影迷必存片單：妮可?基德曼十大最佳電影表演

妮可?基德曼（NicoleKidman）在20世紀90年代走進大眾視野：一開始，她大多以配角身份同當時的丈夫湯姆?克魯斯搭檔，后來，憑借在那個時代許多經久不衰的邪典經典里擔當主角，她帶著耀眼又獨特的感覺躋身一線女星行列，進入二十一世紀后，奧斯卡終于向她拋出橄欖枝，為她長期以來被低估的演技正名——2002年，她憑借《時時刻刻》奪得奧斯卡最佳女主角，眼看就要步入中年，即使她想要就此停下腳步，安于現狀地享受榮譽，也不會有人對她指手畫腳，但是妮可沒有這么做。

一年后，她出演了拉斯·馮·提爾執導的先鋒派劇情片《狗鎮》；從那以后，“與世界上最具創造力的導演合作”成為她的職業信條——喬納森·格雷澤、樸贊郁、歐格斯·蘭斯莫斯都在其中，即使在自己職業生涯的巔峰時期，她也曾經用整整一年的時間來配合斯坦利·庫布里克的工作。 她和女導演的合作也是碩果累累且令人驚訝的：從小有名氣的簡坎皮恩、索菲亞科波拉到被嚴重低估的蘇珊娜比爾、卡瑞恩庫薩馬，都曾和她合作過。妮可的神奇之處在于，她能讓每部電影變得更美觀，但是大部分時候都不需要“拯救”電影，因為她選劇本的眼光太好了。

在美國電影學會（AFI）為她頒發實至名歸的終身成就獎數周后，我們也將以 “評選她十大最佳電影” 的方式，向這位演員致敬。有些未入榜的作品，放在其他演員的履歷中或許已是巔峰之作；而這份榜單中的影片，多部堪稱過去數十年里的佳作。

10. 《淑女本色》（The Portrait of a Lady，1996）

那些不太熟悉亨利·詹姆斯的觀眾，美國作家的文字就像是嚴冬一樣冷酷又晦澀，句子像是一條條彎彎曲曲的小路一樣連綿不絕，故事對于新手來說就像霧中迷蹤一般難以理解，總而言之就是很難改編，但是如果有人能夠做到的話，那么這個人一定就是簡·坎皮恩，沒有人會比她更合適了，這部電影成功的地方在于妮可·基德曼扮演伊莎貝爾·阿徹時的表現非常好，在這部影片里她再次塑造了一個“堅守道德操守但又與周圍腐敗環境格格不入”的女性形象。

阿徹繼承遺產時，坎皮恩用鏡頭細致展現19世紀末的華美風貌，精致布景和服裝遍布全片，影片視覺語言里有濃重的“繪畫質感”，熟悉坎皮恩代表作《鋼琴課》《犬之力》的人定會感到親切，女性主義仍是她創作的重要支柱，這也是她的特點之一， 詹姆斯原著探討階級、時代、性別規范對金錢社會約束的加重，在妮可與約翰·馬爾科維奇（其職業生涯最佳之一）的對手戲中得以傳達，坎皮恩改編的情感也得以呈現，是兩位作家巔峰時期的合作成果，被人們所忽視的電影明珠

9. 《小島驚魂》（The Others，2001）

西班牙導演亞歷杭德羅?阿梅納瓦爾的這部心理恐怖片，把經典鬼故事框架里加了個巧妙設定，妮可飾演的格蕾絲，她的孩子們有“光敏癥”（對光線極度敏感），這給影片“大量場景在黑暗中展開”提供了合理敘事理由，導演和攝影指導用燭光打光，在黑暗中創造出極具沖擊力的視覺畫面，還展示了二戰后澤西島廣袤、蒼涼的鄉村景致，屋里屋外，影片氛圍總是不祥又詭異，隔絕感迎面而來，好像沒有任何逃脫的可能。

格蕾絲面臨的矛盾就像妮可演繹過的許多角色那樣，一方面是照顧生病的孩子，另一方面要抵擋住闖入住宅的幽靈，前者積極想辦法去解決，后者則是依靠肢體動作以及臺詞來表達強烈的共情，此外還有她與克里斯托弗·埃克萊斯頓（英國被低估的性格演員，扮演她的丈夫）之間那種“略顯生硬”的化學反應，妮可在其中展現出來的實力以及自身的明星效應，讓這部帶有濃厚藝術氛圍的西班牙恐怖電影最終獲得了2.1億美元以上的全球票房成績，并登上了票房冠軍的位置。

