當“光”成為語言：馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》登陸2025北京國際設計周 ！

▲ 點擊海報，前往票星球購買限時早鳥門票！

2025年9月26日至10月25日，作為北京國際設計周的重點項目之一，馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》亮相啟皓藝術館。此次展覽由北京國際設計周、北京當代藝術基金會、啟皓中心、馬德里設計節聯合主辦，北京當代藝術基金會理事長崔嶠與北京國際設計周董事長王昱東聯合出品，是中歐建交50周年的重要文化交流項目之一。

▲ 點擊觀看馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》特別視頻

9月26日舉行2025北京國際設計周“設計之夜”暨馬德里主賓城市展《光之線條》開幕儀式，流程包括展覽短片放映、嘉賓致辭及圓桌對話等環節。在圓桌對話環節，馬德里設計節總監álvaro Matías將攜參展的西班牙設計師代表Marta Alonso與中國嘉賓展開交流，以“光”為共同語言，探討設計的跨文化意義與未來可能，推動中西兩國在藝術設計與創新領域的深度交流。

《光之線條》以“光”為核心，匯聚近40組享譽國際的西班牙設計師，除了來自馬德里的創作者外，還涵蓋了西班牙其他地區的代表性聲音。展覽呈現70余件燈具、裝置與空間作品，涵蓋從室內照明到建筑、景觀的跨領域探索，探討光與空間、感知和創造力之間的深層關系。展覽主題“光之線條（The Line Dreams）”正如策展人Javier Riera所解釋的，源于保羅·克利（Paul Klee）的理念：繪畫如同將內心與世界相連的線條。展覽空間選擇位于亮馬河畔的啟皓藝術館，該展館由世界級建筑大師安藤忠雄設計，其幾何結構與光影交織的建筑語匯，為展覽的主題營造出獨特的呼應與延展。

光，展開一場多重旅程

▲《光之線條》在馬德里設計節展覽時的現場，作品為Antoni Arola的《Reflexions micra（微光反射）》與Diego Moya的《MUTANTE - I（變體 I）》。圖片來源：馬德里設計節

《光之線條》來自于對“光”這一永恒母題的再度凝視。展覽包含幾大主題板塊—— 微光禮贊（In Praise of Penumbra），光、形態與物質（Light, Form and Matter），光與景觀（Light in the Landscape），可持續之光（Sustainable Light）及影像單元，通過70余件作品，構建起一場橫跨自然、景觀、空間與情緒的光之旅程。

▲《Aqua Fossil Gravity（水之化石·引力）》Amarist，圖片來源：馬德里設計節

▲《Orobourus（銜尾蛇）》Rocío Asensi，圖片來源：?Jorquera

▲ 三“朵”來自Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》，圖片來源：?Jorquera

在“光與景觀”這部分，展出的作品以自然為靈感，將景觀帶入展廳，喚起人們對光與環境關系的重新感知。Amarist的《Aqua Fossil（水之化石）》系列以雪花石膏與混凝土構成，仿佛將遠古的痕跡定格于當下；Rocío Asensi的《Orobourus（銜尾蛇）》則以環形樹脂雕塑象征生命與自然的循環；Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》將3D打印技術和手工藝結合，用含苞待放的光之花向其祖國致敬。

▲ Mayice的“Strip（流紋）”系列，圖片來源：馬德里設計節

▲ Eliurpi 的《Lamp II（光影II）》與《Noir Lamp（黑影）》，圖片來源：馬德里設計節

“微光禮贊”呼應谷崎潤一郎《陰翳禮贊》的思想，強調光影的細微層次。Mayice的系列作品用吹制玻璃和黃銅打造出極簡的光影語匯，而與Abbate合作的《Seda（絲語）》則以絲綢與玻璃營造出東方美學般的幽微質感。Eliurpi通過木材和草編塑造出溫潤的光暈，呼應著古老的手工傳統。這些作品都傳遞著日式美學對光影的啟迪，黑暗并非空無，而是孕育光之詩意的空間。

▲《Pixidio（PIXIDIO羊毛氈燈）》María Abando Olarán，圖片來源：?Jorquera

▲ 馬德里設計節現場，觀眾在Candela Cort/LZF的作品《A3》前欣賞，圖片來源：?Jorquera

▲《Random Luxury（無常之奢）》Josep Vila Capdevila，圖片來源：馬德里設計節

“光、形態與物質”展現了雕塑性的張力。Josep Vila Capdevila的《Random Luxury（無常之奢）》將熒光燈管與皮革帶結合，帶有偶然性的懸掛姿態充滿雕塑意味。María Abando Olarán以馬略卡島的羊毛為材質，燈體柔軟而溫潤，仿佛將纖維的肌理轉化為光的有機外殼，既具有雕塑性，又帶來親密的感官體驗。Candela Cort/LZF則通過木材薄片折疊出層層光影，光透過木材的纖維散開，像呼吸一般。這些作品在材質與光的對話中，讓觀眾體會“可觸之物”如何轉化為“可感之光”。

