中西藝術思想異同——由羅丹沉思者像和北魏思維像談起

試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發現二者在思想的方式上迥然不相同，一個是滿頭大汗地在想，一個是悠閑自在地在想。前者的精神狀態是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是脛腿部分筋絡僨張，形勢危急，從一個中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁地要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們捕捉到嗎？說不定正會因此而失之交臂！

回頭看一看北魏思維像，那姿態就“從容”多了，半跏趺而 坐，支頤而思，意態十分自在，不但不肌肉緊張地去想，面上還分明想呈現出一種了悟后的欣悅微笑。我以為這兩尊思想像的意態表現，亦能從某一個角度透露出中西藝術思想底色的不同。

羅丹

Auguste Rodin

1840—1917

《沉思者》

1903 年，青銅

189cm×98cm×140cm

法國巴黎羅丹博物館藏

羅丹沉思者像的精神狀態十分緊張，

筋肉用力、筋絡僨張，形勢危急。

北魏思維像

半跏趺而坐，支頤而思，

不僅意態自在，臉部還呈現出了

悟后的欣悅微笑。

譬如說，西方人畫一個天使，多半要給他插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實，沒有翅膀怎么能飛翔呢？中國人或東方人就思有別徑，何必身插羽翼，只需駕一朵云彩就行了，人在云中即是仙，顯然是空靈多了。

拉斐爾（Raphael，1483—1520）

《西斯廷圣母像》, 約1513-1514年

油彩，畫布

265.4cm×195.6cm，

德國德累斯頓國家藝術收藏館藏

畫中的小天使插著一雙翅膀，

讓我們看到西方人踏實的想法。

西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風景，都態度踏實，而且好采取大自然的一角一隅。以風景畫為例，不但比例正確，而且光線色彩逼真，畫成之后，還一定在四周給它釘上一個鏡框，嵌在墻上就等同在室內打開了一扇窗戶，透過這扇窗戶，您就可以看到花園中的一角芬芳。

中國人在這方面別有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足。以山水畫為例，他的用心是要攝取山川云樹的大全，而不是只窺伺真實自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現身說法證明這一點。中國藝術的追求在全，西方藝術的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露出一點消息來。

西方人務實，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學的立場而如此表現的。中國人好統攝起來看，所以掛一幅中堂就山川云樹無不歸納入宇宙秩序中。西方哲人如培根便主張人要征服自然，而且說：大自然是最狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。中國人則不如此想，一心只想與大自然和諧相處。三才者，天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種和諧而非對立的觀點。基本觀點不同，在藝術的表現上亦迥異其趣。對此，錢穆先生很有意思地說過：“西方的哲學是跨前一步的想法，而中國哲學則有退后一步的想法的趨勢。”

跨前一步想，和自然迎面相對，所以要征服它、駕馭它、解析它；退后一步則面前道路廣闊，把自己融合在天地自然之間，因之要與它和諧，要與它合而為一，正是由于此，西方人對藝術家只要求匠技的高超，不像中國人對藝術家還要求全人格的完美。文徵明說：“人品不高，用墨無法。”這在西方的觀點是很不好明白的，因為分明是兩碼子事，一個人在事實上盡可以行為不檢卻又學有專長，但是中國人在這方面要求得完整而苛刻，因為他別有會心。

所以西方人在他的作品上每每是只簽個名便了事，而中國人則還要附上一段詩詞，因為他所表現的是一個意境。西方人是為自然照一張相，所以有“藝術是上帝的女兒，大自然的妹妹”的說法。中國人則是借山川之啟發，寫自己一段筆墨，這也是西方藝人一遇到彩色照相之發明，立刻競向“不似物相” 之大道狂奔，而中國藝人仍畫他的梅蘭竹菊弦歌不輟的原因，因為他原來就不為寫實。

從緊張地想到怡然自得地想，從長一對翅膀到駕一朵云，從簽一個名到附一段詩，從照一張照片到寫一個意境（在這里我們想到了山水畫上的長卷），還有技巧本位的評價和全人格的完美要求……處處都顯示出中西藝術在思想底色上有若干的差異。然而這當是由于二者歷史文化跡轍發展之不同，才表現出這些有趣的對比，因而更增加了相“比”益彰的美麗！

盡管中西雙方的歷史的發展跡轍有異，但退后一步來觀察，人總是人，在藝術上到底血脈相通，不但人同此心、心同此理，而且藝術高詣并無國界，東方人一樣能欣賞西方的交響樂章，西方人亦對中國宋代山水畫幅贊美不置。

在這種中西藝術同心相映的趣例中，我獲得啟示無量。1971 年，我過歐亞交界的伊斯坦布爾，在托普卡帕博物館中，看到了一幅以同心圓作構圖的睡貓，我沖口而出地驚呼了一聲，說：“什么時候你們把我們臺北故宮博物院沈周的貓圖掛在這里了 ？”