8. 《牡丹花下》（The Beguiled，2017）

作為妮可在高產的2010年代另一部代表作，《牡丹花下》本來是部好作品，但是由于導演的其他更加出名的作品掩蓋了它的光輝，所以如果觀眾期待的是社交媒體上所吹噓的“索菲亞·科波拉美學”，那么翻拍自上世紀70年代克林特·伊斯特伍德同名電影的作品可能會令人失望，但深入挖掘就會發現，這是科波拉對于“父權制度”以及“性別關系如何影響心理”最富有層次感和深度的一次嘗試，妮可與科林·法瑞爾、科波拉御用演員克爾斯滕·鄧斯特合作，飾演一所女子寄宿學校的校長——一個受傷的內戰士兵闖入校園，打破了這里的寧靜。

妮可的這個人物非常神秘，她總愛搞些操縱別人的把戲，動機成謎，這樣的復雜角色最讓演員著迷了，“南方哥特式小說”的背景與調性，電影制作團隊和演出陣容都沒經歷過這般境況，但他們卻處理得很得心應手，科波拉的一次場景安排就是“大師課”，那座豪華鄉村莊園成了故事展開的舞臺，這里彌漫著一種壓迫感，不過給演員提供了足夠大的表演空間，看看電影海報就曉得群戲的構圖不錯，妮可站著直挺挺地俯視士兵，這是她“肢體表演”最優秀的地方，也是科波拉拍得最好的一部電影。

7. 《寶貝女孩》（Babygirl）

哈莉娜·萊因執導的這部情色劇情片緊貼時代脈搏，根據著“性別角色”“年齡差戀情”以及“所謂‘女總裁’女權主義”展開非常現代性的探討，這部電影最大的吸引力在于兩位主演極具魅力的表演，新星哈里斯·迪金森扮演迷人的年輕實習生，妮可·基德曼扮演百萬富翁羅米，在妮可的演繹之下，“權力”與“脆弱”完美地結合在一起——每一個強勢CEO的背后都有不為人知的不安，對于羅米來說，這種不安由于“50歲以上女性要面對的性與職業雙重標準”而更加劇烈。

因為這部片子把復雜的兩性關系直接表現出來，所以很快就在網上聚集了一群粉絲，導演哈莉娜·萊之前憑借《尸體游戲》證明過自己的“緊跟時代創作能力”，在《寶貝女孩》里變成“表情包鏡頭”的運用，雖然有時會妨礙故事發展，讓人看不到角色間的熱烈感情，但是和角色所處的“精英圈層”很合適，這些人并不是壞人，只是被困在一個“獎勵犬儒主義、否定真誠”的環境里，妮可的表演就是這種矛盾情感的載體——她本來該靠這個角色再拿一座遲來的奧斯卡最佳女主角提名。

6. 《重生》（Birth，2004）

喬納森·格雷澤的《重生》，如果我非要對這部電影進行一些描述的話，那么我認為這是一部具有路易斯·布努埃爾式前提以及大衛·芬奇式的導演風格的一部作品，并且這樣的評價是合理的，因為這部電影的聯合編劇讓-克勞德·卡里埃曾與著名的電影大師路易斯·布努埃爾合作過，在此之前拍攝的一些電影作品如《十二宮》、《心理游戲》等都是由相同的攝影指導負責完成的，事實上，《重生》這部悲傷和重生的高概念驚悚片中，導演格雷澤采用了十分克制的態度來對待，其試圖去面對故事中出現的那種荒誕的感覺，細致地描繪出了一個家庭因為遇到了離奇的事情之后而不得不經歷一系列的變化的過程。