▲ 左圖依次為Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空氣）》《Tierra（大地）》，右圖為álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET燈具·古倫西線性系列）》與《Frafra n.02 010724（法拉法貳號·家族聚落圖(編號02/010724)）》。圖片來源：?Jorquera

▲ 懸掛著的是Lucas Mu?oz Mu?oz的《P.U.L.P. FAROLILLO（PULP - 2025 -「幽靈軀殼」系列）》，圖片來源：?Jorquera

“可持續之光”回應了當代設計的生態使命，在光的背后，是材料循環與地球責任的深意。Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空氣）》《Tierra（大地）》系列利用回收漁網與再生塑料，轉化為散發溫潤光芒的燈具；álvaro Catalán de Ocón將加納工藝與廢棄塑料瓶結合，宛如懸掛的彩色織毯；Lucas Mu?oz的系列燈具從天花板垂懸下來，像漂浮的紙燈籠般輕盈，這系列燈具以再生紙漿手工塑形，承載著可持續設計的詩意。

多元視野，設計師的群像之歌

▲《Aqua Fossil Light II（水之化石·光 II）》Amarist，圖片來源：馬德里設計節

《光之線條》的參展陣容也呈現出鮮明的多元性。從Amaris以雪花石膏雕刻的“化石之光”，到Andreína Raventós結合花瓣與塑料的實驗；從Héctor Serrano倡導環保意識的設計，到Miguel Milá以簡約形態奠定的經典，這一展覽勾勒出西班牙設計跨越代際與流派的全景。

▲《Constantly Travelling Toward the Sun（逐日行者）》Massimiliano Moro，圖片來源：?Jorquera

▲ Massimiliano Moro的光影實驗與Andreu Carulla的作品《Esperit（靈息）》《Equilibri（均衡）》遙相呼應，圖片來源：?Jorquera

▲ Parachilna與Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列燈具，圖片來源：?Jorquera

其中，年輕設計師的作品往往充滿實驗精神。Massimiliano Moro的實驗性裝置強調節奏與流動，令人感受到光與音樂般的同步感。中堅設計師則更多探索材質與工藝的邊界，Andreu Carulla等人的作品中，光既是材料的延伸，也是雕塑的隱喻。Parachilna與加拿大團隊Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列燈具，如同流動的光紗，隨著觀者的移動而改變。

▲ álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET燈具·古倫西線性系列）》與《Frafra n.02 010724（法拉法貳號·家族聚落圖(編號02/010724)）》，圖片來源：?Jorquera

展覽也將經典與創新并置。Miguel Milá的燈具依然傳遞著簡約、實用與優雅的設計精神，而álvaro Catalán de Ocón的項目則讓觀眾看見手工藝與當代可持續議題的結合。這種新舊并存的群像，不僅體現出西班牙設計的開放與包容，也使北京的觀眾能夠在一次展覽中穿越不同的美學維度。

在安藤忠雄的設計中，光與建筑相遇

▲ 啟皓藝術館展覽空間，圖片來源：啟皓藝術館

啟皓藝術館為這場展覽提供了理想的舞臺。它位于北京亮馬河畔，是啟皓中心的主力藝術空間，2024年正式投入使用。作為普利茲克獎得主、世界級建筑大師安藤忠雄在北京的代表作品，藝術館以清水混凝土和標志性的幾何造型構建而成，空間中隨處可見的三角形結構不僅強化了建筑的張力，也讓光線在不同角度的切割下展現出獨特的韻律。自然光透過建筑的縫隙灑落，與展廳中的人工光源交織，形成多維度的呼應與延展。觀眾將在這樣的空間中不斷游走于光的不同面向：在 Rocío Asensi的環形燈中體會生命的輪回，在Parachilna的裝置里感受光的流動與消散。正是在這種建筑與作品共同營造的氛圍中，光不再只是照明的工具，而成為一種可被“閱讀”的語言。

在中歐建交50周年的重要節點，《光之線條》不僅是一場設計展覽，更是一種文化姿態。它通過“光”這一最普遍又最詩意的媒介，搭建起西班牙與中國之間的對話。這場展覽的意義，正在于讓我們在光的流轉中，看到彼此、理解彼此，并以設計照亮未來。

○展覽信息

• 展覽名稱：2025北京國際設計周·馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》

• 展覽時間：2025年9月26日 - 10月25日（周二至周五11:00 - 19:00，周六、周日11:00 - 20:00，每周一閉館）

• 展覽地點：北京 | 啟皓藝術館

• 聯合出品人：崔嶠、王昱東

• 策展人：Javier Riera

• BCAF項目團隊：崔嶠、牛文怡、郭含秋、趙一、羅佳雯、劉一新、鄭夢元、劉紅巖

• BJDW項目團隊：王昱東、姚青、竇柳、高玥

• 啟皓中心項目工作人員：廖雅猛
  

• 聯合主辦：北京國際設計周、北京當代藝術基金會、啟皓中心、馬德里設計節

• 支持機構：西班牙駐華大使館、塞萬提斯學院、寶格麗酒店

• 獨家內容合作社區：小紅書藝術

• 觀展形式：請掃描二維碼/點擊下方小程序，前往大麥、票星球平臺購票觀展