《同心圓睡貓》

土耳其托普卡帕博物館藏

明，沈周

《寫生冊：貓》

54.5cm×34.8cm

臺北故宮博物院藏

伊斯坦布爾托普卡帕博物館所掛的“神貓”，與明代沈周寫生冊的“貓圖”構圖極為相像，真是東西藝人此心同了。

陪我的館員顯然流露出不懌之色，立刻搶著接上了腔：“這怎么會是你們的貓圖，這是我們的神貓，有它在此掛著，我們這里二十八個大廚房，就沒有一只老鼠敢出來偷東西吃 ！”

是不是真的有這么靈驗，我不敢就此相信，但一點也不假的是，這兩幅蜷成一團的貓，真是畫得一模一樣。這本是貓的常態，天略寒冷一點，它就蜷曲在一起，全身是一個大圓，頭部又是一個小圓，盤尾仰頭，天然地形成了一個同心圓的構圖，若不是沈周的貓圖上面有乾隆題詩，伊斯坦布爾的貓有土耳其文的簽名，還真不容易區分東西。試想遠隔八九千公里的距離，彼此又素不謀面，而竟然會完全相似，真是東方有藝人出，此心同，西方有藝人出，此心同了。

更有趣的是塞尚對靜物蘋果的深刻描繪和中國南宋畫家牧溪同一追求。塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恒性，每每蘋果在靜物臺上都被觀察得已經腐爛，他仍執筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足于只追求到表面的浮光掠影。同樣，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流于世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術家鑒賞家大都同意這樣的評語：“山川變易，圖畫長存。”可知地無分東西歐亞，時無分中古近代，藝術家對事物永恒的追求是一樣的。

塞尚《蘋果與酒瓶》

80cm×165cm

1893年，油彩畫布

美國芝加哥美術館藏

南宋，牧溪《六柿圖》

紙本水墨

日本京都大德寺

龍光院藏

塞尚是19世紀的后印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索，他曾畫了一幅牧者的人像，一個人手執長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比，一個是13世紀的出家人，一個是20世紀的大藝術家，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的畫材又不相同，然而多么動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要表現他們思想上、心腹中的淋漓筆墨！

畢加索 Pablo Picasso

1881-1973

《潑墨人騎圖》

南宋，梁楷

《潑墨仙人圖》

紙本，冊頁

48.7cm×27.7cm

臺北故宮博物院藏

畢加索的《潑墨人騎圖》與宋代梁楷的《潑 墨仙人圖》同樣是在表現思想上與心腹中 的筆墨，故題材雖然不同，兩畫并排卻一 無舛錯。

至于庫爾貝和李嵩的心思相通就更顯然了，兩個人都畫鮮花，庫爾貝是法國的寫實派大師，李嵩則是南宋的宮廷畫家，兩人地域不同，時代不同，而所畫的花卉、花籃何其形似神肖，兩兩相比，許多鑒賞家都驚訝不置。

庫爾貝

Gustave Courbet

1819—1877

《花籃圖》，1863 年

英國格拉斯哥

開爾文格羅夫美術館藏

南宋，李嵩

《花籃》

絹本設色

26.1cm×26.3cm

臺北故宮博物院藏

其他如日本大畫家葛飾北齋的《自畫像》，和中國陳老蓮的《倚杖閑吟圖》同一婀娜，我常常就以為這正是陳老蓮的自寫真，兩個藝人不同地域又不同時代，又沒有交往，而竟然表現得如此同心而逼真，真令人嘖嘖稱奇！

葛飾北齋

Katsushika Hokusai

1760-1849

《自畫像》

紙本水墨

54cm×25.5cm

美國國立亞洲藝術博物館藏

明，陳老蓮

《倚仗閑吟圖》

79.3cm×31.7cm

臺北故宮博物院藏

德國的大畫家丟勒，他畫的兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一只兔子，同樣之生動，若把這兩只毛兔并列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所表現的主旨卻完全相同，這使我們悠然體會到，藝術上的追求，最核心的部分，一定超越世俗、地域與時間。

丟勒

Albrecht Dürer

1471-1528

《野兔》，1502 年

不透明水彩

奧地利維也納

阿爾貝蒂娜博物館藏

北宋，崔白

《雙喜圖》（局部） 絹本，軸

193.7cm×103.4cm

臺北故宮博物院藏

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態表現上，我們先看到了中西藝術思想底色之異，但是在比較伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果的描繪和牧溪《六柿圖》等畫作時，我們又很清楚地看到了中西藝術思想的相同。而且前者相異，是基于歷史文化的跡轍不同而形成，后者的相同卻是基于“人同此心，心同此理”的更大基礎之上。世界大公園若只開一種顏色的花，那又有什么可以觀賞的呢？正要萬紫千紅，交相映發，意趣橫生，共成藝術王國五彩繽紛的世界大同。

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普通人如何在日常生活中欣賞藝術，得到美的享受？

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在作者看來，人間萬事萬物，無不是畫，皆可用欣賞藝術的眼光去感受。通過欣賞藝術，可以看見歷史，深入中華文化的根源，亦可以領悟人生，發現平凡日子中的無限樂趣。

-End-

編輯：狐貍

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