妮可扮演的安娜，剛剛和未婚夫約瑟夫（丹尼?休斯頓飾，同樣精彩）訂婚，可是還沒走出十年前丈夫去世的陰影，一個神情古怪，說話直白的小男孩闖進她的公寓，說他是“丈夫轉世”，之后發生的事情就引發了關于“永恒之愛”的探討。格雷澤曾經表示過自己構思這部電影的時候把它當成“一則現代童話”——對于那些童話故事里荒誕又讓人覺得不舒服的地方他一點都沒有避開，《妮可與男孩共浴》在當時造成了很大的輿論風波；其實這部片子最早上映時反響很一般，直到過了十年才被人重新認識到現在來看，格雷澤的目的非常明確，《重生》成為了一部讓人看了心里發冷但是又很有感情沖擊力的劇情片——而妮可富有感染力并且讓人感到心碎的表演就是整部影片的核心靈魂所在。

5. 《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）

巴茲·魯赫曼最棒的作品，常常憑借標志性的視覺炫技和導演的個人風格，講述最簡單的愛情故事，傳達最樸素的人生真理，《紅磨坊》就是如此，它本質上只是一則愛情故事，一部老式音樂劇——兩個魅力四射的主角因為歌聲和奇觀相遇，魯赫曼用百老匯、滑稽劇和先鋒藝術的混合風格，把發生在巴黎標志性歌舞劇院里的浪漫故事，變成了影史上最令人振奮的觀影體驗之一，相比魯赫曼其他作品而言，這部片子的“瘋狂”更有章法，也更深刻：亢奮的鏡頭語言，恰好抓住了“陷入熱戀時的心跳”。

這一切的基礎還是妮可·基德曼的磁力魅力——在歌舞劇院的舞臺上，她是最迷人的亮點，舞臺下，則是一個脆弱而富有同理心的人，她與伊萬·麥克格雷格之間真實的化學反應：有時很有趣，有時很溫暖人心，這給了魯赫曼一種敘事上的重點和情感內核——這是他以前的作品所缺少的，《紅磨坊》的視覺盛宴沒有讓人眼花繚亂，而是溫暖人心并且令人興奮不已，由妮可極具感染力地主演所帶來的影響力使得她第一次獲得奧斯卡提名，并且還幫她在一場非常高調地與湯姆克魯斯離婚之后重塑了她的公眾形象。

4. 《時時刻刻》（The Hours，2002）

《紅磨坊》之后僅僅過了短短一年時間，《紅磨坊》這部新的劇情片就幫妮可抱走了奧斯卡的最佳女主角獎，為了飾演那位著名的女作家弗吉尼亞·伍爾夫，她特意戴上了假體鼻子，這是她的標志性的妝容呢！導演斯蒂芬·戴德用三線敘事的方式來講故事，其中一條是講到伍爾夫創作《達洛維夫人》過程中所遇到的種種困難；另一條則是聚焦于二十世紀中期的一位家庭主婦（朱麗安·摩爾飾），最后一條就是講述現代社會當中一位失去孩子的職場女性（梅麗爾·斯特里普飾），大衛·黑爾撰寫的劇本在把這些線索串聯起來時沒有落入俗套的窠臼，他只是簡單地說了一句“三個女人如何應對心理問題、生活的疲憊以及和男人的關系”，這樣一句話便讓人們自己去思考這三個女人之間的聯系。

無疑，這部影片戲劇性的力量是來自于三位才女演員的精湛演技，但是妮可則無疑是“驚艷”，要扮演弗吉尼亞·伍爾夫本身就很難，這位作家很聰明，這使得很多讀者和傳記作家都很難搞清楚，但妮可敢于嘗試，她從外表到內心都被“轉化”成了角色本身，她讓歷史塵埃中的伍爾夫蘇醒過來，她的對于“解放與創作自由”的追求非常現代感十足，給摩爾和斯特里普的困境提供了很好的對比背景，還有就是菲利普·格拉斯一首美妙的配樂值得贊揚—他后來以此為基礎寫成了同名歌劇。

