致愛名師｜為花藝界樹立下一座里程碑

作為當今世界最負盛名的花藝設計師之一，來自比利時的Tomas De Bruyne不止一次為所處的行業帶來急劇變革意義的創作，充滿了勇氣和激情，探索著無限的可能。

Tomas De Bruyne在世界花藝行業留下了自己極其響亮的名字，書寫了從花店學徒到服務全球最富有群體的名師傳奇。在他手中花木肌理與建筑感骨架有機相融，絢麗色彩有序變奏，一座座雕塑般的裝置被構筑起來，獨一無二的精神DNA傳遞出語言無法描繪的情感，精心設計的布置將平凡時刻轉化為難忘體驗，讓花朵象征的美與愛不僅被看到，更被深深感知。

01

事業因愛而萌發

Tomas在花藝世界的旅程有著一個浪漫的起點。16歲那年，他邂逅了自己的初戀—一位花藝師的女兒，為了接近她，Tomas開始在女孩父親的花店幫忙，沒想到從此打開了迷人世界的大門。

他從最基礎的灑掃做起，很快就被植物固有的自然之美以及插花的藝術價值所俘獲，花卉那充滿活力的顏色、多樣豐富的質地以及莖葉被塑造的方式都觸發了他對創作的熱切渴望。青澀的戀情終成回憶，而成為花藝設計師的夢想卻在Tomas的內心深處悄然萌發。

在花藝行業的攀登之路并非一帆風順，勝利與掙扎的循環是常態，挫折總考驗著Tomas的毅力和信心，每當面對困難，他會想起古羅馬哲人Marcus Aurelius的箴言：“思想的質量決定了生活的質量。”

Tomas選擇將戰勝挑戰所帶來的情感高潮視作前進的推力，不放棄任何一個完善技能和加深對設計理解的機會，持續的自我教育和追求卓越的渴望將他的技藝推向新高度，一次次達成了看似不可能的目標。

從寂寂無名的新人到花藝界的中流砥柱，Tomas印證了自己的才華和天賦，也收獲了職業生涯中的高光時刻，Ambani家族、Kothari家族、Swarovski、和PWC普華永道紛紛向他拋來橄欖枝，與他們的合作過程，也讓Tomas重新思考花藝設計的意義。

不管是富商巨賈還是國際品牌，無不對無可挑剔的品質、高超絕倫的工藝和驚艷新穎的設計報以極高標準和深刻洞察，他們不想讓花藝流于膚淺的裝飾，而是期待以此傳達出思想的力量。

Tomas認識到，自己的工作絕不是選擇花材和色彩那么簡單，花藝所能達成的影響也絕不局限于美學層面，捕捉設計本質，喚起情感共鳴，傳遞出美好愿景和正向價值，只有如此方可打造出真正深入人心的作品。

回顧過往，Tomas對所取得的每項成績都心存感激，時至今日他斬獲的獎項榮譽不在少數：在花藝世界杯中獲得最佳技術成就獎和第五名的成績，使Tomas躋身全球頂尖花藝師之列；

被比利時皇室頒授金牌，是祖國對他在花藝領域杰出貢獻的特殊表彰；著名活動組織RSVP和EWPC評選其為最佳花藝設計師，更為Tomas的履歷增添濃墨重彩的一筆；此外，有兩種花卉以Tomas的名字命名，也充分展現了他的強大影響力......

然而Tomas并未將成就視作奮斗的終點，他依然在開拓的道路上持續邁進，他的目標是在花藝設計還未被拓展的邊界樹立起新的里程碑。

02

美的“煉金術”

對藝術工作者而言，創作的過程正如古老的煉金術，需要懂得將平凡素材投入想象的熔爐，探索工藝與匠心的同時，用哲學和智慧啟迪靈感火花，讓作品在熔鑄中實現升華，散發熾熱的美學之光。

Tomas的花藝設計同樣根植于這樣的理念，他的作品借鑒了豐富的環境、感官、空間、自然等要素，他將花朵視為表達媒介而不僅僅是裝飾品，賦予它們深層的思考。

Tomas早期的重要項目之一，是接受Gerhard Swarovski先生的邀請，設計奧地利因斯布魯克的霍夫舞會，這是一次盛大的冒險。Tomas把Swarovski先生鐘愛的花園玫瑰作為裝飾的主角，運用設計語言玩轉造型、色彩和比例，將活動場地DOGANA大廳打造成一個親密而喜慶的空間。

為了增強氛圍，他讓現場飄散著來自土耳其的玫瑰香精以提升賓客們的體驗感，這是Tomas第一次深入思考感官元素對于花藝創作的影響。

為印度Ambani家族設計婚禮花藝是Tomas的第二次重大嘗試，這項龐大而艱巨的任務也被他視為職業生涯決定性的創作之一。Tomas使用超過100萬朵鮮花進行創作，宏大的花藝裝置布滿了儀式和接待區域。

為了實現壯麗的創意目標，Tomas和團隊飛抵印度，在備受尊敬的印度婚禮策劃師Vandana Mohan指導下，與300多名當地花藝師以及籌備婚禮的各大團隊無縫銜接，一起交付了超乎預期的答卷。

