改編自小說《重生之女將星》，無論是小說還是劇中的禾晏，都經歷了一次脫胎換骨的“重生”。我們問張康樂，如果楚昭也能有機會重生的話，他又會選擇一條什么樣的路？

“我覺得楚昭會選擇過最普普通通的生活。”他說，“可能原生家庭是無法去改變的，但是未來如果可以選擇的話，就不要再走上這條路了。”

02

有跡可循

縱觀張康樂的表演經歷，張起靈、楚昭、燕洵等等角色，成長經歷或身世背景都較為復雜。但個體的生活經歷畢竟有限，如何去把握不同角色的性格基調，是每個演員必須要做的功課。

張康樂的準備工作帶有理工科式的條理性，“我每演一個角色，會先找我和這個人物相同或者我能共情的部分，然后再去區分我和人物不同的部分，尤其是不同的部分。除了劇本上提供給我的一些信息還有線索，我在每拍一部戲之前，都會建立起劇本以外的部分，寫人物前傳。

我會去設想，在我們整部戲開始之前，這個人物發生過什么事情，他經歷過什么，然后把這些信息和想象作為我的一個鋪墊，會讓我更有對人物的感覺。相當于我會把我設計的人物前傳當做是一部戲的結果，然后再重新開始演我們現在要拍的這部戲。”

而當從文本走向鏡頭時，張康樂對不同類型的戲份也有著明確的側重。比如在演繹楚昭運籌帷幄、暗中算計的獨角戲時，他的注意力會集中在細節上：“每個眼神會不會有問題，這個信息點給的是否合適，我在思考的狀態是否自然、不被發現，但是又能表現出我的一些變化。”

而當面對禾晏、進入情感充沛的對手戲時，他的重心則會轉向情感濃度的傳遞。“我會把側重點放在我眼神表達愛意的程度上。”對張康樂而言，權謀戲與情感戲的難度不相上下，只是發力的方向不同。這種對表演側重點的認知，往往是將前期案頭工作轉化為熒屏魅力的關鍵環節。

當然，條理性也并不意味著全然的按部就班，張康樂提起剛剛殺青的新戲《四十七》。這是一部硬核的復仇動作劇，也是迄今為止張康樂覺得挑戰最大的作品。劇里除了有非常密集的打戲外，同組演員習慣現場創作。“可能跟我平時的工作習慣差別比較大，所以整體下來會蠻有挑戰的。”

平時在拍戲前，張康樂做的大部分工作都基于劇本，如果有一些即興的部分超越了劇本本身， 他就需要重新調整人物狀態以至于不偏離人物基調，“因為我去接反應的話，是需要在我的人物基調里的。如果超越了劇本，我就希望把它合理化：怎么又是這個人物該有的反應，又得讓它適當地跳出劇本的框架。倒不是說我平時只演劇本上的，如果是基于劇本本身的話，這種即興都是可以的，即興能給一部作品帶來很多的有趣性，可能某一些瞬間我自己也會即興一下。”

這種在邏輯框架內保持適度彈性的態度，是在一次次片場實踐里磨練出的靈活與平衡。既有嚴謹的規劃，也預留了呼吸和生長的空間。它并非一蹴而就，看似也不追求奇巧，卻能讓每一次表演都穩穩扎根。

03

清醒前行

張康樂從小一直很喜歡表演，夢想就是做一名演員。當少時夢想真的變成工作，他也并未感到幻滅或索然無味。“做演員本身我沒有覺得有什么不同，就是拍戲，然后去經歷每一個角色，我還是非常享受拍戲的時間的。”

他能清晰地感知到自己的進步——演得多了，經驗也多了，在鏡頭前更知道怎么配合，整體感覺也更好了。

今年4月殺青的《冰湖重生》被他視為一個重要轉折點。在此之前，拍戲給他的感覺多像是一個不斷積累學習的過程，而《冰湖重生》像是他給之前的學習成果交的一份答卷。他在這部戲里新發現了很多的不足，繼而又開始了新的學習。“從我自己的角度來看，《冰湖》之前算是從0分到50分，這部戲可能開始及格了。”

張康樂不回避問題，他會說拍攝《錦月如歌》時表現一般，“比較稚嫩”。我們問0分到50分是不是有些過低，他也會坦言，“現在回看之前拍的很多作品，各方各面都沒有很滿意。”

他就這樣保持著一種穩定的心態，一方面承認自己的不足，一方面又不會沉溺其中空耗心力。這源于他“一點也不內耗”的特質，也是對表演的熱情使然。

“因為我確實很熱愛表演，我之前的表現，現在去看沒那么好，但也是那個時候的我能做到的最好了。我會盡量把我需要去努力的部分，以及情感精力投射在后面的戲上，未來去做得更好就好了。”

這份心態在張康樂“每拍一部戲就希望自己進步一點”的樸素目標驅動下逐漸養成，即使是在電影學院，面對天賦卓然的同學時，他也未曾陷入過無謂的比較焦慮。“我一般只會跟自己去做一個對比，不會去對標別人。”

這份清醒也體現在他的戲路選擇上。現階段，他無意將自己囿于舒適區，也不刻意追求某種固定的角色類型。吸引他的，永遠是還沒有感受過的人物性格所帶來的新鮮感。“如果能有很強烈的代入感的話，我覺得不僅是我，任何一個演員遇到這種角色應該都不會想錯過的。”他說，“但現在這種機會對于我來說是非常少的，至少現在這個階段是這樣。所以只要一個角色有我喜歡的點，我就會選擇先抓住，然后在這個過程中不斷進步。”

當然，這條路上并非沒有壓力。飾演有龐大粉絲基礎或大眾認知度的角色時，張康樂也難免壓力。他擔心自己的表現能否達到觀眾心里的預期，接演張起靈和燕詢之前，也一度猶豫過。

《冰湖重生》的拍攝周期和跨度非常長，劇組從橫店轉場去青海，見過雕欄玉砌，也見過凜冽蒼茫。而燕洵對燕北家園以及楚喬的愛，同樣賦予了角色本身熾烈的情感內核。“我在演的時候，跟導演天天在現場創作，很開心，創作激情也比較大。”張康樂說，“我很享受那段時光，每一個鏡頭都希望自己能全心投入去演。”這種完全沉浸式地創作，讓他與角色的融合度變得更高。

張康樂平常放松娛樂的方式很簡單，“跟身邊的一幫小伙伴一起聊聊天吃飯”。我們對話時他剛殺青不久，但已經在期待未來能“密集地工作”，多拍一點不同類型的作品。

如今，他強烈的訴求是可以拍出一部讓自己滿意的作品。這并非易事，不僅需要自身表演水平的精進，也倚仗整個項目團隊的完美配合。但他相信，這樣的作品未來總會有的，“總會有一部我看下來各方各面好像都還不錯的作品，這樣也能讓我一點點地不斷激勵自己。”

這位正當時的00后演員，正一步一個腳印，穩穩走在自己認定的道路上。