3. 《狗鎮》（Dogville，2003）

妮可跟同輩演員最大的差別，大概就是她在劇本上的選擇，她在兩年時間里兩次獲得奧斯卡提名，并且憑借《時時刻刻》毫無爭議地獲得了獎項，這時候她已經站在了自己職業生涯的巔峰，但她依然選擇了接拍《狗鎮》，這是一部非常具有挑戰性而且顯然沒有商業價值的項目，這個電影不僅來自于丹麥離經叛道又頗具爭議的導演拉斯·馮·提爾之手，而且它還是對電影形式的一種“布萊希特式解構”，在這個故事中小鎮被表現成一個空曠的攝影棚，只有線條和標記來區分建筑，這樣的大膽嘗試也是馮·提爾在“道格瑪95”運動中的探索（他在該運動中與同伴一起試圖用一系列規則來摒棄當代電影的虛假造作）。

不過《狗鎮》并不排斥電影的“人造性”，它恰恰想要強調這一點，所以就有了顛覆的效果，但如果沒有妮可演格蕾絲時那種“沉靜中帶著韌性和力量”的表演，《狗鎮》大概只會成為一個小眾的藝術片，而不是流傳至今的現代經典，格蕾絲在“狗鎮”尋求庇護，妮可把她的絕望和迫切感演繹得很有感染力，按照馮·提爾一貫的風格，她在角色身上受盡了折磨，但是她始終保持著一種難以形容的尊嚴和驕傲， 這部片子看著讓人心疼，可是又放不下——是導演和演員的合作，也是“大眾能接受的先鋒派杰作”。

2. 《大開眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）

妮可在自己的事業如日中天的時候，又一個大膽的舉措就是和前夫湯姆·克魯斯一起去了倫敦，與傳奇導演斯坦利·庫布里克聯手，花費400天時間拍攝了《大開眼戒》，這是庫布里克最具爭議的一部作品，也是現在最被推崇的作品：畫面精美、表演精彩、探究性別規范和兩性政治。

影片的張力很大程度上來自于克魯斯和妮可的真實關系，克魯斯扮演的角色笑容燦爛、英俊迷人但天生疑心病重，卷入了一個神秘的面具邪教；而妮可則更加沉著坦率，敢于展現自己的性魅力，在銀幕上的氣場完全壓過了男性對手。電影開場的一個關鍵場景很有代表性，她引誘了一個追求者之后又拒絕了他；與此同時她的丈夫正在走廊另一頭努力抵擋兩個模特的示好——這種對比給整部電影定下了基調，并且為庫布里克接下來兩個小時對“兩性政治”的探索埋下了伏筆，《大開眼戒》不是每個人都喜歡的，但是愿意接受它那種“夸張戲劇感”的人，一定會被這部電影一層層揭開的神秘和情欲所吸引，電影有很多內涵，而且妮可正處于表演巔峰，她很好地表現出了復雜女性氣質的各個方面。

1. 《不惜一切》（To Die For，1995）

若要在電影史殿堂里給妮可?基德曼選一個標志性形象，我肯定會挑她在格斯?范?桑特導演的《不惜一切》里演的“準新聞記者蘇珊娜?斯通”，她的表演從一開始就很標志性：故意弄的口音和臺詞節奏、緊身裙、墨鏡，還有揣在手提包里的寵物狗——這個形象很符合20世紀90年代的時代特點，又有些前瞻性， 電影劇本由傳奇編劇巴克·亨利執筆，是90年代的作品，那時候，“堅定追求事業的女性”還是引發道德恐慌的根源，但是蘇珊娜·斯通那種冷酷的自戀，似乎預示了21世紀“女總裁女權主義”的出現，在這種思潮中，個人榮耀高于性別團結。

很合適地，妮可在銀幕上緊緊抓住了敘事的節奏——性感與邪惡都剛剛好。馬特·狄龍扮演她那個老實巴交的丈夫，起初被她的美貌和嬌俏所吸引，后來卻成了她野心的犧牲品，華金·菲尼克斯在這部片子當中也貢獻了他的第一場精彩演出——他扮演一個獨來獨往的好色高中生，后來成為了蘇珊娜的聽差。這部電影用了很多新奇、后現代還有90年代風格的敘述方式，其中就包括讓蘇珊娜的父母以及公婆在“劇中的電視節目”里講述一些劇情，這樣就巧妙地表現出“媒體怎樣表現人生故事”，對于妮可來說，她一直處在公眾視線之中，所以這個主題肯定讓她很有感觸，最后她在這部毫無爭議的邪典經典作品當中，給出了自己最棒的表現。