而在印度為另一場雞尾酒會創作的花藝項目，同樣令Tomas記憶猶新。客戶以對藝術的熱愛而聞名，Tomas也對花朵植物進行了理性和細膩的處理。

與傳統方法不同，他為花藝設計賦予了空間藝術的色彩，從空間本身出發，讓花藝裝置提升和環境的融合度，發揮補充建筑空間的調和作用，而不僅僅是簡單粗暴的填充。

“花朵與自然有著內在的聯系”Tomas如是說，源于自然的和諧之美也是他用以詮釋作品的語匯。

縱觀Tomas的作品不難發現其中的共通之處，比如精挑細選、準確考究的元素，比如大膽絢爛、充滿張力的用色，再比如造型方面著意強調的建筑感和運動感，以及構圖上打破對稱又恰到好處的不平衡，無不為作品注入活力和沖擊力。

而Tomas的創作法則始于一個整體概念，每件作品都擁有自身的獨特基因，他透過設計師的視角觀察生活，將客戶的文化、需求和更廣泛的社會背景融入設計，從雕塑、繪畫、建筑等各種藝術形式和自然中汲取靈感，發掘各元素的創意潛力，打破對它們的慣性思維并重塑組合模式，在執行中實踐新的巧思，最終讓腦海中魔幻般的創想照進現實。

關于花藝作品的成功與否，Tomas亦有著獨到的考量標準，他通常會從三大維度給出評判。首先，植物的質量是重中之重，關鍵在于花朵的新鮮度和狀態，它們必須充滿活力且沒有凋謝損壞的跡象；

而后，Tomas會對作品的原創設計感給予關注，他期待看到構圖、色彩、質地和形式的平衡，關注元素與環境的互動，結構設計的精確性和布置的耐用性也同樣重要，以確保作品在預期的壽命內保持完美；轉向傳達的層面，Tomas始終認為好的花藝設計是超越美學范疇的，它必須與人深入共鳴，觀眾得以看到甚至感受到作品傳達出的或撫慰或激勵的情感沖擊。

“花藝設計的短暫性確實令人感傷，然而正是這種轉瞬即逝的特質才能促使人追求它的美麗和深遠影響。”Tomas也希望通過作品的表達提醒我們珍惜當下，珍視周圍的美，理解生命循環的意義。

03

擁抱改變，突破邊界

創意行業的發展永不停息，不斷迸射出新的火花，迭代的創作技術和表現形式如流星般劃過天際，市場變革也對作品提出前所未有的嚴苛標準，創意工作者正站在變幻莫測的舞臺上。

“安穩路線從不是我的首要選擇”Tomas表示，“沒有什么重要的事物會從舒適區中生長出來，我從小就明白，挑戰才是達到新高度的催化劑。”

當潮流化和年輕化成為創意行業的主流趨勢，Tomas卻并未感受到隨之而來的壓力，因為他始終將創新精神奉為圭臬。

為了打動年輕一代，Tomas在花藝作品中融合大膽又微妙的元素，引入非傳統的色彩搭配，并嘗試可持續材料和互動裝置，以此鼓勵觀者體驗美的全新表達。

此外，他還致力于將如數字裝置等技術融入傳統的花藝，期望不僅在視覺上帶來驚艷，還能在情感上達成引人入勝的體驗。

隨著AI時代的到來，人們不免憂心于來勢洶洶的人工智能對創意行業的沖擊，談到此處，曾在校園主修過IT技術的Tomas表現出開放的心態，他完全接受AI作為寶貴設計工具在效率、創新和個性化方面產生的巨大能量。“創造引人入勝設計的秘訣在于科學和藝術的平衡，花藝領域也將隨之徹底改變。”

在Tomas看來，人工智能不會取代人類的創造力，而是讓設計師將更多的精力投入創作。“AI可以比以往更快更準確地分析趨勢和消費者偏好，指導我們以前所未有的精確度調整設計；AI模擬和可視化復雜設計的能力，得以讓我們在不受時間和成本限制的情況下大膽嘗試新想法；

此外，AI增強了我們理解和操縱設計元素的能力，例如，它可以預測花朵與光線、溫度等環境因素的互動，這極大地影響設計的呈現效果和作品壽命。”Tomas的興奮溢于言表。

在時俱進的思維推動Tomas作品的深度和廣度不斷擴展，現在的他，更想重新定義感官體驗并挑戰創意邊界，擁抱花藝設計領域的最新趨勢。

環保浪潮啟發人們重新思考傳統的生產模式，未經雕琢的自然之風啟迪著Tomas，他身體力行地將可持續理念貫徹于花藝設計的方方面面；

超現實的色彩也在激發Tomas的創作熱情，他不懈嘗試光與影的化學反應，用花藝裝置為空間營造引人入勝的氛圍；身處科技時代，數字技術成為設計的常態，Tomas從視頻游戲中獲取靈感，用花朵架設虛擬與實體之間的溝通媒介；

