看到這幅冊頁,你有什么感覺呢?是不是覺得有點兒蕭瑟,有點兒荒涼,好像郊野常見的荒山。每每看到這般景色,都會讓心情壓抑,心頭涌上一絲孤獨無助的傷感。好的畫作既要滿足視覺感受,也要滿足精神需求。像這種孤寂蒼涼的山水畫,又是畫給誰看的呢?別猜了,這就是畫給自己看的。創作中表現“真我”,只為實現娛己的目的。這么有個性的畫家叫朱耷,生活在明末清初。
朱耷是明朝的宗室子弟,祖上是寧王朱權。明朝滅亡之際,他的家人死于戰亂,為了活命朱耷只能出家為僧。隱姓埋名,裝聾作啞,他把自己“封閉”起來不與外界交流。內心痛苦無奈,只能在畫紙上抒發。故此,他喜歡畫歪歪扭扭的樹,光禿禿的山,畫中大面積留白,表達故國之思。
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現代人欣賞朱耷的山水畫,可以把重點放在筆墨上面。畢竟讀懂了他的筆墨,才能與其精神交流。從技法看,朱耷畫山水屬于南宗風格,受董其昌影響很大。用筆靈動自由,墨色充滿干濕濃淡諸多變化。他筆下的山水,沒有華麗奇峻外形,充滿了荒僻清冷味道。從他的畫中仿佛看到了元代畫家的風骨,不慕名利只為抒發心中感慨。
朱耷畫山水,選擇畫荒山剩水,明顯有別于同時代的四王。人生經歷不同導致了審美觀不同,才出現了不同的創作角度。那么問題來了,畫山水到底應該娛己,還是娛人娛己。很明顯,朱耷的風格屬于前者,四王的風格屬于后者。兩者進行比較在審美上有高低之分嗎?朱耷的山水畫帶有明顯的抒情特征,幾乎沒有什么敘事性的主題。他就是描繪一種感情或者一種狀態。這就導致他不需要畫得特別寫實,細節特別到位。
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看局部就會發現,在細節處理上,朱耷未必比四王要好很多。當觀察的視角從細節變為整體后,才能看出朱耷畫風的魅力。他勾線會偶爾故意顯露鋒芒,可以感受到他試圖抗爭的情緒。樹木傾斜,山石倒向一側,淡墨側鋒邊擦邊染表現山石陰陽變化。明明沒有風雨,還會讓人聯想到風雨交加,傾盆大雨淋到頭上。他能夠把“不開心”三個字藏在畫中,讓人感受到他的痛苦壓抑。
在明末清初的文人畫中,常見混點樹葉,雙鉤樹葉不太常見。朱耷在畫中就描繪了一棵這樣的樹。看他畫的樹葉,更容易體會用筆的微妙變化。用筆帶有書寫特征,每一筆有起行收,每一筆都獨到之處。當這樣的夾葉聚在一起后,可以看到呼吸感。
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由于朱耷畫山水是娛己,他在筆墨上有一種松弛感。就是因為這種“松”的感覺,讓人覺得有交流互動存在。看著畫中大面積留白,盯著淡墨擦染的痕跡凝望,就會發現朱耷學董其昌,并且超越了董其昌。他的畫中有了元人逸趣,用筆墨描繪內心世界。
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提到朱耷,就必須提到清初的“遺民”畫家。他和弘仁、髡殘、石濤在經歷上有相似之處,故此他們才能形成相近的審美情趣。
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