當然，經典的美學風格在當下依然具有挖掘的潛質，大理石般的奢華質感和經典設計的簡約線條所代表的歷久彌新的優雅和當代風格，在未來依然可以碰撞出共鳴的回響。

04

知行合一，步履不停

如今，Tomas每年都會管理大約兩到三個大型項目，涉及超過50萬朵鮮花，每個月又會操刀一到兩個小型的活動作品。

除了設計工作外，他還兼顧著企業管理者、作家和演講者的角色，往返于世界各地工作和教學，似乎有用不完的精力。“現場的經驗是無價的，它將理論的知識轉化為執行的智慧。”Tomas說道，他堅信著“知行合一”的力量。

Tomas在很多國家都留下了足跡，多元文化的浸潤極大地豐富了他看待設計的視角，印度、日本、尤其是中國的文化不斷塑造著他對花藝的認知。

多年前，在Tomas造訪中國期間，他被邀請展示如何通過花藝來詮釋“道”的哲學，而這次演示成功引起了北京奧組委的注意，隨后Tomas接受了來自組委會的業務咨詢，從而被榮幸地授予“2008年北京奧運會儀式花藝高級顧問”的稱號。這是一段令Tomas珍視的記憶，開啟了他與中國的不解之緣。

疫情前，Tomas曾在北京一所知名的設計和花藝學校授課，最讓他印象深刻的是學生們渴望學習和提升技能的熱情，然而他也注意到學生對工藝基礎的忽視，大家似乎更關注設計本身，而對“為何這樣設計”不求甚解。

在他看來，工藝基礎是設計的根基，是將創想轉化為實際可行方案的關鍵。而解決方案則是設計的靈感結晶，是對問題的創新性回應。

在職業生涯早期，一位經驗豐富的商業導師肯定了Tomas對美的極致追求，并敦促他在客戶有限的預算下極力創造出最大化的美學價值。“我的抱負早已超越了追求職業的成功，而是打造對他人產生積極影響的體驗。”

Tomas坦言道，“生活是持續成長和學習的旅程，我渴望看到這條路將帶我走向何處。”他始終懷抱著熱情、專注、堅毅的信念，重塑花藝設計未來的愿景依然在指引著他。

COSMOLOVE：您認為一位成功的花藝師需要具備哪些素養？

Tomas：花藝設計的成功并非僅僅依賴于天賦，而是通過不懈的追求和堅韌不拔的精神來實現的，這是作為花藝師最基礎的品質，在它們的驅使下不斷克服挑戰、提升工藝水準，才能追求作品的卓越。此外，花藝師還需要理解商業動態，有效領導團隊，管理預算和風險，以應對復雜多變的市場。

COSMOLOVE：未來您希望進行怎樣的新嘗試？

Tomas：我始終樂于接受新的可能性。目前我的作品已經融合了建筑和雕塑元素，未來我希望繼續探索各種新的媒介來表達藝術愿景，拓展創作領域，融合不同的學科和藝術形式，超越傳統的花藝設計，挑戰個人創造力的同時增強作品的廣度和深度，帶來更加獨特、多維的花藝新體驗。

COSMOLOVE：您對剛入行的新人花藝師有哪些建議？

Tomas：在這個充滿活力的領域，成功的真正衡量標準不在于你的業務規模大小，而在于你為客戶和自己所創造的價值。激情、喜悅、才華和技能都是必不可少的，它們將推動你進步。首先，你需要發現特長所在，讓自身獨特的能力得以發展；而后，在工作的各個層面，你要注重質量而不是數量，并緊跟當前的潮流；此外，你也應當在行業內與客戶及工作伙伴建立牢固、真誠的聯系；最重要的是，你始終能夠從所做的事中找到樂趣，并保持對自己創意目標的清晰愿景。

大事件年表/ COSMOLove

1999年至今，擔任Tomas De Bruyne bv創始人兼首席執行官；

2008年，擔任北京奧運會儀式花藝高級顧問；

2010年至今，擔任EMC Intl bv創始人兼首席執行官；

2017年，擔任中國COH IM時尚學院主講老師；

2018年，擔任迪拜國際花藝節（DIFF）藝術顧問；

2020年至今，擔任ATTITUDE Design Studio創始人兼首席設計師；

2022年，負責荷蘭世博會日本館花藝裝飾；

2023年，負責卡塔爾多哈世博會日本館花藝裝飾；

擔任2018年美國費城和2023年英國曼徹斯特花藝世界杯評委，以及眾多國際/國家花藝賽事評委

獎項及榮譽：

☆ 1998年，比利時國際花藝杯亞軍；

☆ 2001年，比利時國家花藝大賽冠軍；

☆ 2002年，花藝世界杯第五名，獲最優秀作品獎、品質與新鮮度獎；

☆ 2014年，比利時皇家精英勞動研究所頒授“金牌花藝大師”稱號；

☆ 2016年，比利時根特花展觀眾和評委選擇獎、特別創新獎；

☆ 2017年，西班牙科爾多瓦花卉節觀眾選擇獎；

☆ 2023年，EWPC研討會最佳花卉使用獎；

☆ 2024年，RSVP研討會歐洲和亞洲最受大眾喜愛的花藝設計師稱號。

文：Garbo

圖：由受訪者提供